DISEÑO PERÚ

Marca y Web team DURO4x4 para el Dakar 2012

2012-01-13T19:26:00.000-08:00

Rita, la camioneta Tacoma B6, desafiando el desierto en el reciente Dakar

A propósito del reciente Dakar 2012, me he animado a publicar este post que tenía pendiente hace tiempo.

Desde hace algunos años dicto el curso de Imagen e Identidad Corporativa que pertenece al tercer ciclo de la carrera de Diseño Gráfico de ISIL, donde también me desempeño como Coordinador de Diseño Corporativo. A mediados de abril del 2011 durante el dictado del curso se nos presentó una interesante oportunidad. ISIL auspiciaba, y aun lo hace, al equipo de rally y off road Duro 4x4, conformado por Diego Weber y Alonso Carrillo. El equipo había venido sumando una serie de logros como haber obtenido el bicampeonato en la categoría camionetas del Rally Clausura.

Delante, Diego Weber y Alonso Carrillo. Detrás, Paulina, la Land Cruiser FJ60

En búsqueda de profesionalizar la imagen del equipo rumbo al Dakar 2012, necesitaban desarrollar una identidad gráfica. Además una web donde puedan informar a sus seguidores de sus avances, carreras, logros, videos, etc.

Desarrollo de la Identidad

Así fue que empezamos el proyecto con los alumnos de mi curso. La investigación del rubro y entrevistas con el equipo nos orientaron en la búsqueda de elementos emergentes de su identidad. Carrillo nos contaba:

“Somos Duros porque nunca bajamos los brazos. No nos damos por vencidos. Hemos llegado a cambiar una caja de cambios en la mitad del desierto en menos de una hora (…) Esto nos encanta, hacemos lo que nos apasiona y eso valora la gente que nos sigue. Logramos jalar la pasión de la gente que siempre nos quiere ver llegar porque somos los Duros”.

Determinamos los lineamientos de identidad para la construcción de los signos gráficos: Fuerza, tenacidad, pasión, vértigo, unión.

Las propuestas de los alumnos por lo tanto debían traducir esos atributos en sus propuestas de marca. Luego de investigar referentes visuales para la construcción de sus marcas empezaron a desarrollar sus propuestas.

Propuestas finalistas. Alumnos: Kiyoshi Salazar, Rodrigo Suazo, Carolina Yañez y Tatiana Burgos

Los resultaron fueron muy alentadores. Buenas Ideas. Propuestas variadas. Resultados de nivel profesional y gran calidad gráfica.

Se presentaron las propuestas al equipo quienes se mostraron entusiasmados pues encontraron varias de su agrado y que acertaban con lo que estaban buscando. Luego de un proceso de selección se determinó la marca final que representaría al equipo.

Propuesta seleccionada de marca gráfica y aplicaciones. Alumna: María Elena Wong.

Presentación de las propuestas ante Alonso Carrillo y Ariana Cánepa, Directora de la Carrera de Diseño Gráfico ISIL

Desarrollo de Website

Una vez seleccionada la identidad gráfica, se determinaron las normas de aplicación de la marca y se trasladaron a los alumnos del curso de Técnicas Multimedia (5to ciclo) para el diseño y desarrollo de la web.

Los alumnos desarrollaron sus propuestas considerando los requerimientos y parámetros del cliente: zona de noticias, vínculos a videos, presentación del equipo, etc.

Finalmente la propuesta seleccionada es la que actualmente mantienen en la dirección: www.duro4x4.com

Alumnos participantes celebran el proyecto con Paulina en el estacionamiento de ISIL

Colofón

Hace unos días los Duros tuvieron que abandonar la carrera por un problema mecánico. Durante su participación se mantuvieron tenaces y fueron avanzando del puesto 121 hasta lograr ubicarse en el 64.

Esperamos ver al equipo en la próxima edición del Dakar. Larga vida a los duros! Que sigan rugiendo!!

Conferencia de Prensa previa al viaje del equipo rumbo al Dakar

Talleres de Diseño, Comunicación y Periodismo

2012-01-09T08:51:00.000-08:00

La Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL, ha organizado una serie de talleres de verano. Las temáticas son muy variadas: diseño, styling, video, locución, redes sociales etc. Las clases se inician desde el lunes16 de enero. Los talleres relacionados con temas de diseño son los siguientes:

- Ilustración con tablero WACOM, Photoshop y Corel Painter
- Taller de Portafolio: encuadernación y presentaciones alternas
- Producción de modas: Fashion Styling
- Modelado 3D: Diseño de stands y puntos de venta, aplicaciones prácticas
- Tips en After Effects: Skills en la producción de efectos visuales y en edición profesional

La información completa en el blog de Formación Continua de la Facultad:
http://extensiondyc.blogspot.com/

Saludos Gráficos por el nuevo año 2012

2011-12-31T14:05:00.000-08:00

Bueno acabó el 2011. Para el blog fue un año escaso. El mayor desde su nacimiento. No tiene mucho sentido explicar las razones. Tampoco voy a hacer una promesa de nuevo año. Por lo pronto, como es costumbre, publico mis saludos gráficos para el nuevo año 2012. Ya que los medios se han encargado de difundir la creencia en que se trata de un año con pronosticos fatalista decidí darle la vuelta a ese mensaje. Un gran año para todos.

Seminario Diseño y Negocios 2

2011-10-18T18:52:00.000-07:00

Hace poco más de tres años participé en el concepto y creación del Primer Seminario Internacional Diseño y Negocios a cargo de la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL. Por entonces convocamos a Marcelo Ghio y Jorge Piazza. El evento superó las expectativas al punto que tuvimos que organizar dos fechas más para los talleres. De eso ya buen tiempo. Por las vueltas que da la vida Marcelo Ghio, llegó a ser Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL. Y para este año decidió organizar la segunda edición de este Seminario.

Diseño y Negocios 2 trae tres conferencias de mucho interés. En primer lugar está Daniel San Román, Gerente de Marketing de ISIL, hablando sobre el perfil del nuevo consumidor de medios digitales. Temática importante sobretodo a aquellos que nos dedicamos al diseño y la comunicación digital.

Continúa Claudio Márquez, Director de Márquez Diseño con una conferencia que versa sobre aquellos campos donde su estudio tiene experiencia: Identidad y Diseño Editorial. A través de la presentación de sus proyectos irá tocando temas vinculados a la construcción de marca, la relación con el cliente y la generación de valor a través del diseño.

Como plato de fondo llega Ronald Shakespear. De Ronald he escrito en el blog varias veces. La última vez fue a propósito del lanzamiento de su blog. Es un referente del diseño latinoamericano y diría que mundial. La primera vez que asistí a una conferencia fue hace unos cinco años y desde ahí me he declarado su admirador. Si todavía no han tenido la oportunidad de escuchar a Ronald no se pierdan su conferencia. Siempre es reconfortante oírlo.

Finalmente, Ronald ofrecerá un Workshop el viernes 28 de octubre a las 4:30 pm. para un grupo de asistentes que tendrán la oportunidad de dialogar directamente con él y nutrirse de su vasta experiencia.

La información completa la encuentran en su web. Nos vemos por allá.

Good Bye Steve

2011-10-05T18:38:00.001-07:00

Ya todos deben saber de esta noticia. Steve Jobs falleció el día de hoy. No soy fan de Apple. No uso una mac. Pero reconozco la grandeza del pensamiento de Jobs. Alguien que quiso hacer las cosas distintas en torno al ser humano, como reza la visión de la empresa que fundara.

Los dejo con el memorable discurso que realizará en la Universidad de Stanford. Es muy inspirador. Alguna vez lo pasé en una clase. Gracias por todo Steve.

Branding Emocional 2, el futuro de las marcas

2011-09-21T01:03:00.000-07:00

He tenido pendiente publicar esta noticia desde hace días. Múltiples ocupaciones me lo impidieron. La prontitud del evento ha sido mi impulso final. Así, el día de mañana jueves 22 de setiembre se realizará la segunda jornada de conferencias “Branding Emocional 2, el futuro de las marcas” organizado por ISIL con el objetivo de acercar a los profesionales y estudiantes relacionados con la comunicación y gestión de marcas con el mundo del neuromarketing e insights del consumidor.
Abre el evento Cristina Quiñones, con la conferencia Consumer Insights: desnudando el corazón y mente del consumidor”. Continua Marcelo Ghio con “Experiencia de marca: Brand Sense, Emotional Brands & Oxitobrands”

Cierra la jornada, Jürgen Klaric. Jürgen fue uno de los expositores principales del Congreso Anual de Marketing de este año donde toco el tema de Neuromarketing. En esta oportunidad viene con un tema nuevo que es de grab interés para los lectores del blog: “Neuropackaging- el poder aplicado de la neurociencia al empaque”

La jornada promete ser una gran experiencia de aprendizaje para los asistentes y mantener el nivel del año pasado. Nos vemos por allá.

La información completa en su web.

Teleconferencia “Diseño en la Europa del segundo milenio y el interiorismo actual”

2011-07-12T10:03:00.000-07:00

Ayer me llegó esta información que comparto con los lectores del blog pues se ve muy interesante:

"AXIS Arte tiene el agrado de invitarlos a la teleconferencia DISEÑO EN LA EUROPA DEL SEGUNDO MILENIO Y EL INTERIORISMO ACTUAL, que se llevará acabo este miércoles 13 de julio a las 10:00 am en el auditorio de la Facultad de Arte I-112 de la PUCP.

El diseño de interiores contemporáneo integra no solo aspectos funcionales, estructuras y elementos artísticos como leit-motivs, sino que también refleja el tiempo de hoy y aprovecha lo más innovador del diseño y la tecnología de los conceptos que se requieren para una ambientación del espacio interior al servicio de sus usuarios.

La teleconferencia estará a cargo de Susana Paixão Barradas, Licenciada en
Diseño Industrial por el IADE, Lisboa. Máster en Diseño, Gestión y Desarrollo de
Nuevos Productos por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV)."

Símbolos de superheroes, comics y series de TV

2011-07-10T22:26:00.000-07:00

A propósito del estreno de una nueva entrega de la película Transformers estuve pensando en la aparición de los primeros símbolos de mi infancia. Concluí que tal vez nuestro primer contacto con el poder identificador de los signos gráficos son los superhéroes, comics y series de TV. Antes inclusive de saber leer, memorizamos e identificamos símbolos de nuestros superhéroes favoritos. Y es que el universo del comic es un lugar donde se hacen uso de signos gráficos, al punto que es probable que no se conciba un superhéroe sin un símbolo.

Hace poco el portal Juguetes de Colección lanzó un concurso donde invitaba a los lectores a reconocer símbolos del universo del comic, videojuegos, editoriales y series de televisión. Me di cuenta de la gran cantidad de información que guarda mi cerebro (y el cerebro de cualquier treintañero) en relación a este tema. Las imágenes son las que muestro a continuación.

Como verán en esta primera imagen hay algunos símbolos fácilmente reconocibles como Batman (1), Linterna verde (4), Thundercats (23), Spiderman (26), Cazafantasmas (38), Flash (39), Autobots (69), etc. Otros menos comunes pero reconocibles con cierto esfuerzo de memoria como Punisher (10), Mortal Combat (14), X-Files (29), Wonder Woman (30), Vendetta (33), Ultraman (35), la serie Heroes (37), Hellboy (62), Counter Strike (64), Robotec (65), Watchmen (66), XMen (68) y 4 fantasticos (70). Los otros me presentaron dificultades o simplemente no los reconocí.

Esta segunda imagen me fue más dificultosa. Reconocí los siguientes: Superman (1), Mickey Mouse (7), Los increíbles (25), Chapulín Colorado (33), Pokemon (42), Avispón verde (53), la serie de TV V (56) y El zorro (64)

Las respuestas la pueden encontrar en el siguiente link.

Aprovecho este post para rendir un pequeño homenaje a algunos de los símbolos que más me han gustado de todo este universo.

Batman: Un clásico que desde su origen ha venido teniendo una serie de modificaciones conservando siempre la esencia de las alas abiertas del murciélago. En el siguiente video se ven la evolución del logo según las apariciones en distintas ediciones de comic y películas.

Thundercats. El perfil del felino furioso que se proyectaba a partir de la espada del augurio hacia el cielo y era el llamado al resto de felinos cósmicos.

Transformers. La síntesis geométrica de los rostros de los autobots y decepticos son otros de los símbolos que más recuerdo de los dibujos de mi infancia.

Garra (o MAD). De la serie “El inspector Gadged” (o como se llamó en nuestro país “El inspector Truquini”). Este era el símbolo de la organización MAD que lideraba el Dr. Garra. Una especie de felino cachetón (¿No les parece una caricatura del símbolo de Thundercats mezclado con el de Batman?) que aparecía en los trajes negros de los inútiles secuaces de la organización delictiva.

Hellboy: Esto ya no es de mi infancia. Lo descubrí ya mayor en la película. En realidad es el símbolo del Buró de Investigación y Defensa Paranormal (en inglés B.P.R.D.) la entidad para la cual trabaja el infernal personaje. Me llamó la atención el estilo gráfico del símbolo pues me recordaba al estilo Bauhaus. Y es probable que sea intencional pues según la historia del comic el surgimiento de Hellboy es en la Alemania Nazi.

Y Uds. lectores del blog ¿Qué símbolos recuerdan de su infancia?

Pollo con sabor a Perú

2011-07-03T17:39:00.001-07:00

Hace un par de días me llegó un volante a la puerta de mi casa promocionando la reinauguración de la pollería Pihuicho. Esta vez se lanzaban con el nombre de “Pihuicho Pollo peruano”. Y lo primero que llamó mi atención fue su pintoresco logotipo que destacaba las palabras "Pollo Peruano" emulando la tipografía de la marca Perú.

Luego de haberme causado una sonrisa me puse a reflexionar un poco sobre este caso. En cuanto a su identidad verbal, me parece que no es legal usar un nombre genérico. Creo recordar un caso que no prosperó al querer registrar un nombre genérico como “La Pollada” para un negocio de restaurante. Tampoco creo que se permita utilizar las características gráficas de la marca Perú para un signo de identidad comercial que no sea parte de la estrategia de marca nacional.

Ahora más allá del tema legal este caso es una curiosa demostración de como la marca Perú se ha ido posicionando y como el ingenio popular se apropia de estos signos de identidad, los reinterpreta y los reutiliza. Apropiación simbólica le dicen.

Exposición “Diseño en Escena” de Felipe Cortazar

2011-06-24T12:09:00.000-07:00

Una grata noticia. El día de hoy en la Sala Mochica Chimú del Museo de la Nación se inaugura la exposición “Diseño en Escena” de Felipe Cortazar. La muestra agrupa una selección de 22 carteles de teatro, cine y portadas de libros que realizara Felipe entre los años 1999 y 2010.

Hace casi cinco años publiqué un post sobre los carteles de Felipe. Precisamente en aquel post comentaba que es uno de los pocos diseñadores peruanos que conozco que tiene trayectoria en el campo de la gráfica cultural. Su trabajo tiene notorias influencias del cartel polaco, del cual Felipe se confiesa gran admirador.

La muestra estará abierta al público de martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. desde el 25 de junio hasta 22 de julio. El ingreso es libre.

Shakespear in blog

2011-06-24T11:11:00.000-07:00

Ronald Shakespear acaba de inaugurar blog. Enhorabuena. Lo pueden seguir en el siguiente link:
http://www.ronaldshakespear.com/

Intentando regresar

2011-06-24T10:43:00.000-07:00

... a la frecuencia de publicaciones. Este debe ser mi enésimo intento de regresar a la actividad bloggera. Como publiqué por el twitter la vida real es inversamente proporcional a la virtual. Multiples actividades personales, laborales, sociales y emocionales me mantienen alejado de esta bitácora. Agradezco a los lectores que continuan siguiendo al blog ingresando directamente o por las redes sociales. Este es un nuevo intento de regreso. Querido blog, espero me creas.

Entrevista a Shakespear en programa Los siete locos

2011-04-12T12:15:00.000-07:00

El maestro Shakespear me envía este video. Es una entrevista que le hicieran en el programa argentino Los siete locos. Ahí habla de lo que sabe y le apasiona: el diseño. Como siempre tiene frases memorables ("Diseño es plan mental, ¡Nada que ver con el dibujo!"). Si no han tenido la oportunidad de escucharlo, o si lo han escuchado y saben la experiencia que significa, vean este video.

Reality Design en Buenos Aires

2011-03-18T13:41:00.000-07:00

Hace varias semanas Diego Giaccone (Sure Brandesign) me comentó que estaba organizando una serie de charlas en Buenos Aires bajo el concepto de Reality Design:

Reality Design es un concepto desarrollado como aporte a la disciplina y a la formación de los colegas latinoamericanos. Se busca reunir a los más relevantes profesionales del diseño y la comunicación, que cuentan con gran experiencia práctica y con excelentes resultados en el mercado. Se invita a los más destacados exponentes de cada disciplina, los que generaron una empresa de diseño, para que nos abran las puertas de sus estudios para conocer su metodología, estructura, estilo de trabajo, las tendencias, etc. Que sea una “experiencia real” desarrollada por los propios protagonistas.

La figura principal es David Butler, Vicepresidente Global de Diseño de Coca Cola. Lo acompañan otros profesionales destacados como Lincoln Seragini (Seragini Design), Lorenzo Shakespear (Diseño Shakespear), Alejandro Paul (Subtipos), etc.

Además se contará con una mesa redonda con clientes reales. Gerentes de Marketing de Havanna y Nike representarán al grupo de compradores de diseño y creatividad.

REality Design / 11 y 12 de abril 1011 / Centro Cultural Borges – Buenos Aires

www.realitydesign.com.ar

Marca Pais Peru

2011-03-10T22:20:00.001-08:00

Desde ayer lo difundí por facebook. Hoy fue la presentación oficial. Ya está por todos las redes sociales y medios digitales. Ya viene el post respectivo. Por lo pronto los dejo con el dossier que presenta y sustenta la marca.

Dossier Marca Pais Peru - PromPeru

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Diseñadores peruanos en FID Costa Rica

2011-03-04T15:13:00.000-08:00

El 10, 11 y 12 de marzo se realizará el 1er Festival Internacional de Diseño en Costa Rica. Una importante iniciativa que reúne a una serie de exponentes del diseño en general -gráfico, industrial, de moda, interiorismo y arquitectura- de la talla de Paula Scher y Seymour Chwast.

La buena noticia es que Perú estará representado por tres diseñadores, dos de los cuales son gráficos. Se trata de Luis Chumpitazi y el estudio Ma+Go, cuyo socio es José Antonio Mesones “Goster”. Nuestros compatriotas estará participando no sólo con sus conferencias además dictaran talleres para los asistentes interesados. La información completa del encuentro la pueden encontrar en su web.

MoviStar: nueva marca paraguas de Telefónica

2011-01-25T13:41:00.000-08:00

A partir del 22 de enero el Grupo Telefónica comercializará sus productos y servicios bajo una misma marca: MoviStar. La denominación de su portafolio queda de la siguiente manera.

Recordemos que MoviStar era la marca de la línea de telefonía celular. El mismo nombre lo revela pues es un contractivo de móvil (como se denomina la telefonía celular) y star (estrella).

Esta política ha venido siendo aplicada desde hace unos años en otros países donde Telefónica opera.

Asumiendo una arquitectura monolítica

La arquitectura de marca es la forma como una empresa organiza su portafolio de marcas de productos y/o servicios. Anteriormente (en el post dedicado al cambio de identidad de Profuturo) he mencionado que la tendencia de las empresas es a asumir una arquitectura monolítica, es decir una misma identidad marcaria para todos sus productos y servicios. Debido a la importancia de la imagen de marca en el éxito comercial de los negocios, resulta mucho más estratégico dedicar esfuerzos a construir una marca poderosa y luego ampliar el portafolio de productos amparados en esa misma imagen.

Además es más rentable en cuantos a costos de gestión de marca y aplicación de la identidad visual.

¿Por qué MoviStar?

Ahora, si se optó por una arquitectura monolítica ¿Por qué no agruparla bajo la denominación de Telefónica? Tal vez porque la imagen de telefónica no es positiva. Entonces apostaron por la marca más fuerte, aquella que no tendría tantos problemas de imagen y aquella en la que desde su lanzamiento han invertido fuertemente en mantenerla vigente en los medios a fin de ir posicionándola (recuerdan la campaña de la M de MoviStar).

Otra razón que se sumaría a esa decisión, sería diferenciar completamente la marca corporativa de la marca comercial. Situación que no pasaba antes pues la marca de la empresa, Telefónica, amparaba la línea de negocios de telefonía fija. Situación que perjudicaba a sus otras marcas pues cualquier problema con esa línea (que considero era la más problemática) afectaba a la empresa en su conjunto y por ende a sus otras líneas.

Según declaraciones de José Miguel Gamero, Director del Segmento Residencial de Telefónica del Perú la marca Telefónica quedará como la marca institucional del Grupo, para dirigirse a la sociedad, grandes clientes, accionistas y trabajadores.

Adiós al globo

Recuerdo cuando apareció la marca MoviStar (allá por el 2005) hubo una serie de críticas por el uso del efecto 3D y los brillos. En distintos foros de diseño la acusaban de ser una marca inaplicable, disfuncional y hasta fea. Bueno el tiempo parece haberles dado la razón pues la nueva M deja un poco de lado tanto efecto gratuito sin perder la sensación de volumen.

En cuanto a la tipografía también sufrió un cambio. Primero en proporción al símbolo y segundo en cuando a su construcción. Se nota que el cambio le ha beneficiado (sobre todo a caracteres como la t y la v que están mejor construidos).

En búsqueda de una mejor imagen

Este cambio se suma a una serie de acciones más. José Miguel Gamero comenta al respecto:

“Estamos brindando más puntos de atención y venta a nivel nacional; tenemos un nuevo portal web para todos los servicios con mejores funcionalidades; unificamos números y horarios de atención en nuestros call center y en pocas próximas semanas estaremos lanzando nuevos e innovadores productos y servicios”

Todo esto a fin de mejorar la alicaída imagen de la empresa. Buena suerte Telefónica.

Sobre rediseño de identidad: Casos GAP, Wong y PUCP

2011-01-18T11:53:00.000-08:00

Hace unos meses circuló la noticia del cambio de logotipo de la marca GAP. Un cambio que fue breve pues –producto de la presión del público- la empresa tuvo que desistir del uso del nuevo logotipo y volver al anterior. En el evento Branding Emocional, Marcelo Ghio tocó el caso en su presentación, durante la cual me enteré que existía una página donde las personas podían subir sus propuestas de logotipo. Las propuestas excedían la astronómica suma de cuatro mil.

El caso me dió pie a una serie de reflexiones acerca de la identidad de marca y el vínculo con sus usuarios. A continuación la nota.

Sobre el caso GAP

“Una marca no es lo que la empresa dice, es lo que sus usuarios dicen que es” es una reflexión común de varios autores en el tema de branding.

Veamos por un momento la morfología del signo gráfico. Si comparamos el logotipo anterior podremos llegar a algunas conclusiones. La nueva tipografía es más sólida y pesada. Desiste de las formas condensadas y de las serifas apostando por una ubicua Helvética. Además el uso de altas y bajas colabora con la legibilidad. Vamos, es una tipografía mucho más pregnante.

En conclusión es un logotipo que transmite seguridad, fuerza, masculinidad. Tal vez eso buscaban los directivos de GAP a la hora de encargar el proyecto. Ahora, para sus usuarios… ¿eso es GAP? Probablemente no. Probablemente para sus usuarios la personalidad de su marca de amores se aproxime más al logotipo anterior.

¿Quién eres? No te reconozco…

De lo anterior se puede concluir que un cambio que morfológicamente pueda ser para mejor no siempre es bien recibido. Es decir se puede ver mejor pero pierde la esencia de la marca. Y esto es grave sobretodo cuando se trata de marcas con un fuerte vínculo emocional (las famosas lovemarks).

Yo hago una analogía con este tipo de marcas. Considerando que el proceso de enamoramiento humano es químicamente muy similar al proceso de “enamoramiento” de las marcas.

Hay una escena en la película “Abre los ojos” de Alejandro Amenabar en la cual el protagonista se va a dormir con la novia y al despertar la chica tiene otra apariencia (es más era la imagen de otra chica que… bueno mejor vean la película). El ejemplo serviría para una esposa o esposo o cualquier persona de la cual estamos enamorados.

Bueno algo así pasa con las lovemarks. Un día sus usuarios se van dormir y al día siguiente su marca de amores ya no se ve igual. Es más se ve completamente distinta.

Siguiendo con el ejemplo del matrimonio, mi esposa se puede hacer unos arreglos mientras se vea esencialmente igual. Se puede hacer una liposucción, una rinoplastia, etc. pero sigue viéndose similar. Sigue siendo ella.

Una lovemark igual puede hacerse un lifting. Pero no puede arriesgarse a cambios tan radicales.

Como este blog es sobre diseño en el Perú, voy a presentarles a continuación un par de casos peruanos que se ubican bien dentro de la temática de este artículo.

El Caso Wong

Este caso lo presenté en los inicios del blog. Según informaciones que me llegaron en un pasado seminario, la empresa Future Brand habría desarrollado una serie de propuestas de marca muy distintas al original. Sin embargo a la hora de testear las marcas con los clientes de Wong las propuestas más alejadas de la marca original no habrían sido bien recibidas. Recordemos que el vínculo emocional de Wong con sus clientes es alto, y esta empresa se encargó de hacer una serie de actividades para fortalecer ese vínculo e inclusive trascenderlo a los peruanos en general (recordemos el desfile de fiestas patrias, campañas “optimismo” y a favor del pisco, etc.). Un trabajo de identidad corporativa vinculada a la identidad nacional. El caso lo desarrollo mucho más en clase.

Luego de las pruebas respectivas, a Wong no le quedo más alternativa que hacer un cambio de naming (de acuerdo al uso común de las personas) y retocar la tipografía. El cambio fue bien recibido y la marca continúa vigente.

El Caso PUCP

Un caso desacertado de cambio fue el de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Y tal vez sea el caso más similar a GAP que he podido ver en cuanto al cambio de signo de identidad de una institución peruana.

El caso va así. El 2006, por la conmemoración de los 90 años de la PUCP se rediseñó su marca. El cambio con el logotipo no representó mayor problema (es más casi fue inadvertido). El problema surgió con el cambio del símbolo.

Nuevamente el cambio puede ser para mejor morfológicamente y funcionalmente hablando. El nuevo símbolo era más sintético, utilizaba menos colores y presentaba una gráfica más actual. A su vez el logotipo se constituía en una siempre infalible Gill Sans en tres líneas y organizaba mejor su aplicación al lado del símbolo. Hasta acá, el cambio estaba bien. Sin embargo pasaron por alto el tema que estamos tocando en esta nota, pues las reacciones de la comunidad universitaria no fueron a favor. Si bien el nuevo símbolo había ganado en lo mencionado anteriormente, había perdido su carácter tradicional y heráldico. Con eso también había perdido la identificación de la comunidad con la institución de la cual se sienten y muestran orgullosos. La reacción fue el rechazo.

Los directivos de la PUCP tuvieron que retractarse de su intención de cambiar el símbolo (por ahí circuló una versión que se trataba de una marca por el aniversario y que por lo tanto iba a durar sólo ese año). Regresaron al símbolo anterior manteniendo el logotipo y el sistema de identidad, que eran un acierto pues antes del cambio la marca se aplicaba de manera bastante desorganizada.

Conclusiones

En una nota del diario La Nación que habla sobre el caso GAP se consultó a Joan Costa y Ronald Shakespear al respecto. A modo de conclusión, reproduzco una frase de Ronald sobre el caso (si pues, me confieso como un gran admirador del pensamiento Shakespear) y que sirva además para los otros casos vistos en el blog. Los dejo con la frase:

La innovación marcaria no siempre es saludable. Ana Magnani dijo alguna vez: "No toquen una sola de mis arrugas. Me costaron una vida” (…) Más allá de las razones estratégicas, la marca Gap está afectivamente vinculada con sus audiencias, razón por la cual el cambio ha producido tanto ruido (…) Las marcas no son. Están siendo.

ACTUALIZACIÓN 20/01/11: Revisando mis archivos encontre el dato del estudio responsable del cambio de marca de la PUCP. Se trata de Dreizacks Studio. En su web presentan el caso y la respectiva argumentación:
"Los minuciosos estudios de investigación previos y durante el proceso de trabajo nos marcaron el requerimiento de re-estilizar el logotipo de la Pontificia Universidad Católica del Perú, una institución de tradición y mucho prestigio, que con motivo de conmemorar los 90 años de su fundación tomó la oportuna y precisa decisión de modernizar su identidad visual. Aquí conjugamos los elementos principales que dan valor y significado al emblema para proporcionar dinamismo y claridad al nuevo logotipo, luego nos dedicamos al proceso de elaboración del Manual de Identidad Visual de la Universidad."

Starbucks ¿Hasta la vista nombre?

2011-01-10T23:43:00.000-08:00

A estas alturas todos ya deben haber escuchado del caso Starbucks. No me iba a pronunciar al respecto pero a pedido de un ex alumno he decidido realizar algunos comentarios en la siguiente nota.

¿Por qué cambiar?

Con el motivo de su 40 aniversario, a partir de marzo Starbucks inaugurará su nueva identidad. A primera vista probablemente no se encuentran razones justificadas para el cambio gráfico. Es decir, es una marca posicionada, sintética y funcional. Cubre los requisitos de una buena marca gráfica. No habría razón aparente para el cambio.

En la conferencia que dicto sobre rediseño de marca clasifico una serie de razones para el cambio en dos grandes grupos: estratégicas (relacionadas con el manejo del negocio) y funcionales (relacionadas con el funcionamiento y calidad gráfica de la marca). En este caso se trataría de razones estratégica, específicamente la ampliación del portafolio de productos.

En su web corporativa hay una nota del CEO Howard Schultz que comenta la estrategia a futuro de Starbucks:

Starbucks seguirá ofreciendo el café de más alta calidad, pero vamos a ofrecer otros productos (…) nuestra nueva identidad de marca nos dará la libertad y flexibilidad para explorar las innovaciones y nuevos canales de distribución que nos permitirá mantener el paso con nuestros clientes actuales y construir fuertes lazos con los clientes nuevos.

Recordemos que el año pasado Starbucks empezó a vender alcohol en algunos de sus locales de Estados Unidos.

Sustentación gráfica

En su web también hay una nota firmada por Mike P. Senior Creative Management donde explica un poco la decisión de la nueva marca:

Desde el principio, quisimos reconocer y honrar los valores del icónico logotipo de Starbucks. Así es que desarticulamos las cuatro partes principales de la marca - color, forma, tipografía y la sirena. Después de cientos de exploraciones, encontramos respuesta en la simplicidad. Eliminando las palabras de la marca, destacando el verde, y sacando la sirena de su anillo. Por cuarenta años representó café, ahora ella es la estrella. (….) El resultado es un logotipo evolucionado que celebra la sirena de una manera mucho más audaz - es más expresivo y lleno de energía y todavía usa el mismo círculo verde vibrante que está tan bien reconocida por nuestros clientes en todo el mundo.

Al respecto, mis ex alumnos deben recordar la clase de niveles de significación de la marca., donde vemos los recursos verbales, textuales, morfológicos, gráficos y cromáticos para construir significado a través de una marca gráfica.

Estoy de acuerdo que los elementos gráficos han conservado son los de mayor identificación y posicionamiento.

¿Chau logotipo?

Es el cambio que más resalta., la eliminación del logotipo. A mi parecer –y luego de leer una serie de comentarios en distintos medios- es una estrategia que busca centrar la identificación de la marca en el símbolo a fin de hacerlo reconocible y no depender del logotipo. Marcas como Nike, Mac o Shell lo han logrado.

Ahora, me resulta difícil de creer que van a prescindir del signo verbal de identidad. Cuando se lance su sistema de identidad probablemente veremos un logotipo, independiente del símbolo y con una aplicación limitada. Sin embargo lo va a tener. Con un uso más restringido pero va a existir.

Con ello han ganado independencia de los signos gráfico y tipográfico, cosas que la anterior modalidad de isologotipo no les permitía.

Por otro lado, con el cambio han perdido ciertos razgos que remitían a tradición y clasicismo. Perdieron cierta reminiscencia de la heráldica.

Esperando el desenlace

En parte de una entrevista a Mike Peck se menciona “El logotipo o marca, es sólo una pequeña parte de la expresión. Hemos observado la fotografía, la ilustración y el packaging”.

Y bueno, después de esa frase y de todo lo explicado en la nota sólo queda esperar a marzo para conocer la identidad completa.

Cursos de Diseño, Comunicación y Periodismo en ISIL

2011-01-09T20:17:00.000-08:00

En la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL hemos programado cursos de extensión para profesionales de diseño, comunicación y periodismo. En cuanto al tema de diseño hay cursos de Ilustración Digital con tablero Wacom y Corel Painter; Taller Master de Retoque Digital y Taller de Hiperrealismo vectorial.

Las clases se inician el 03 de febrero. La información completa la pueden descargar del siguiente link:
http://extensiondyc.blogspot.com/

Ahí también se encuentra la información de los otros cursos correspondientes a Comunicación y Periodismo.

Consultas e informes
Teléfono: 706-0000 (anexo 4752 / 4788)
Mail: formacioncontinua@isil.pe

La marca de Río 2016 y el supuesto plagio

2011-01-04T12:23:00.000-08:00

Un día antes de año nuevo, en una impresionante ceremonia, se develó la marca de los Juegos Olímpicos de Río 2016. Difundí la nota por facebook e inmediatamente un contacto informó que ya la acusaban de plagio. Ante esa acusación decidí averiguar sobre el desarrollo de la marca en cuestión. Aquí las conclusiones.

La marca

La identidad fue desarrollada por el estudio Tátil Design de ideias. En su web se puede apreciar comentarios, imágenes y videos de todo el proceso de creación. Comparto aquellos argumentos que me parecieron más relevantes. Lo he agrupado por ejes temáticos.

Sobre el equipo y proceso de trabajo
Reunimos un equipo multidisciplinario en Río y Sao Paulo.Investigamos el universo de la marca y sus ediciones anteriores, otrosconcursos y eventos
internacionales.Realizamos lluvias de ideas para descubrir su esencia, su
propósito y cómocrear expresiones y experiencias relevantes.Más de 100 personas participaron del proceso entre estrategas, diseñadores y escritores

Sobre el uso de las personas en el símbolo
Consolidamos estos aprendizajes y llegamos a una idea simple y al mismo tiempo fuerte: lo que hace única nuestra ciudad y hace de los juegos olímpicos un acontecimiento realmente grandioso son las personas, sus la naturaleza, sus sentimientos y aspiraciones.Por eso, creamos una marca que es esencialmente humana.Nacemos de una mistura de personas. Nos gusta celebrar nuestra diversidadarmónica. Acogemos con un abrazo, todas las razas, credos, edades.Compartimos de manera democrática, nuestro cielo, nuestro mar, nuestra gente feliz.

Sobre los colores de la marca
La atmósfera de nuestro paisaje se refleja en la marca y su gama de colorescolores. Amarillo es de sol y el calor de nuestra esencia, festivo,alegre. Azul tiene la fluidez del agua que nos rodea y nuestra formarelajada de llevar la vida. Verde trae nuestros bosques y nuestraesperanza, una visión siempre positiva y optimista que nos permite irmás lejos.En conjunto, los diferentes países, atletas y las personas se abrazan con una energía contagiante.

Sobre la propuesta de una marca tridimensional
Una marca escultura para una ciudad esculturaEsta forma sale del papel y gana una perspectiva tridimensional, convolúmenes, recortes. Una marca-escultura, infinita que gana texturas, se convierte en forma, objeto. Una marca lúdica paraser experimentada.

Sobre la tipografía del logotipo
Un logotipo expresivo, gestual, con letras ligadas en forma fluida, refuerza el deseo de unión y la esencia humana y acogedora de la marca, traduciendo la simpatía carioca. Un diseño tipográfico exclusivo que combina la excelencia y la luz, la inspiración y la atención al detalle.

Comentario personal

Antes de conocer toda la sustentación mi primera impresión de la marca fue positiva. Consideré apropiado el concepto de unión y humanidad. También estuve de acuerdo con el color así como con la fluidez de la tipografía del logotipo, que se relacionaba con las formas orgánicas del símbolo.

Si me incomodaba cierto desequilibrio e irregularidad del símbolo (quizá –como le bromeo a mi amigo Diego Sanz- por una vocación compulsiva hacia la perfección geométrica). Entendí la razón de esa irregularidad luego de conocer la sustentación del estudio.

También me interesó –y me pareció acertado- la propuesta de una marca “tridimensional”.

El supuesto plagio

Y como era de esperarse apareció la acusación de plagio. La marca de una fundación de Estados Unidos que presenta una similitud morfológica y conceptual. También se señalo su parecido con un cuadro de Matisse. Los responsables del estudio Tátil ya se manifestaron negando el plagio.

El director de la firma brasileña que diseñó el logo argumentó que nunca había visto la otra imagen. “Por alguna razón no supimos de esa imagen”, dijo Fred Gelli al portal GloboEsporte.com e insistió que se hizo una investigación amplia para asegurar que el diseño fuera único. Gelli también rechazó las similitudes con el cuadro La Danza, de Henri Matisse.

Investigación y coincidencia

Luego de la información presentada, podemos concluir que se trata de una infortunada coincidencia.

En el proceso de creación de identidades hay una etapa de auditoría marcaría del sector, en la cual se realiza una búsqueda exhaustiva de las marcas de la competencia directa, competencia indirecta así como de sectores similares. Recordemos que una de las funciones de la identidad es la diferenciación por ello la necesidad de investigar a profundidad las soluciones gráficas anteriores a fin de crear propuestas novedosas o por lo menos diferentes de aquellas que ya se han realizado.

El supuesto plagio es de una marca de una institución completamente distinta en su actividad y objetivos a la de los juegos olímpicos. Por lo cual resulta lógico pensar que los creadores de la marca Río 2016 no hayan conocido la marca de la Fundación Telluride, pues el proceso de investigación no es de todas las identidades existentes en el mundo. Sería una locura y un proceso interminable investigar todos los signos de identidad corporativos o institucionales que existan.

Si todavía quedan dudas sobre la posibilidad de un plagio, creo que un razonamiento adicional se suma para descartarlas. Si ya tenían la marca resuelta, producto del plagio, es absurdo dedicar tanta inversión de tiempo y profesionales para –supuestamente- sólo sustentarla.

Creo que siempre que hay una fuerza impulsora aparece otra en contra. Es casi una ley física. Siempre que se presenta una iniciativa, hay alguien criticándola. Siempre que se impulsa un proyecto aparece alguien que intenta frenarlo. Esa acusación de plagio es una demostración de esa costumbre y es a su vez un hábito que debemos tratar de erradicar. Por lo menos tratemos de hacerlo entre el gremio de diseñadores.

Saludos gráficos por el nuevo año 2011

2010-12-31T01:53:00.000-08:00

Como es costumbre desde hace algunos años, diseño –lo que he denominado- unos saludos gráficos por el nuevo año. Este año no ha sido muy fructífero para el blog. De hecho, múltiples ocupaciones (académicas, laborales y sentimentales) me mantuvieron alejado del teclado, haciendo que el 2010 sea el año de más baja productividad en cuanto a la publicación de notas: 35. Cifra bastante inferior en cuanto al año anterior (75 notas) e inclusive en relación al año que ostentaba la menor cifra: el 2008 con 53. Así es que a los lectores les debo una especie de disculpa. Y digo especie porque a pesar de no tener la obligación de publicar, si creo que con los años este blog se ha convertido en un espacio de consulta para estudiantes, profesionales y personas interesadas en el diseño. Por lo tanto se ha generado una expectativa y hábito de lectura que espero se mantenga en el próximo año. Para ello, estoy viendo la forma de organizarme para cumplir con una mayor frecuencia de publicaciones. Es una meta personal que el 2011 termine como el año con mayor actividad del blog. Como he mencionado antes, material para publicar hay, el tema es el tiempo que siempre es esquivo.

Por lo demás, a los amigos y lectores del blog les deseo lo mejor para el próximo año. Espero que los saludos de este año sean de su agrado. Los dejo con ellos. No creo que sea necesario explicarlos. Tal vez me anime en un próximo post a compartir el proceso creativo de los mismos, si a algún lector le interesaría conocerlo.

Hasta la siguiente nota. Nos vemos el próximo año.

Presentación del Consejo de Diseño del Perú

2010-12-24T17:21:00.000-08:00

El miércoles 24 de noviembre en la Sociedad Nacional de Industrias se presentó oficialmente el Consejo de Diseño del Perú, organización que –según la información– busca “impulsar, promover y fomentar el diseño peruano en las entidades públicas y el sector privado, contribuyendo a futuro a generar una cultura de diseño como herramienta de innovación y fortaleciendo el diseño peruano con identidad”.

La noticia me parece alentadora por lo cual he querido darle un espacio en el blog. Considero que una de las razones por las cuales el diseño en el Perú no ha alcanzado el reconocimiento como una herramienta para agregar valor (económico, social, humano) así como medio para la mejora de la competitividad es la ausencia completa del compromiso y participación del estado en educación, políticas de gestión y fomento de esta actividad profesional.

El consejo tiene tres ejes temático: ambientes construidos (diseño interior, paisajismo, estenografía), manufacturas (Diseño industrial, diseño de producto, diseño textil, diseño de muebles, diseño de modas, diseño de joyas) y comunicación visual (diseño gráfico, diseño de exhibiciones y display, diseño multimedia, diseño web, diseño digital, ilustración).

Y en cuanto a la comunicación visual la creación de este consejo debería plantear una interesante oportunidad pues a pesar de ser el estado un gran demandante de diseño de comunicación visual, la calidad de este rubro en las comunicaciones estatales deja mucho que desear. Específicamente en el campo de la identidad –tema de mi especialidad- en este blog he comentado en más de una oportunidad una serie de deficiencias en el desarrollo de signos gráficos (recordemos la infame M del metropolitano) así como convocatorias de servicios y/o concursos de diseño.

La nota continúa informando sobre los directivos del Consejo: “estará presidido por el Sr. Juan Carlos Belaúnde, gerente de asuntos corporativos de Kimberly-Clark, quedando como vicepresidenta la Sra. Inés Carazo, directora de la Oficina Técnica de CITES del Ministerio de la Producción”.

Fashion Management: tendencias, diseño, producción y negocios

2010-11-16T10:02:00.000-08:00

Hace poco revisando algunas publicaciones en una librería de diseño me encontré con el libro “Coolhunting: marcando tendencias en la moda” (Parramón / 2009). Al revisarlo pude tener un acercamiento sobre esta novedosa profesión, el coolhunter, aquel cazador/buscador de tendencias en moda e indumentaria, rubro que ha ido creciendo en nuestra ciudad a partir del diseño independiente y la consolidación de diseñadores nacionales en mercados extranjeros.

A propósito del auge de estas actividades, la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL está organizando el evento “Fashion Management: tendencias, diseño, producción y negocios”. Para ello ha convocado a profesionales de Argentina, Colombia y Perú que están presentando interesantes ponencias:

Fashion Management: tendencias, diseño, producción y negocios
Día: 24 de noviembre
Hora: 6:30 pm.
Lugar: Teatro La Plaza ISIL – CC. Larcomar
Informes e inscripciones:
706-0000 anexos 4731 / 4734 / 4791 / 4794
www.trends.pe

Diplomado en Animación de Personajes 3D

2010-11-16T09:13:00.000-08:00

Una buena noticia para todos aquellos diseñadores y profesionales interesados en la animación. El área de Extensión Profesional del Instituto San Ignacio ha lanzado un novedoso Diplomado en Animación de Personajes 3D. Las clases se inician el 08 de marzo y hay un descuento por prontopago si se inscriben hasta el 15 de diciembre. Pueden bajar la hoja informativa del siguiente link. Los dejo con la información:

Dirigido a:
Diseñadores, comunicadores, ingenieros, artistas plásticos, profesionales o egresados de carreras afines.

Objetivo:
Este diplomado permitirá incorporar en los participantes los conocimientos fundamentales para desarrollar animación de alta calidad que se pondrá a prueba al producir un corto animado dentro de un grupo de trabajo.

Plan de Estudios:
Módulo I. Especialista en Animación: Fundamentos de la animación en 3D. Mecánica del cuerpo 3D. Actuación 3D.
Módulo II. Especialista en Rigging: Rigging, preparación de marionetas digitales 3D. Facial rigging, expresiones.
Módulo III. Especialista en representación de personajes: Modelado de personajes 3D. Texturizado de personajes 3D.
Módulo IV. Especialista en producción de Animación: Scriping y cinematografía. Producción de Animación.

Duración: 12 meses

Frecuencia: Martes y Jueves

Horario: 7:00 p.m. a 10:00 p.m.

Informes e inscripciones:
706-0000 anexo 4302/4303
epi@isil.pe
isil.pe/epi

Sobre Branding Emocional: Marcas para crecer

2010-11-08T21:49:00.000-08:00

Más de 800 personas asistieron a este evento, que por la cantidad de asistentes, no se suele ver habitualmente en Lima. El lugar –Centro de Convenciones del Colegio Médico- no lo conocía y debo reconocer que me sorprendió gratamente.

Luego del registro de asistentes, las primeras conferencias se iniciaron a eso de las 7:15. Empezó Javier Graña, presentando el caso de Interbank. Interesante la evolución del posicionamiento. Desde sus anteriores spots que versaban sobre la practicidad y rapidez del servicio (así como las ventajas materiales de los obsequios o sorteos) a la expresión de una declaración de ideal: El tiempo vale más que el dinero. Como explicó Graña, el servicio y la relación con los clientes tuvo la secuencia de: tener / hacer / ser.

Siguió Ronnie Heredia de Taller 4 presentando las identidades desarrolladas por su estudio para una serie de restaurantes. Panchita, Quimera, Central, La Pepa son algunos de los restaurantes cuyos casos fueron presentados.

Luego fue el turno de Miguel Merino, que tuvo una presentación bastante impactante sobre la estrategia de marca de Inka Kola. Empezó comentando la identificación de los peruanos con la marca, al punto de ser una de las 101 razones para estar orgulloso del Perú. A pesar de ello, la percepción de la marca en el público joven era como antiguo (para reproducir lo mencionado en la exposición “como una señora de 40 años”). En vista de ello, se planteó una estrategia para reposicionar la marca en la mente de los jóvenes. La exposición mostró una serie de campañas publicitarias y activaciones de marca en búsqueda de ese objetivo.

Al concluir las preguntas del público prosiguió el receso. Retomó las exposiciones Marcelo Ghio, Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL, con la presentación “Oxitobrands: marcas humanas para un mercado emocional”. Ghio acompaño su presentación de casos emblemáticos de lealtad de marcas, como Mac y el reciente caso de GAP (que ya tocaré en este blog) y fue desarrollando el concepto de Oxitobrands: aquellas marcas que transmite valores positivos, aseguran su promesa de manera sostenida llegando a producir en sus consumidores oxitocina, sustancia que el cuerpo genera en el sentimiento placentero y que sería el causante del vinculo afectivo con este tipo de experiencias de consumo.

Finalmente, cerca de las 10:00 pm. llegó la presentación de Shakespear. Luego del reel de estudio (que no he visto repetir y que cada vez me sorprende) prosiguió su charla a su estilo de siempre. Nuevamente reproduciré algunas de sus frases pues es la mejor manera de hacer justicia a una exposición cargada de sabiduría, humor, reflexión y cierta dosis de ternura.

“En la teoría, la teoría y la práctica son lo mismo. En la práctica no".
"El diseño no es una isla. Es un mar".
“No se que quiere decir creatividad en el diseño (…) es un término antidemocrático y discriminatorio (…) Diseño es una metodología intelectiva ante una necesidad concreta.
“Yo no concibo diseño sin mi cliente. El llamado de mi cliente es toda la inspiración que necesito".
"Creatividad no existe. Se llama trabajo. Mucho trabajo".

Con esas frases y el respectivo reconocimiento al maestro Shakespear, cerró –pasadas las 11:00 pm- una intensa y nutritiva jornada de aprendizaje. Los dejo con algunos links para seguir a partir del seminario:

- Site de Oxitobrands

- Diseño Shakespear

- Presentación Inka Kola

- Facebook Branding Emocional

Habló Shakespear

2010-10-21T19:38:00.000-07:00

Y nuevamente tuve la oportunidad de escucharlo. Cada vez que lo hago salgo reconfortado. La experiencia es similar a oír a un narrador de cuentos. Despierta curiosidad e interes por seguir y entrar en las historias que narra. Llevan a la reflexión sus moralejas y conclusiones. Se pasea entre el relato, el humor y la sentencia. Siempre es una grata experiencia escucharlo.

Y la mejor forma de compartir con los lectores esa experiencia es citarlo. Reproducir sus frases tal cual las dijo. Sin ninguna edición. Sólo me he atrevido a agruparlas en ejes temáticos. Pero más nada. Lo demás es Shakespear puro. Disfrútenlo.

Sobre libros, lecturas y cuentos
"El libro se ha convertido en un objeto de carácter subsidiario"
"Soy un contador de cuentos. Las historias hacen entender un concepto. Ayudan a la comprensión del concepto desde la fantasía de la metáfora. El cuento retrotrae al concepto que lo originó."
"La lectura ofrece la oportunidad ÚNICA de generar nuestras propias imágenes y acceder al pensamiento abstracto. Nos permite aprender a aprender."

Sobre la docencia
"Nada ayuda tanto a la compresión que tener la obligación de transmitir el conocimiento"
"El alumno pide respuestas y uno está obligado a darlas"
"Una de las cosas más fantásticas que me ha pasado es la posibilidad de enseñar"
"Muchos estudiantes están convencidos que la Mac los va a salvar. Piensan que la Mac diseña sola. De ahí las horrendas catástrofes visuales"

Sobre el diseño y los clientes
"Yo no trabajo PARA clientes. Yo Trabajo CON clientes. Se involucran, son parte de la solución".
"La primera obligación del diseñador es involucrar a su cliente desde el primer día, con empatía, utilizando un lenguaje común y comprensible para ambas partes".
"Esto es diseño. Nada que ver con el arte. Estamos trabajando con objetivos".
"Los clientes que regresan son por la confianza. Porque fueron parte del proceso. Porque sienten la necesidad de ser ayudados".

Shakespear presenta libro en Lima "Señal de Diseño: Memoria de la práctica"

2010-10-20T11:06:00.000-07:00

Shakespear ya se encuentra en Lima y como primera actividad se ha organizado para el día de hoy la presentación de la nueva edición de su libro "Señal de Diseño: Memoria de la práctica". Yo tengo la edición anterior y es una publicación recomendable. Es una recopilación de imagenes, reflexiones, anécdotas sobre el oficio de diseñar. Tiene historias muy buenas y memorables, que en alguna oportunidad leí a mis alumnos. Atesoro la edición anterior con dedicatoria incluida.

Día: Miercoles 20 de octubre
Hora: 7:00 pm.
Lugar: Teatro La Plaza ISIL de Larcomar.

PERU VISUAL 2010

2010-10-20T10:58:00.000-07:00

Mañana jueves 21 se realizará la cuarta edición del Perú Visual 2010, organizado por el Instituto Peruano de Arte y Diseño IPAD. Por la información de la web, las entradas ya están agotadas. Sin embargo, anuncian que se puede seguir las conferencias en vivo. Mayor información http://www.peruvisual.pe

Shakespear en Lima: Evento Branding Emocional, marcas para crecer

2010-10-15T19:46:00.000-07:00

En la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL estamos lanzando un nuevo evento. En esta oportunidad se trata de Branding Emocional: marcas para crecer, evento que contará con conferencias magistrales, mesa redonda y análisis de casos de desarrollo de branding para productos, empresas e instituciones nacionales e internacionales.

El panel de expositores lo lidera Ronald Shakespear, una leyenda del diseño latinoamericano, de quien ya me he referido en este blog en repetidas oportunidad (basta con escribir Shakespear en el buscador del blog para ver los posts que se han publicado). Bajo la dirección del estudio Shakespear, Ronald ha desarrollado mega proyectos de identidad de marca y señalización. Inclusive para el mercado peruano como los casos de Topytop y Decorcenter. He tenido la oportunidad de escuchar a Ronald en Argentina y la experiencia es muy enriquecedora.

Además el evento contará con Marcelo Ghio, de quien también me he referido en anteriores oportunidades (precisamente para el evento de Diseño y Negocios). Marcelo, actual Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación, ha desarrollado una interesante tesis –compilada en un libro- que relaciona la bioquímica con la lealtad hacia ciertas marcas, a las que ha denominado Oxitobrands: Marcas humanas para un mercado emocional.

Completan la plana de ponentes los destacados profesionales nacionales Roni Heredia (Director de Taller Cuatro), Javier Graña (Director de JWT) y Miguel Merino (Gerente de Marca Inca Kola) quienes presentarán casos exitosos de desarrollo de branding emocional en Perú.

Los dejo con los datos para los informes e inscripciones así como un video de la entrevista que tuvo Marcelo –al respecto del branding emocional- en el programa Rumbo Económico de Canal N.

Día: 22 de octubre Hora: 6:30 pm
Centro de Convenciones del Colegio Médico (Av. 28 de Julio cuadra 7 esquina con Grimaldo del Solar. Miraflores)
Informes en la web www.brandingemocional.pe

Pecsa y Star Perú renuevan su identidad

2010-10-15T18:41:00.000-07:00

Hace unas semanas capté en la calle estas imágenes donde se notan los cambios de identidad de la cadena de estaciones de servicio Pecsa y las líneas aéreas StarPerú. Estoy recopilando material para hacer los posts respectivos. Si algún lector tuviera información al respecto, agradeceré que la comparta en beneficio de los demás lectores.

4ta Muestra internacional del Cartel YAKU

2010-10-14T16:04:00.000-07:00

Hasta mañana viernes 15 se puede visitar la 4ta. Muestra Internacional del Cartel YAKU. En esta oportunidad se ha realizado una serie de muestras paralelas en distintas galerías a modo de circuito de exposiciones. Hay una muestra homenaje a Shigeo Fikuda así como otra de Cartel Cubano. Todas van hasta mañana así es que traten de darse un tiempo para -en un día- pasar de La Molina a Miraflores y luego Chorrillos. Está difícil, lo se, pero creo que vale la pena. Por lo menos yo lo intentaré.

4ta Muestra Internacional del Cartel YAKU
Homenaje a Shigeo Fukuda
Universidad San Ignacio de Loyola – Campus 1
Av. La Fontana 550, La Molina

Muestra de Carteles “La Mirada Iraní”
Galería El Ojo Ajeno
Av. 28 de julio, 815, Miraflores

Cartel Cubano 1990-2010
Galería Del Barrio
Calle Cruz 148, Chorrillos

Conferencia de Isidro Ferrer en Lima: "Donde Habita la cabeza"

2010-10-14T14:52:00.000-07:00

Anduve en mil cosas laborales y personales, motivo por el cual deje de postear con la frecuencia que me hubiera gustado. En estas últimas semanas se realizaron varias actividades que no pude publicar oportunamente (Grafinka, el coloquio de Estudiantes PUCP). En los próximos días trataré de actualizar la información pues se viene varios eventos interesantes.

Precisamente el día de hoy a las 7:30 pm. se realizará la conferencia "Donde habita la cabeza" del diseñador e ilustrador español Isidro Ferrer. De Isidro ya he hablado en este blog a propósito de la exposición "No es esto" que se instaló en Lima hace algunos meses (ver post). Además con motivo de la visita de Isidro se está realizando el taller "Piedra, papel y tijera" en el cual he tenido la suerte de poder participar. Ya estaré escribiendo al respecto más adelante.

Nos vemos en la conferencia.

Centro Cultural de España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. Lima
Exposición: Jueves 14 de Octubre.
Hora: 07:30 pm
Ingreso libre.

Conferencia “Diseñar Tipografías Hoy”

2010-09-13T11:17:00.000-07:00

Este miércoles 15 se dictará la Conferencia “Diseñar Tipografías Hoy” a cargo de Jorge Gaitto, diseñador y docente argentino. Gaitto es profesor titular de tipografía de la Universidad de Buenos Aires. Como les comenté en un post anterior estoy participando en la organización así es que comparto algunos lineamientos temáticos que tendrá la conferencia:

Propuestas metodológicas, experiencias profesionales, tendencias.
Alfabetos. Usos. Sistemas. Variables. Soportes.
Manejo criterioso de estructuras, grillas, sistemas y programas.
Legibilidad y leibilidad.
El diseño a partir de la función.
Rescate de los fundamentos del diseño a partir de tipografías.
La creatividad al servicio del diseño tipográfico.
Recorrido visual de experiencias tipográficas actuales.
Análisis de casos.
Propuestas curriculares para la enseñanza/aprendizaje del diseño tipográfico.

Antes he comentado que no hay muchas actividades sobre tipografía en nuestra ciudad por lo cual esta conferencia representa una buena oportunidad. Los dejo con los datos adicionales

Día: Miércoles 15 de septiembre
Hora: 17:00 a 19:00 horas
Lugar: Centro de Convenciones de la Sociedad Nacional de Industrias. Los Laureles 365, San Isidro
Web: http://www.isil.pe/aventura/
Tarifa Conferencia: 60 soles. Hay tarifa corporativa a 54 soles.

Las inscripciones y pagos pueden hacerse directamente en las distintas sedes de Isil en un horario bastante extendido (de 7:00 am a 9:00 pm.):
Campus La Molina: Av. La Fontana 795
Campus San Isidro: Av. Miraflores 2625
Sede Miraflores: Av. Santa Cruz 884

Setiembre de Expos

2010-09-08T18:38:00.001-07:00

Me entero por Facebook de una serie de exposiciones que se realizan en este mes de setiembre. Por si no se enteraron, los dejo con la información:

Foodjects “Diseño y Nueva Cocina Española”
En el marco del festival gastronómico Mistura (a propósito, ya tengo mis entradas para sábado y domingo), se presenta en el MALI una original propuesta del diseñador Martín Azúa que mezcla el diseño y el arte culinario. “La muestra “Foodjects. Diseño y Nueva Gastronomía en España” contiene una gran mesa en la que se exhibirán diversos objetos innovadores tales como una cuchara para escribir, un estuche de vapor, un maletín portaalimentos, entre otras novedades” detalla la información de la exposición.

Museo de Arte de Lima -MALI. Paseo Colón 125, Parque de la Exposición.
Del 7 al 19 de setiembre.
Horario: Martes a domingo de 10 a.m. a 8p.m. Sábados de 10 a.m. a 5 p.m.
Ingreso libre

Mutatis Mutandis - Reflexiones Gráficas Sobre El Post Humanismo
El Centro de la Imagen presenta una exposición de 57 carteles elaborados por 23 artistas gráfico de distintas nacionalidades.

Inauguración: Viernes 17 de setiembre 7:30 pm.
Av. 28 de Julio 815, Miraflores T. 444 6999
Ingreso Libre

Expo 1/2 año TL
Toulouse Lautrec presenta su exposición de medio año.

Del 08 al 20 de Setiembre
Sala de Exposiciones de TL.
Av. Primavera 970 Chacarilla – Surco
Inauguración: miércoles 08 de Setiembre a las 7:00 p.m.
Ingreso Libre

Conferencia y Workshop: Aventura Tipográfica

2010-08-26T15:07:00.000-07:00

Nuevamente me ha tocado participar en la concepción y organización de un evento dentro de la Facultad de Diseño y Comunicación del ISIL (hace unos años también fui parte del Seminario Internacional Diseño y Negocios)

En esta oportunidad se trata del primer tour Aventura Tipográfica, que estará dirigido por Jorge Gaitto, Diseñador Gráfico Argentino y Profesor Titular de Tipografía en la Universidad de Buenos Aires. Gaitto actualmente es el Secretario Académico de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

El tour consta de dos actividades (manteniendo el lenguaje viajero: dos paraderos): Una conferencia y un workshop:

Conferencia
Diseñar tipografías hoy
Miércoles 15 de septiembre
17:00 a 19:00 horas
Centro de Convenciones de la Sociedad Nacional de Industrias
Los Laureles 365, San Isidro

Workshop
Aventura tipográfica
Sábado 18 y domingo 19 de de septiembre
09:00 a 18:00 horas
Sala de Lectura ISIL
Av. La Fontana 795, La Molina

La conferencia versará sobre una serie de fundamentos de tipografía (usos, sistemas, manejo de estructuras, grillas, sistemas y programas), experimentación, diseño de alfabetos así como propuestas para la enseñanza/aprendizaje del diseño tipográfico.

A su vez, Aventura Tipográfica ha sido concebida como un taller experimental de tipografía urbana. Hemos buscado acercarnos a los fundamentos del diseño tipográfico desde una experiencia lúdica. Tras la exploración visual y morfológica de espacios urbanos los participantes tendrán una aproximación al desarrollo de una familia tipográfica experimental.

El primer día se realizará un recorrido urbano donde se podrá registrar fotográficamente ciertos espacios urbanos. Zonas de nuestra ciudad donde se revelan espontáneamente expresiones visuales, gráficas y tipográficas. Posteriormente se planteará una metodología de trabajo para el desarrollo de una familia tipográfica experimental. El segundo día se trabajará las propuestas de alfabeto realizándose una presentación final de las propuestas desarrolladas.

Las entradas ya están a la venta en los campus de ISIL de La Molina, San Isidro y Miraflores. Hay precios especiales de pronto-pago hasta el 02 de setiembre.

Pueden encontrar más información en la web www.isil.pe/aventura , llamando al 706-0000, anexos 4731, 4734, 4791, 4794 o escribiendo al correo aventura@isil.pe.

Nos vemos en el tour. Von vogaye.

Festival de Lima: Afiche y nueva marca

2010-08-04T19:52:00.000-07:00

El XIV Encuentro Latinoamericano de Cine se iniciará el 06 de agosto. Con ese motivo ya se inició la campaña de promoción con el lanzamiento del spot y el afiche.

Afiche y Spot
Si lo vemos junto a los de años anteriores, el afiche de este año, es de los más correctos gráficamente hablando. Por lo menos no causó la polémica racista de aquel del 2007 (y que también comenté en el blog). El spot también se relaciona visualmente con el concepto del afiche como se puede apreciar en el video adjunto.

Nueva marca
Algo que llamó mi atención en el afiche fue la nueva marca del Festival de Lima. Como notarán en las imágenes que adjunto resaltan dos cambios principales:

Mejora del símbolo. Por la información que encontré el símbolo se inspiraba en el Spondylus, aquel molusco de referencias pre-colombinas. El concepto era bueno, sin embargo la marca presentaba deficiencias gráficas notables. Trazos irregulares, mal acabados, formas desproporcionadas (noten que la distancia entre las formas que salen del espiral son distintas y no guardan proporción). Parecía más un boceto que una pieza final.

El símbolo nuevo mantiene el concepto presentando una mejor construcción. Tal vez no debió perder los bordes redondeados de los rectángulos pues termina asemejándose peligrosamente a un engranaje.

Cambio de Tipografía. He tratado de identificar, sin éxito, la familia tipografía anterior. Parece una versión condensada de la Óptima (aunque esta es mucho mejor construida…. claro se lo debemos al gran Zapf) o de la Gill Sans. Esta tipografía fue abandonada y reemplazada por la siempre infalible Helvética… y en altas.

En general el cambio ha sido para mejor.

Estas mejoras de los aspectos gráficos me hicieron pensar que se trataba de otra agencia. Sin embargo, sigue siendo Toronja la agencia encargada. Probablemente haya otra (u otras) personas detrás de la dirección gráfica de esas piezas. Si es así enhorabuena.

Eso es todo en cuanto a diseño. Ahora a ver lo que nos trae el Festival. Nos vemos en el cine.

Branding, tipografía y futbol

2010-07-14T00:16:00.000-07:00

El mundial de futbol acabó. El fin de semana que estuve viendo los partidos completos de las finales (porque la verdad de los octavos, cuartos y demás fracciones sólo veo partes de las contiendas) como diseñador obseso me percaté de la tipografía de las camisetas de los jugadores.

Me llamó la atención la de Uruguay pues, a diferencia de lo común, los nombres de los jugadores estaban escritos en altas y bajas. En ese partido contra Alemania, también me percate de las formas redondeadas de la tipografía que identificaba a sus jugadores.

Se me ocurrió investigar al respecto, es decir, sobre tipografía y camisetas de fútbol, y caí con información recientemente publicada y muy interesante.
En la página de la ADG Colombia, se publicó un artículo del diseñador y tipógrafo César Puertas sobre “La tipografía en los uniformes de los últimos mundiales”.

En ese artículo me enteré que Adidas le encargó a la agencia de publicidad 180 Amsterdam y al diseñador brasilero Yomar Augusto, el diseño de una tipografía para los uniformes de los equipos que auspicia. Esa es la Unity, aquella tipografía condensada y de formas redondeadas que noté en los uniformes del equipo Alemán y que además también aparece en otros equipos como Argentina, Paraguay y Eslovaquia (además aparece en el balón Jabulani y en una serie de piezas gráficas de la marca en relación con el mundial).

El blog visualmente de El Norbi, amplía la información, incluyendo una entrevista al diseñador y tipógrafo brasilero.

Igualmente, la marca deportiva Puma no se quedó atrás y convocó al diseñador inglés Paul Barner, quien desarrolló la tipografía Crepello, aquella itálica de esquinas angulosas que llamó mi atención por aparecer en altas y bajas en los uniformes del equipo uruguayo. Esta tipografía también apareció en las camisetas de otros equipos patrocinados por la marca como Camerún, Ghana, Italia y Suiza.

Estos ejemplos demuestran cómo las grandes marcas son concientes que el diseño en general -y el tipográfico en particular- puede participar activamente en el proceso de construcción de identidad y el fortalecimiento de una imagen positiva de marca.

¿Y qué hay de nuestro seleccionado?
La búsqueda de referencias similares en nuestro seleccionado nacional fue infructuosa. Resultado que no me sorprende pues confieso que no esperaba encontrar algún desarrollo similar a los citados pues no existe una tradición tipográfica muy desarrollada en nuestro país. Pero además de eso, no pude encontrar mayor información siquiera sobre los uniformes de la selección nacional de futbol. Apenas algunas imágenes donde se puede apreciar una tipografía semibold con esquinas redondeadas. Sin embargo no logro distinguir ni reconocer de que fuente se trata... ¿Algún lector la reconoce o tiene alguna información al respecto?

Una última reflexión… ¿alguna empresa auspiciadora de la selección nacional se animará a encargar un proyecto de desarrollo similar a los vistos en este post?

Seminario Photoshop Extremo

2010-06-29T17:52:00.000-07:00

El programa de Extensión profesional del Instituto IDAT está organizando este 03 de julio el seminario “Photoshop Extemo” a cargo de nuestro colega y blogger Luis Alarcón. La información del seminario lo define “Este Seminario tiene como objetivo mostrar los secretos en el uso de sus herramientas y las diversas técnicas que nos lleven a crear producciones visuales profesionales con acabados impresionantes”.

Inversión: S/. 80 nuevos soles.
Informes e Inscripciones
Av. Garcilazo de la Vega Nº 1098 - Lima (Sede del Evento)
Teléfono: 331-0146 332-5199

CD Tipos Latinos

2010-06-22T16:12:00.000-07:00

Ha salido a la venta el CD de Tipos Latinos. El CD contiene los trabajos tipográficos seleccionados de la Bienales del 2008 y 2010. El costo es de 10 soles y se puede adquirir en el instituto Toulouse Lautrec (Av. Primavera 970, Chacarilla). Así es que los que asistieron a la muestra –y sobretodo los que se la perdieron– ahora pueden tener una muestra de los trabajos expuestos.

Consecuencia del congestionamiento vehicular: Recopilación de marcas de modelos de autos

2010-06-20T00:28:00.000-07:00

El transporte vehicular en Lima es un caos. Una serie de obras viales sumado al incremento del parque automotor hacen que transportarse unos cuantos kilómetros sea un acto de peregrinaje procesional. Por mi trabajo, algunos días tengo que transportarme desde La Molina hasta San Isidro, viaje que me puede tomar una hora y media, pues el avance de los autos es extremadamente lento. Y bueno, resignado a la espera, trato de entretenerme con algunas actividad: música, algún bocado (pues aprovecho el tiempo para ir desayunando) y la contemplación de los vehículos.

Precisamente esa búsqueda de distracción me llevó a entretenerme recopilando marcas de auto tipográficamente curiosas. Y es que si observamos los casos mostrados (todos tomados de autos que vi circulando) notaremos que las marcas de modelos de automóviles son excelentes ejemplos de diseño de letras.

Las hay caligráficas, cursivas, negritas, con curiosas ligaduras. De modelos Sedan, compactos, camionetas. Variedad de la que fui tomando nota y que comparto con los lectores.

El caótico congestionamiento vehicular trajo algo bueno. Por lo menos al blog pues lo reactivó luego de varias semanas de ausencia de novedades.

Exposición Diseño en el Centro

2010-04-26T23:47:00.000-07:00

Como comenté en un post anterior estos meses se vienen fuertes en cuanto a actividades de diseño. En esta oportunidad se trata de la Exposición Diseño en el Centro donde cuatro diseñadores gráficos: Arturo Higa, Fernando Prieto, Goster y Ralph Bauer presentan sus proyectos personales.

Como parte de las actividades que complementan la exposición, el miércoles 28 de abrila las 7:00 pm. Arturo Higa, Fernando Prieto y Ralph Bauer darán una charla sobre sus obras y sus proyectos personales. El viernes 7 de mayo le tocará el turno a Goster quien presentará su trabajo y los integrantes de La Grabadora the sound of Periferia serán parte de un performance en el que tocarán la música compuesta especialmente para el proyecto.

La muestra se inauguró el 16 de abril y va hasta el 08 de mayo en la Galería el Ojo Ajeno.

Centro de la Imagen
Av. 28 de Julio 815, Miraflores
De lunes a viernes de 9 a 9 y los sábados de 9 a 3

Estudio Alemán HORT en Lima

2010-04-26T23:13:00.000-07:00

Me enteré por el facebook hace unos días. El estudio alemán Hort está realizando una gira creativa que se iniciará en Lima. Hort es un estudio de varguardia que ha desarrollado proyectos para importantes marcas como Nike, MTV, ESPN, entre otras.

Se presentarán este miércoles 28 de abril de 20:30 a 22:30 en el teatro La Plaza ISIL. Las entradas están a la venta en la tienda La Despensa (Manuel Bonilla 116 – Miraflores). Acabo de adquirir la mía así es que nos vemos por allá.

TIPOS LATINOS EN PERÚ “La Tipografía vive en ti”

2010-04-18T19:22:00.000-07:00

La exposición de la Bienal de Tipografía Tipos Latinos llega al Perú. Y con motivo de la exposición y ciertas efemérides (Día de la Creatividad y Día del Diseño Gráfico) el Instituto Toulouse Lautrec ha programado una serie de charlas y actividades para los días 21 y 27 de abril. Pueden ver el programa en la siguiente imagen:

Mención especial merece la charla de Diego Sanz, diseñador de la fuente Quincha, de quienes (creador y tipografía) ya hemos hablado en estado blog. Diego viene a Lima, para contarnos del proceso creativo de Quincha, que fuera la primera tipografía de un diseñador peruano seleccionada por el jurado de la Bienal.

Viendo el programa, las conferencias prometen. El ingreso es libre así es que no hay muchas excusas para no asistir. Nos vemos por allá.

Lugar: Av. Primavera 970, Chacarilla Surco
Tlf: 6172400
info@tls.edu.pe
http://www.tls.edu.pe/

Adrian Pierini en Arequipa

2010-04-18T18:32:00.000-07:00

Abril y mayo se vienen con interesantes actividades en lo respecta al Diseño Gráfico, no solo en Lima también en el interior del país. Voy a ir publicando las novedades en sucesivas notas.

Por lo pronto inicio con una buena noticia: el diseñador argentino Adrian Pierini ha sido invitado por el Instituto de Diseño Thomas Jefferson (Arequipa) para dictar un Workshops sobre branding y packaging estratégico.

Tuve la oportunidad de asistir al taller que dictó Adrián hace unos años, y que fuera organizado por la Facultad de Arte de la PUCP. El taller fue muy interesante y fructífero. Así es que recomiendo este workshop y saludo la iniciativa del Instituto Thomas Jefferson por llevar a un profesional del nivel de Adrian a compartir sus conocimientos. Es una buena oportunidad para la comunidad de diseñadores del sur de nuestro país.

Fecha: viernes 7 y sábado 8 de Mayo.
Lugar: Auditorio del Centro Cultural Peruano Norteamericano. Calle Melgar 109.
Informes e inscripciones: Instituto de Diseño Thomas Jefferson (Melgar 117) o llamar al 238170.

Breve recopilación de Marcas Perú

2010-04-04T20:12:00.000-07:00

Jorge Salmón, experimentado publicista, comenta en una entrevista que desde los años 70 el Perú ha tenido unas 14 marcas país. En lo personal no recuerdo tantas. Así es que motivado por la marca país que está por presentarse me animé a hacer un post sobre algunas marcas que han tenido como tema el Perú, y su objetivo ha sido de alguna manera la promoción o identificación de actividades productivas hacia mercados internos y/o externos. A continuación el resultado:

PERÚ ES SÚPER
“Perú es Súper” fue una campaña lanzada por MacCann-Erickson en el 2002, con motivo de la celebración del centenario de la agencia. El objetivo de la campaña, como informaba su web (que ya no está disponible), era “buscar rescatar el lado bueno del Perú y los peruanos. Por su comida, su folklore, su diversidad biológica, sus tradiciones, sus paisajes, su historia”. Bajo el lema “cambia la letra” la campaña buscaba crear reflexión sobre nuestra propia imagen como peruanos y de alguna manera elevar nuestro orgullo nacional. Tuvo aparición en varios medios de comunicación y según cuenta el publicista Robby Ralston en su blog, la campaña se mantuvo durante un par de años.
El diseño de la marca aludía al concepto de “dale vuelta” y su resultado fusionaba de manera creativa la palabra Peru y súper. La experiencia de esta campaña fue interesante y creo que algo aporto al clima de formación de las siguientes marcas-país. Tengamos presente el contexto social y político del 2002. Acabábamos de salir de una década muy dura para nuestro país y la moral nacional andaba alicaída.

HECHO EN PERÚ
En el 2004 se lanzó la campaña “Cómprale al Perú”, iniciativa conjunta entre agrupaciones de empresarios privados y el Ministerio de la Producción. La campaña buscaba sensibilizar a los consumidores nacionales hacia una elección de la producción nacional en tanto se demostraba competitiva, de calidad y en beneficio del desarrollo económico nacional. Dentro de ese contexto se creó el sello “Hecho en Perú” como identificador de los productos cuyos empresas se hayan afiliado a la campaña.

El Sello de Calidad "Hecho en Perú - Made in Peru" (…) no sólo identifica si el producto ha sido elaborado en el Perú, sino a su vez, certifica que dicho productos cumplan con estándares de calidad requeridos por el mercado.

El programa –y en consecuencia el sello- sigue vigente y en su web se puede encontrar más información al respecto. Inclusive hay una sección específica de la historia, donde se muestra la evolución creativa de la marca gráfica.

A propósito, recuerdo que cuando salió a la luz la marca, escuche algunos comentarios negativos de colegas diseñadores. En lo personal no me parece mala. Si bien su calidad gráfica no es óptima (cierta irregularidad en sus trazos), considero su formato y construcción bastante funcional, pues es una marca sencilla de aplicar en distintos soportes, que es precisamente donde va a “vivir esa marca” (pensemos en la variedad de productos, etiquetas y envases donde se aplica).

PERÚ, VIVE LA LEYENDA
Esta si fue concebida como marca país a nivel de promoción turística en el extranjero. Estuvo a cargo de la Comisión de promoción del Perú para la exportación y el turismo - PromPerú y se lanzó el 2002 bajo el lema “Perú, donde la historia vive”, en búsqueda de un posicionamiento relacionado con el pasado histórico y la diversidad cultural, de flora y fauna de nuestro país.

Este posicionamiento queda claro cuando vemos la marca gráfica pues se trata del colibrí de las líneas de Nazca del cual emerge una colorida ave (que no logro identificar pues no se trata de un guacamayo ni tampoco nuestra ave nacional: el gallito de las rocas). Un dato curioso es que el desarrollo gráfico de esta marca estuvo a cargo de un diseñador extranjero. En este caso se trato del diseñador ecuatoriano Raúl Jaramillo. Así es que no sorprende que nuevamente los responsables del gobierno hayan apostado por una consultora extranjera para el desarrollo de nuestra marca país.

Luego de su lanzamiento la marca fue cambiando el lema. Pasó por “Perú, país de los inkas”, (frase que es la que más recuerdo pues creo que fue acompañada de una fuerte campaña audiovisual), “Despierta tus sentidos” y actualmente es “Vive la leyenda”, que tiene más que ver con el aspecto vivencial de pasado histórico que se planteara en su primer lema.
Recientemente, y en vista de la preparación de la nueva marca país, esta marca ya ha ido desapareciendo. Ya no se le encuentra por lo menos en la web de Promperú, quien fue su principal promotora.

PERU NOW
Peru Now – Perú Ahora fue un intento de marca país lanzada el 2008 con motivo de la firma del Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos, la V Cumbre de Jefes de Estado y De Gobierno de América Latina y el Caribe-Unión Europea (ALC-UE) y la XVI Cumbre del Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC). Recordemos que el 2008 fue denominado “Año de las cumbres mundiales en el Perú”. Según su web Peru Now se trata de:

“…una megapropuesta de comunicación y promoción, realizada bajo el impulso de Confiep y el Scotiabank, respaldada por las empresas líderes del país, que buscan difundir las posibilidades de inversión y de exportación del Perú hacia el mundo”

La creación y dirección del proyecto estuvo a cargo de la empresa Interforum, cuyo presidente ejecutivo es precisamente a quien cité al inicio, Jorge Salmón.
En marzo del 2008 Peru Now fue nombrada como Marca País para ese año por parte del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo. Este fue un aspecto muy rescatable porque se trató de una iniciativa privada que luego fue apoyada por el Estado, quien ya tenía sus propios planes en cuanto a la marca país así es que la duración de Perú Now como marca país se limitó a ese año 2008.
Creo que se trató de una marca que un tanto fusible: que nació con un objetivo específico y por un tiempo también determinado de vida, aunque inicialmente sus creadores hayan planteado la posibilidad de que se asuma como la marca país de forma sostenida.
Gráficamente el resultado no es del todo óptimo. A pesar de que el concepto radica en el tiempo presente, como una oportunidad para el Perú, la gráfica sigue aludiendo al pasado de nuestro país con esa especie de mascara precolombina y el escalonado que sigue al logotipo.

PERÚ AVANZA Y OTRAS MARCAS GUBERNAMENTALES
Como es evidente el principal creador y difusor de marcas con motivos de Perú es el Gobierno. Básicamente las funciones de estas marcas –que se amparan bajo el nombre del país- son de promoción de programas, proyectos y logros gubernamentales. Y particularmente este gobierno ha sido prolífico en la creación de estas marcas, debido a su tendencia por el autobombo (precisamente las marcas presentadas pertenecen al actual gobierno).
Los resultados gráfico (como en mucha de la comunicación visual del estado) muchas veces dejan que desear.
A pesar de los esfuerzos de difusión la verdad estas marcas no suelen trascender y/o ser interiorizadas por las personas quedando en infructuosos esfuerzos de persuasión y convencimiento.

Tipografía peruana QUINCHA elegida en la Bienal Tipos Latinos

2010-04-02T19:59:00.000-07:00

Hace un tiempo publiqué un post sobre, Quincha, la tipografía del diseñador arequipeño Diego Sanz, y en base a la cual su autor accedió gentilmente a diseñar la cabecera que hasta ahora identifica a este blog. Pues bien, hace unos días recibí una buena noticia por parte de Diego: Quincha, había sido seleccionada en la Cuarta Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos. Quincha fue seleccionada en la categoría de Tipografía Experimental, y forma parte de los 78 proyectos seleccionados entre todas las categorías (y entre los 448 proyectos presentados). Además se trata del único proyecto seleccionado presentado por un diseñador peruano (y probablemente del primer proyecto peruano en todas las ediciones de la bienal). Desde este blog felicito nuevamente a Diego y le auguro grandes éxitos en su futuro tipográfico.

NO ES ESTO Exposición de Carteles de Isidro Ferrer

2010-03-31T02:00:00.001-07:00

El Centro Cultural de España está presentando la exposición “No es esto” que agrupa los carteles que diseñara Isidro Ferrer en colaboración con Nicolás Sánchez y Sean Mackaoui para el Centro Dramático Nacional entre los años 2006 a 2009.

Sobre la exposición
Fui a ver la exposición hace unas semanas. Es muy recomendable. Se trata de carteles con un manejo de síntesis gráfica y poder comunicativo muy notables. Precisamente en el texto de la exposición se habla un poco al respecto.

…Analizando el espacio físico donde actúan los carteles, las calles de Madrid, nos dimos cuenta de la cantidad de ruido visual que se genera a diario y que compite por un lugar en la pared. Si queríamos destacar mínimamente del resto de propuestas gráficas necesitábamos renunciar a ese ruido y generar espacios de silencio. Imágenes limpias y sintéticas que no requiriesen de gran esfuerzo para quedar impresas en la retina. Imágenes que contuvieran un guiño humorístico, o un grado de extrañeza que provocaran curiosidad. De ahí la renuncia expresa a cualquier manierismo en las formas y florituras gráficas para crear un lenguaje cimentado sobre valores clásicos pero utilizando elementos contemporáneos. Mediante el juego de los opuestos, confrontando significados y recurriendo a siluetas de objetos, cosas y animales, nos ponemos al servicio del texto teatral, intentando dotar de significado gráfico el significado dramático.

Sobre Isidro Ferrer
Una de las razones que me motivó a visitar la exposición con prontitud fue que se trataba del diseñador español Isidro Ferrer. Isidro es uno de los diseñadores contemporáneos cuyo trabajo admiro. Tuve la oportunidad de conocerlo personalmente (como atestigua la imagen adjunta) en febrero del 2006 durante la realización de un seminario de Diseño Editorial en la ciudad de Puebla.

Por entonces no conocía de su trabajo (ya he comentado que mi visita a México fue un viaje revelador en mucho aspectos). Precisamente fue durante esos días que el Centro Cultural de España de la Ciudad de Mexico DF inauguró una exposición de su trabajo.

Uno de los aspectos curiosos de la trayectoria de Isidro es que proviene de las Artes Dramáticas. Recuerdo que su presentación en el seminario fue una performance. Tal vez debido a ese origen es que cuenta con una imaginación prolífica, un estilo de imágenes narrativas y figuras que a pesar de estar estáticas cuentan historias.

En México dictó un taller de ilustración que precisamente buscaba crear imágenes a partir de objetos (muchos de ellos de deshecho). También recuerdo que Isidro paseaba por la ciudad de Puebla con una cámara fotográfica capturando imágenes de distintos espacios, detalles y objetos que vistos y encuadrados de cierta manera formaban rostros de formas y expresiones muy curiosas.

Los dejo con un video de presentación de Isidro que muestra un poco su mundo y su visión particular del diseño. En cuanto a la exposición “No es esto” va hasta el 4 de abril así es que aprovechen los días de feriado para visitarla.

ArtLab 2009. ISIDRO FERRER. from Art Lab Huesca on Vimeo.

Convocatoria Muestra Internacional del Cartel YAKU

2010-03-09T21:50:00.000-08:00

Hace unos días recibí un correo de un lector con información sobre esta convocatoria. La carrera de Arte y Diseño Empresarial de la Universidad San Ignacio de Loyola está convocando la participación de diseñadores de todo el mundo en la Cuarta Muestra Internacional del Cartel denominada YAKU (que significa agua en Quechua).

El nombre de la muestra busca despertar conciencia de lo que actualmente viene sucediendo en nuestro planeta con este vital elemento. El ser humano debe de ser capaz de tomar conciencia de nuestra realidad donde cada día que pasa las estadísticas se vuelven abrumadoras y lo que parecía un profecía lejana se convierte año a año en una preocupación más cerca de lo que nos imaginamos.

La participación es gratuita y no hay límite en el número de propuestas a presentar. El cierre de inscripciones es el 4 de junio de 2010. Saludo la iniciativa de abrir la convocatoria a todos los diseñadores en general.

Un jurado internacional evaluará y seleccionará los 120 carteles que participarán en una muestra que se inaugurará el 1 de Octubre del 2010 en el Centro Cultural Ricardo Palma, sala RAUL PORRAS BARRENECHEA de la Municipalidad de Miraflores.

El cartel es una pieza gráfica con un gran poder comunicativo. A diferencia de otros países latinoamericanos (he tenido la oportunidad de presenciar la difusión del cartel en México) en Perú no tenemos mucha cultura de cartel. Así es que esta convocatoria es una buena oportunidad para los diseñadores peruanos.

Por lo pronto no hay información en alguna web. Sin embargo pueden escribir al correo yakuposter@gmail.com para solicitar más información.

Convocatoria de Carteles “Diseño por Chile”

2010-03-05T09:53:00.000-08:00

Todos debemos estar enterados del grave sismo que azotó a nuevo vecino país del sur. Frente a esa tragedia nacional, un grupo de diseñadores con conciencia social han organizado la iniciativa Diseño por Chile que busca congregar esfuerzos de la comunidad de diseñadores en búsqueda de ayuda para los damnificados y afectados por el terremoto. Al respecto, la información de su web es clara:

Diseño por Chile nace de la reacción de la comunidad de diseñadores ante la devastadora tragedia por la que atravesó nuestro país y tiene por objetivo coordinar las diferentes acciones que los diseñadores tomaremos para solidarizar con nuestro pueblo.

Esta coordinación significa darle vitrina y promoción a cualquier evento que primordialmente sea generado desde la comunidad de diseñadores con el fin de generar cualquier tipo de cooperación con la catástrofe recién pasada.

Nuestra plataforma se expande a través de los diseñadores para el pueblo de Chile, no obstante, es evidente que no es necesario ser puntualmente diseñador
para aportar en esta situación, en consecuencia, Diseño Por chile pretende ser una organización que manifieste la voluntad de una comunidad en particular como son los diseñadores de Chile.

Específicamente sobre la convocatoria de carteles se informa lo siguiente:

La convocatoria de Afiches para "Diseño por Chile" es un llamado abierto a todos los diseñadores del mundo a presentar una pieza gráfica especial con el fin de recaudar fondos. Buscamos que hagas un afiche especial sobre Chile. Puede ser un mensaje de esperanza, una fotografía, una historia visual, incluso una serie de impresos. Lo que consideres apto. Además, puedes enviar un trabajo que ya hayas hecho y creas se adapta al tema de nuestro proyecto.

Hay más información en su web. El cierre de recepción de trabajos es el domingo 21 de marzo.

Seminario Estética del Diseño Popular Peruano

2010-03-03T23:17:00.000-08:00

El Instituto Peruano de Arte y Diseño IPAD está organizando el Seminario “Estética del Diseño Popular Peruano” a cargo del poeta y curador Piero Quijano. La información del seminario plantea algunas interrogantes “¿Qué define al diseño como popular? ¿Cómo es su estética? ¿Qué ha sucedido con el diseño peruano que está por fuera de las corrientes globales dominantes? Desde el afichismo de la escena musical del folklore y la chicha, el diseño de carátulas de LPs de los 70s, hasta el banner digital, pasando por el sticker, el plantillismo y la serigrafía, hasta la decoración del transporte público y privado: todos los elementos que hacen de lo popular una de las fuentes más estimulantes del diseño y del arte contemporáneo.”

Se ve interesante así es que trataré de darme una vuelta. Par los estudiantes de IPAD el ingreso es libre. Para el público general tiene un costo de 100 soles.
Fecha: Sábado 06 y 13 de marzo del 2010
Horario: 06 hrs en 02 sesiones. De 10:00 am. a 1:00 pm.
Lugar: Instituto Peruano de Arte y Diseño - IPAD
Av. A. Benavides 715, Miraflores.
Informes e Inscripciones en su web.

Las aguas se renuevan 2: Agua San Carlos

2010-03-01T18:43:00.001-08:00

Al igual que su marca competidora San Luis, Agua San Carlos también tuvo una reciente renovación de su etiqueta y envase. Perteneciente al otro gigante de las bebidas PepsiCo y en una clara tendencia de las transnacionales de unificar las identidades de sus marcas, Agua San Carlos se renovó adoptando el look de Aquafina.

La renovación se presentó con una campaña que incluía su nuevo slogan “es momento de sentirse bien”. Tanto la nueva presentación como los spots incluyen la “firma” de gran marca de la empresa: Pespsi-Cola.

Gráficamente el cambio puede haber sido mejor, sin embargo estamos ante decisiones estratégicas donde el resultado gráfico puede verse afectado por las prioridades de los objetivos empresariales. Es una realidad con la que tenemos que vivir los diseñadores.

Ya viene el post de Frugos para terminar con las notas sobre las renovaciones de marcas de transnacionales.

Las aguas se renuevan 1: Caso San Luis

2010-02-15T21:50:00.000-08:00

Hace varias semanas agua San Luis viene mostrando un nuevo envase y etiqueta. Como se sabe San Luis es parte del portafolio de marcas de la alianza Corporación José R. Lindley y Coca Cola Company. La empresa se mantiene como líder en el mercado de aguas del país (que incluye a sus marcas San Luis y Dasani) con un 40.6% a setiembre del 2009.

Ya lo anunciaba Humberto Zogbi, gerente general de la Región Transandina de Coca-Cola en una entrevista que le realizaran en junio del 2009:

El mercado de agua embotellada, incluyendo las aguas funcionales, ha experimentado un crecimiento importante en los últimos años debido a la demanda de los consumidores por satisfacer sus necesidades de hidratación mientras sofistican su consumo. Sin embargo, no descartamos innovaciones de empaques más convenientes e higiénicos bajo la misma marca, durante la segunda mitad del año. (…) la botella de 600 ml es la que representa el 60% del volumen de ventas en la categoría.

Dentro de esa estrategia, Agua San Luis modernizó su envase y etiqueta considerando los siguientes cambios:

Logotipo: El cambio más notorio es el uso de minúsculas en su marca, dejando atrás las mayúsculas que por años había mantenido (desde esa antigua versión con la nieve sobre las letras). Además presenta un cambio de tipografía con remate redondeados (¿no les recuerda algo a las tipografías de recientes cambios como kodak o interbank?)

Gama Cromática: abandona el celeste y azul marino para apostar por una gama más homogénea. La presentación con gas contiene una pequeña línea roja.

Estilo Gráfico: desarrollado a partir de las formas de una gota de agua. Esa misma forma contiene al logotipo y también se repite en sus avisos y paneles publicitarios.

Cambio de envase: El nuevo diseño incluye motivos de gotas (a partir del mismo estilo gráfico de la etiqueta) grabados en la botella. Además ha reducido su tamaño y capacidad de 650 ml. A 625 ml.

Este cambio fue motivo de una campaña que también presentaba su nuevo slogan: “Eso que te mueve”. Por la temática de su publicidad y la modernización de su empaque podemos deducir que la marca está apuntando a un público juvenil, activo y atrevido. Los dejo con el spot mencionado.

ACTUALIZACIÓN (01/03/10)

Gracias a Diego Sanz me entero que la nueva presentación de San Luis corresponde a una unificación en la identidad de marca (que incluye el mismo slogan) de las aguas de CocaCola Company. Tal como lo demuestran las imágenes y el spot siguientes que corresponden a la marca Ciel, que la compañía tiene en México. Otro caso que ejemplifica la tendencia de uniformizar las marcas de empresas globales (tal como se ha hecho con Frugos y agua San Carlos... ya vienen los posts respectivos)

Seminario Taller: Diseño de Libro

2010-02-15T19:12:00.000-08:00

El Instituto Peruano de Arte y Diseño – IPAD ha organizado un seminario taller de “Diseño de Libro” a cargo del diseñador editorial Juan Luis Gargurevich. Durante el seminario los participantes podrán diseñar un libro de mesa, desde la concepción de la obra hasta la ejecución de la maqueta para presentar al cliente.
Fecha: Sábado 20 y 27 de febrero del 2010
Horario: 10am a 01pm
Lugar: Instituto Peruano de Arte y Diseño - IPAD Av. A. Benavides 715, Miraflores.
Más información en su web.

Tipos Latinos 2010

2010-02-11T21:42:00.000-08:00

Siguen abiertas las inscripciones para la cuarta edición de la Bienal de Tipografía “Tipos Latinos”. El cierre es el sábado 20 de febrero. Sería interesante conocer si algún diseñador compatriota va a mandar un trabajo. Así es que si algún lector tiene un dato, bienvenido.

Más información en su web: http://www.tiposlatinos.com/

POST 300

2010-02-11T21:04:00.000-08:00

Esta es la entrada 300 del blog. Y conforme a lo acostumbrado (cada cien entradas) le damos un espacio para recomendar las notas que tuvieron mayor acogida de las últimas cien entradas. Por ahora los dejo con unos cuantos. Prometo ir actualizándolos:

- Marcas Gráficas Parecidas.
- Resultados de la encuesta ¿Qué profesiones tienen las parejas de los diseñadores(as)?
- Marcas de Bandas Peruanas de Rock
- El Coyote es un diseñador ¡Grande Coyote!
- Interbank renueva su identidad visual
- ¡Por la Gran Fruta! ¡No se lee tu marca!

Sobre Identidad Dinámica: Caso Toulouse Lautrec

2010-01-17T21:34:00.000-08:00

La noticia me llegó gracias a un lector del blog y alumno del Instituto Toulouse Lautrec. Desde diciembre del año pasado este instituto viene estrenando una renovada identidad visual. Aprovecho este caso para comentar algunas ideas sobre identidades dinámicas.

Nuevos caminos en el diseño de identidad
Desde hace un tiempo el avance de la tecnología y los medios digitales produjeron el replanteamiento de ciertos principios en el diseño de identidad. Uno de ellos fue la unicidad en las versiones y aplicaciones de las marcas gráficas. En las escuelas de diseño se enseñaba (de acuerdo a los principios establecidos por grandes gurús como Tschichold y Rand) que una marca debía presentarse en versiones únicas o limitadas a fin de asegurar unidad, coherencia y memorización de los símbolos gráficos. De eso ya pasó varios años y, a decir verdad, los maestros que establecieron esos principios vivieron en un tiempo muy distinto al que actualmente nos toca vivir.

En la actualidad, los nuevos públicos (occidentales, urbanos y consumidores) están bombardeados por información visual durante todo el día. Además, están acostumbrados a ver, ya no sólo imágenes estáticas, sino también en movimiento. De alguna manera están aptos para leer lenguajes audiovisuales y en muchos casos los demandan.

Recientemente la empresa AOL renovó su identidad presentando un innovador sistema de identidad que incluía aplicaciones de la marca en negativo sobre una serie de imágenes de fondo.

Se suma a ello el hecho que los espacios donde viven actualmente las marcas ya no son estáticos y bidimensionales. Las marcas viven ahora en espacios tridimensionales, en movimiento y hasta virtuales (si nos ponemos a pensar en Second Life, por ejemplo, una plataforma nueva que desde hace un tiempo ha sido aprovechada por las marcas).

Además las empresas buscan vincularse emocionalmente y sorprender a sus públicos. Reto que cada vez se hace más arduo de alcanzar considerando la cantidad de información y estímulos visuales, sensoriales, auditivos, etc. a la que está sometido una persona común el día de hoy. Las funciones de las marcas gráficas de identificar, diferenciar, memorizar y persuadir se hacen más difíciles en la actualidad.

Todo esto ha dado como consecuencia que algunas empresas renueven sus identidades haciéndolas dinámicas, es decir flexibles en sus versiones y aplicaciones.

Uno de los primeros ejemplos fue MTV, quien presentaba en su canal su logotipo con distintas intervenciones. Caso similar es el de Google, que presente su logotipo con modificaciones de acuerdo a una serie de aniversarios y celebraciones.

Casos destacados y más recientes de esta nueva forma de crear identidad son los de AOL y NYC.

En Nueva York pude ver esas pancartas por las avenidas. Fotografíe varias porque me interesó mucho la gráfica y el sistema de identidad. Investigando más al respecto me enteré de que se trataba de una Identidad dinámica de la Ciudad De Nueva York. La modulación e inclusive la tipografía surgen a partir de un sistema reticular.

Identidad de marca y sustentación
La nueva identidad de Toulouse es una identidad dinámica. Por eso este caso llamó mucho mi atención, pues no he visto –o por lo menos no recuerdo haber visto- anteriormente un proyecto similar en alguna empresa o institución peruana.

El responsable del rediseño fue Studio A, uno de los estudios más reputados del país.

La sustentación del proyecto explica la estrategia de de marca que la institución viene manejando:

“Con orgullo anunciamos que luego de 25 años, Toulouse Lautrec decidió evolucionar hacia un moderno y novedoso logotipo, acorde con la dinámica, el compromiso y la pasión de nuestra labor como formadores de “profesionales con alma de artista”

“La nueva identidad de TLS comprende un sistema visual que refleja nuestro posicionamiento “Nos resistimos a lo convencional”, una postura irreverente, no conformista y, a la vez, consistente con una manera de pensar. Busca apelar el ladocreativo de los jóvenes y refleja la personalidad curiosa, sensible, asertiva, moderna, irreverente y poco convencional de Toulouse-Lautrec…”

“Consiste en un sistema flexible y modular que tiene diferentes versiones del logotipo, que varían según la composición, forma y color”

De esa explicación se puede entender los motivos del cambio. TL ha logrado forjar una imagen de marca orientada hacia la creatividad e irreverencia. Lo viene haciendo desde hace un tiempo a través de diversas campañas publicitarias. He tenido la oportunidad de enseñar en esta institución y comprobar efectivamente que ese es el clima que se vive.

Es por esas razones que el planteamiento gráfico me parece apropiado, pues efectivamente es una propuesta coherente con la imagen de marca que han construido y que buscar seguir consolidando.

Cambio y Facebook

Buscando información para esta nota encontré un grupo en Facebook llamado “Que pasó toulouse?” que por la descripción manifiestan ser: “Gente egresada, estudiante, profesores, ex profesores, ex alumnos y para publico en GENERAL que desee expresar sus opiniones a favor o en contra sobre el diseño de la nueva identidad de uno de los institutos mas reconocidos en Sudamérica y "comprometidos con su gente" la Toulouse…”.

Por el título del grupo, y luego de una leída a los comentarios, se deduce que el grupo está en contra de esta renovación de identidad.

Es comprensible por varias razones.

La primera es que cualquier cambio va a conllevar a rechazo. Los seres humanos tendemos a la estabilidad. El cambio sea de cualquier tipo nos sorprende, nos desubica de nuestro común entorno y hasta nos puede incomodar.

Ahora hay otro aspecto que es importante considerar. Y es que una institución no es similar a una empresa o producto. El vínculo emocional con las instituciones educativas es mayor, lo mismo que el grado de compromiso e identificación. Por ello los cambios son rechazados con mayor pasión.

Y en este caso, el cambio ha dejado atrás el característico símbolo del instituto (el ambigrama TL, que alguna vez mencioné en una nota sobre ambigramas y marcas peruanas) que ya estaba altamente posicionado.

Asumo que con el tiempo se irá asimilando la nueva identidad, pues las mejores identidades no son aquellas gráficamente más innovadoras (y que salen en libros y anuarios) sino aquellas que son asumidas –y hasta queridas- por las públicos de interés. Pues finalmente no se diseña para los libros, se diseña para la gente.

Saludos Gráficos por año nuevo

2009-12-31T17:16:00.000-08:00

Faltando pocas horas para que acabe el 2009 y como es habitual desde hace unos años publico los saludos gráficos por el nuevo año. El 2009 fue intenso y productivo para ambos (es decir blog y autor). Revisando el record de entradas anuales, este año ha tenido la mayor cantidad de notas (75 entradas incluyendo la presente), además cambió de plantilla y fue presentando distintas cabeceras. También aparecieron los primeros colaboradores al blog y se integró a facebook y twitter.

Por eso, la productividad del blog también debía traducirse en la cantidad de saludos gráficos. En esta oportunidad diseñé tres modelos para recibir el nuevo año deseandole lo mejor a los lectores del blog. Un gran año para todos.

MegaPlaza renueva su identidad

2009-12-31T00:27:00.000-08:00

Esta es una nota que tenía pendiente desde hace mucho y que no quiero dejar de puclicar. La noticia apareció hace algunos meses por lo que me ha tomado cierto tiempo encontrar información y culminar el siguiente post. Está un tanto extenso pero creo que valió la pena la espera.

Pionero en Lima Norte
El Centro Comercial MegaPlaza fue inaugurado hace aproximadamente siete años y es el primer mall de la zona Norte de nuestra ciudad. Para quienes no están muy familiarizados con Lima Norte, les resumiré que se trata de una zona que en los últimos años se ha constituido una oportunidad de negocios debido a su crecimiento demográfico y a la mejora económica de sus habitantes. A mi parecer, se trata del bastión de la clase media. Considero que desde hace años la clase media de Lima salió de los barrios tradicionales y se asentó en la zona Norte de nuestra ciudad.

Se suman a sus años de vigencia, la aparición de una fuerte competencia: Plaza Norte. El Gran Centro Comercial del grupo Wong que se inauguró en julio pasado con visita del Presidente de la República incluido.

Al respecto, Rolando Arellano, gurú peruano del marketing, menciona en su libro “Bueno, Bonito y Barato”:

“…Contrariamente a estas clases tradicionales, los cinco millones de habitantes de las zonas nuevas de Lima han visto en sus vidas solamente crecimiento. (…) Pero este nuevo crecimiento no debe entenderse sólo como un incremento de riqueza (…) Creemos que el éxito de Mega Plaza y Royal Plaza, muestra que en Lima Norte no solamente hay mayor riqueza de la supuesto, sino también un estilo de vida moderno, que busca productos y servicios acordes con ello”.

La estrategia de marca
En palabras de su Gerente General (quien, a propósito fue mi profesor de marketing en la Universidad) Percy Vigil:

Hace 7 años llegamos al corazón de Lima Norte con un sueño hoy hecho realidad, porque no sólo hemos sabido escuchar a nuestro consumidor permanentemente, sino que nos hemos cumplido sus deseos. Por ello, los cambios y mejoras en infraestructura vienen acompañados de un cambio de imagen que creemos nos permitirá acercarnos aun más a nuestro consumidor”. Vigil continúa: “Mega Plaza es producto de la inspiración de miles de peruanos que han hecho de este centro comercial un centro de sus propios deseos, de sus propios sueños”.

Tal vez luego de esas palabras se entienda la razón de un cambio radical en su identidad. Si ven la marca gráfica nueva notarán que no ha rescatado nada de la anterior. De aquí también se deduce el posicionamiento emocional que actualmente esta buscando la marca (que se traduce en el símbolo del corazón y el lema “hazle caso a tu corazón”). Inicialmente tenía dudas respecto a si un centro comercial debía centrar su identidad y posicionamiento en la emoción (como si fuera una pulsión sentimental) más que en otros valores o beneficios de la experiencia de consumo. Parece que buscan intencionalmente convertirse en un lovemark, sin considerar que muchos lovemarks no tienen la emoción como principal valor de marca (Ejm. Mac:innovación).

Mega Plaza - Hazle caso a tu corazón @ Yahoo! Video

Soy consumidor norteño
Pero reflexionando más en el caso, es probable que los estudios sobre el perfil del consumidor hayan arrojado resultados que desconocemos. Sobretodo si tenemos en cuenta que vivimos en un país que carece de centros públicos de esparcimiento (grandes parques, zonas públicas de juegos, áreas para prácticas deportivas, etc.), y donde los centros comerciales han venido a suplir esta carencia convirtiéndose en los lugares de encuentro y entretenimiento familiar. Cada fin de semana las familias modernas invaden los centros comerciales para pasar momentos de esparcimiento.

Además, es probable que MegaPlaza se haya constituido en un símbolo tangible del progreso de los distritos aledaños. Una especie de monumento comercial en honor al empuje de los vecinos de la zona. Recordemos que fue el primero y marcó un hito. Que fue una especie de reconocimiento público del poder adquisitivo de los habitantes norteños. Una oficialización del distrito. Si los distritos tradicionalmente acomodados y consumidores tenían al Jockey Plaza y a Larcomar, ahora los distritos emergentes tenían su MegaPlaza. Con el tiempo se demostró que podían consumir igual y más (como reflejaron posteriormente las cifras de ventas). De esta manera reafirmaron su identidad y orgullo por vivir en Lima Norte.

Identidad sectorial y diferenciación
Algo que me parece destacable de la nueva marca gráfica es la diferenciación en cuanto a la identidad sectorial de la competencia. Si analizamos las marcas presentadas en la imagen de arriba notaremos ciertas características comunes:

Formas orgánicas. En varios casos predominan formas que asemejan a pétalos, trazos, hojas.

Colores vivos y saturados. La estrategia multicolor. Colores primarios y secundarios se mezclan.

Estilos tipográficos marcados. Se pueden notar claramente el uso de dos estilos tipográficos: las tipografías sanserif (Jockey Plaza, Plaza San Miguel) y las handwritting (Plaza Norte, Molina Plaza, Larcomar)

De alguna manera rescato la intención de diferenciación de la nueva marca de Mega Plaza. Intencionalmente desea alejarse de la marcada identidad sectorial de sus competidores. Para ello –y en razón de sus valores emocionales de marca- utiliza una paleta de colores cálidos: naranjas y rojos.

La empresa encargada del rediseño de marca fue Future Brand, quién también fuera responsable del cambio de identidad del BCP y de Tiendas Wong (cuyo caso también se toco en los inicios del blog).

Una discrepancia personal respecto al cambio es la redundancia que plantea el uso del corazón como símbolo y como parte del lema. Considero que podrían haber planteado otros términos sin llegar a ser tan repetitivos.

Quincha: Tipografía made in Perú

2009-12-25T17:59:00.000-08:00

Hace unas semanas me llegó una grata noticias de Diego Sanz Salas, diseñador gráfico arequipeño, con quien mantengo cierta comunicación por mail de vez en cuanto y desde hace unos años. De hecho, este blog fue el medio por el cual nos pusimos en contacto, pues Diego fue de los primeros lectores participantes que tuvo esta bitácora.

En uno de esos correos me contó que estaba desarrollando algunas tipografías que se pueden apreciar este link de flickr. Eso fue hace varios meses.

Precisamente, la reciente buena noticia era que Quincha, una de las tipografías que había desarrollado, se estaba vendiendo en línea a través de la página myfonts. Como me comentaba Diego probablemente se trate de la primera fuente digital comercial hecha en Perú (no tengo conocimiento de un caso similar).

Las webs deMyfontsy Cocijotype consignan la siguiemte información sobre el autor y la tipografía:

Diego Sanz Salas, diseñador gráfico arequipeño. Comenzó sus estudios en el 2001 en Córdoba, Argentina pero los terminó en Arequipa en el año 2005. De niño renegaba cada vez que su mamá le exigía escribir con buena letra, con el tiempo se convertió en un autodidacta para aprender sobre tipografía (…) Ahora presenta Quincha una fuente inspirada en la cultura incaica y la primera de varias fuentes comerciales en las que está trabajando.
Quincha la palabra quechua para muro de piedra. La arquitectura inca es mundialmente conocida por la unión perfecta de sus piedras. Quincha hace que cada caracter sea una piedra para crear tu propio muro inca. Tiene más de 700 ligaduras contextuales, 9 motivos de piedra para construir el muro, una ventana trapezoidal y la chakana o cruz andina.

Hay dos aspectos sobre el autor y la tipografía que llamaron mi atención. Primero es la juventud del autor (ronda los 25 años). En cuanto a la tipografía la cantidad de signos y ligaduras que tiene, algunas a mi parecer bastante bien logradas (como las de Q mayúscula).

Nueva cabecera
Fue durante nuestro intercambio de mails que Diego accedió gentilmente a diseñar una cabecera del blog con su tipografía. Me pareció más que apropiado precisamente porque al ser un blog sobre diseño y comunicación en Perú, que mejor idea que utilice una fuente de origen peruano. El resultado ya lo pueden ver desde hace semanas. Gracias a Diego por la contribución.

La fuente puede ser adquirida en el siguiente link.

También pueden dar un vistazo a la publicación que está en Issuu.

Workshop de Animación de Personajes

2009-12-23T17:44:00.001-08:00

Anduve distanciado del blog por razones de diversa índole. Este fin de año ha venido muy cargado de trabajo, emociones, amanecidas y un largo etcétera.

En los próximos días espero ir publicando varias notas que tengo pendientes. Aprovecharé estas fechas (donde salir se convierte en una odisea por el tráfico vehicular y el tumulto callejero) para ponerme al día con el blog y con los lectores.

Por lo pronto publico la información correspondiente al Workshop de Animación que está organizando la Facultad de Diseño y Comunicación Del Instituto San Ignacio ISIL y que se realizará el sábado 16 de enero de 2010 de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.

Lo dejo con la información de la nota de prensa así como un video donde se aprecian los comentarios de los expositores con respecto al taller que dictarán. Si desean más información pueden entrar al blog: http://isilanimacion.blogspot.com/

“el workshop tiene como objetivo brindar una experiencia de animación de personajes de alta calidad, que integre conceptos de la animación tradicional con las nuevas tecnologías de la animación en tres dimensiones. (…) estará a cargo de los diseñadores, Mauricio Esparza, Sandro Ormeño y Pierre Jaramillo, especialistas en animación de personajes en 2D y 3D y postproducción.
Cabe resaltar que todo el taller se realizará con la técnica de la animación tradicional en dos dimensiones, utilizando una tableta digitalizadora Wacom que se le proveerá a cada participante. En ese sentido, la animación manual permitirá un estudio exhaustivo de ritmo y continuidad que luego se complementará con la proyección a un personaje en 3D, logrando una transición de 2D al 3D con la comprensión de conceptos fundamentales y clásicos para la realización de animación de alta calidad.
El Workshop Animación de Personajes está dirigido a diseñadores gráficos, comunicadores visuales, ilustradores y publicistas. Asimismo, podrán asistir estudiantes de los últimos años de las carreras de diseño gráfico, diseño industrial, diseño multimedia, artes plásticas, publicidad y afines.”

Seminario Diseño y Negocio ¿Compatibles como el agua y el aceite?

2009-12-02T22:19:00.000-08:00

El Instituto Peruano de Arte y Diseño IPAD está organizando este seminario a cargo de Fernando Del Vecchio, consultor argentino en estrategia y gestión. Profesor en la Maestría en Diseño de la Universidad de Palermo. Autor y Conferencista en Seminarios Foro Alfa 2009.

Fecha: Sábado 5 de diciembre de 2009
Horario: 10 a 13 y 14 a 17 horasLugar: Av. A. Benavides 715 Miraflores.
Informes e inscripciones en este link

Pronto: Marca Perú

2009-11-12T20:33:00.000-08:00

Me enteré de esta noticia a través del twitter. El gobierno peruano convocó a una licitación para el servicio de desarrollo de marca país y de campaña de lanzamiento. La empresa ganadora fue la conocida consultora transnacional Future Brand, que es parte de grupo de comunicación McCann Erickson.

Para ello se ha dispuesto de un presupuesto de US$600.000. Los medios informan: “Según declaraciones de la Ministra de la Producción Mercedes Aráoz con este nuevo diseño se identificarán todos los recursos, bienes y servicios que ofrece el Perú. Asimismo, indicó que servirá para promover todos nuestros productos en el extranjero como una ‘marca paraguas’. También informó que la marca debe estar lista para el fin de año”.

Como he reseñado en este blog, Future Brand fue la consultora encargada de el rediseño de identidad de Wong, Metro y el BCP. Recientemente se ha encargado del proyecto de identidad de Megaplaza (ya viene el post respectivo).

Future Brand es quien realiza cada año la medición del índice de marca país (Country Brand Index). El del año pasado ameritó una nota pasada en el blog. Ahora que reflexiono sobre el caso podría prestarse a suspicacias que precisamente una consultora sea la que realiza la medición. Se sabe que los que votan son ejecutivos y líderes de diversas partes del mundo, pero de todas maneras deja una sensación de “juez y parte”.

Precisamente uno de los resultados de este estudio fue la “estrella emergente”, la lista de los países candidatos a convertirse en destino importante durante los próximos cinco años, y dentro de la cual Perú quedó puesto nueve.

El proyecto de identidad de la marca Perú plantea un reto difícil, pues precisamente nuestro país se caracteriza por la variedad de climas, regiones, comida, gente, identidades regionales, etc. Contrariamente a cómo se había venido trabajando, en esta oportunidad la marca Perú no sólo será turística, también deberá identificar a sectores productivos e industriales así como ser ser asumida e incorporada por la gente.

Por otro lado, la presente gestión gubernamental no ha demostrado mucho criterio a la hora de manejar, dirigir y/o encargar proyectos de identidad. Precisamente hace poco publiqué el caso de la marca Lima 2015. Y siempre me quedó en el tintero el extenso caso de la marca (o mejor dicho, las múltiples marcas) que tuvo la cumbre APEC Perú 2008. Tal vez me anime a publicar el post aunque el caso ya haya pasado.

Pero bueno, para beneficio del país esperemos que este proyecto termine en buen puerto. Desde este blog estaremos atentos a la salida de la tan esperada marca Perú. Entretanto publicaré algunas notas adicionales sobre el tema de la marca país. Hasta un próximo post.

Encuentro de Estudiantes de Diseño Industrial DISEÑA PERÚ

2009-11-06T18:56:00.000-08:00

La especialidad de Diseño Industrial de la Facultad de Arte de la Universidad Católica está organizando el Primer Encuentro de Estudiantes de Diseño Industrial Diseña Perú. Del 11 al 13 de noviembre se dictarán una serie de Charlas a cargo de destacados diseñadores industriales peruanos en el Auditorio I-112 (antiguo local de la Facultad de Arte.

Además del 09 al 13 de noviembre se exhibirán en el jardín de la cafetería de Arte productos de diseñadores industriales.

Ahora asumo que la convocatoria es para los estudiantes de la misma PUCP pues (a diferencia del Coloquio de Estudiantes organizado por la especialidad de Diseño Gráfico) no tengo conocimiento de otra institución educativa que enseñe diseño industrial. De todas maneras saludo esta iniciativa que colabora en la formación de un cultura de diseño en nuestro país.

Más información en el blog http://disenaperu.blogspot.com/ (así es... muy parecida a la dirección de nuestro blog)

Más sobre la marca de Lima 2015

2009-11-05T19:16:00.000-08:00

El viernes se decide la ciudad que será la sede de los Juegos Panamericanos 2015. Ya había publicado un post al respecto de la marca gráfica y la web que se lanzó para promocionarla candidatura de Lima como ciudad anfitriona, y en esa oportunidad sólo me limité a comentar la ampulosa sustentación de una marca bastante simple. Luego siguieron comentarios muy atinados de lectores. Inclusive el lector identificado como Marc colaboró enviándome una serie de imágenes de marcas de olimpiadas, algunas de las cuales reproduzco en el presente post.

Imagen de banderolas colocadas en la vía pública. El poco contraste de los colores (negro sobre rojo) así como el material brilloso hacen difícil la lectura.

Anacrónico estilo gráfico
La marca gráfica de Lima 2015 mantiene un estilo gráfico anacrónico. El figurativismo (definido como la representación de la realidad de forma fiel o semejante) en las marcas –y en una serie de ramas del diseño y el arte– perdió terreno hace mucho tiempo dejando paso a la síntesis y la abstracción. Si vemos las recientes marcas de eventos deportivos similares notaremos la tendencia hacia el manejo del concepto y la síntesis gráfica. En este link podrán ver varias marcas de juegos olímpicos desde 1924 hasta el 2012. Por eso sorprende ver, en estos tiempos, una marca como la de Lima 2015, que más bien se parece a la gráfica utilizada por la marca de los juegos olímpicos de invierno del año 1934.

Marcas gráfica de ciudades candidatas a ser sedes de olimpiadas. Una de mis favoritas es la de NYC2012 desarrollada por el legendario estudio Pentagram.

Si reparamos en las marcas de las otras ciudades finalistas: Bogotá y Toronto, notaremos una gran diferencia estilística en comparación con nuestra trasnochada marca local.

Creo que la candidatura de nuestra ciudad se merecía un mejor identificador gráfico. Sobretodo porque se quería presentar a Lima como una ciudad moderna frente a las otras ciudades candidatas. Modernidad, que por lo menos en la marca, los responsables no supieron traducir. Nuevamente nos enfrentamos a proyectos de identidad manejados por personas poco conocedoras del tema.

Charla con Cherman

2009-10-27T20:53:00.000-07:00

El Centro de la imagen está organizando una charla con el artista gráfico Cherman (a quien ya hemos referenciado en este blog).

Charla El Comic como herramienta de comunicación visual.
Comentarios de Fernando Prieto y Florencia Portocarrero
Día: Jueves 5 de noviembre
Hora: 7:00 pm.
Av. 28 de julio 815 Miraflores. T. 444-6999

Seminario Internacional PERÚ INFOGRÁFICO

2009-10-26T17:19:00.000-07:00

La Facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Científica del Sur está organizando el Seminario Internacional Perú Infográfico: la Identidad del país a través de lo visual el día 03 de noviembre de 14:00 a 17:00 hrs. en el auditorio del Campus de Villa (Panamericana Sur Km.19 – Villa). Para el seminario han convocado a profesionales de medios y estudios nacionales como Martín Arias (Perú 21), Carlos Ramírez (El Comercio), Orlando Arauco (La República) y Xavier Díaz de Cerio (La Fábrica de Ideas). Además como expositor internacional se encuentra Norberto Baruch “El Norbi” del diario Crítica de Argentina y creador del popular blog sobre diseño de la Información Visualmente, quien nuevamente estaría visitando nuestro país.

Como actividad complementaria se ha organizado una Muestra Gráfica de Infografías
Del martes 27 de octubre al lunes 16 de noviembre en el Campus de Villa.

La inscripción al seminario es gratuita y pueden realizarla por este link.

Profuturo cambia de identidad

2009-10-20T21:25:00.000-07:00

En una conferencia sobre rediseño de marca gráfica que dicté hace un tiempo, mencioné que entre las causales más comunes de rediseño se encontraban las fusiones o adquisiciones. Por eso quiero dedicar el presente post a analizar el reciente caso de la AFP Profuturo, la cual luego de ser adquirida por el Grupo Scotiabank, renovó su identidad y lanzó una nueva campaña publicitaria al respecto.

Aspectos Formales
De los aspectos formales del cambio los más resaltantes son:

Simplificación del símbolo. Una síntesis mayor en el símbolo –haciéndolo más dinámico- y cambio de ubicación al lado derecho del logotipo.
Cambio de colores corporativos, adoptando los colores del grupo adquisidor. Más adelante hablaremos con más detalle al respecto
Cambio de tipografía: de una serif a una palo seco. Tendencia común si recuerdan los últimos casos de rediseño de identidad de empresas financieras (desde el BCP hasta el reciente cambio de Interbank).

Spot y aviso de prensa que utiliza como recurso el cambio de símbolo.

Aspectos estratégicos: Arquitectura de marca

Muchos de estos cambios formales se derivan de la estrategia de marca del Grupo Scotiabank. La arquitectura de marca es la forma como se organizan las marcas de una empresa con la marca matriz (también conocida como marca madre o master brand).

Cómo se puede deducir de casos anteriores, el grupo Scotiabank tiene una arquitectura de marca de respaldo, dentro de la cual suele mantener signos de su identidad visual y verbal en las empresas del grupo.

Un ejemplo de esa estrategia fue el caso de la adquisición del Banco del Trabajo en el 2008, al cual convirtió en CrediScotia, adoptando los colores y otros aspectos de identidad del Grupo.

Marcas gráficas de Scotiabank y Crediscotia donde puede apreciar la similitud gráfica. Nótese que Crediscotia mantiene los mismos colores de la actual marca de Profuturo.

Recuerdo una conferencia de Joan Costa de hace un par de años donde mencionaba que la tendencia actual de las marcas es a constituir una arquitectura monolítica, es decir una misma identidad para todos los productos o servicios. Debido a la importancia de la imagen de marca en el éxito comercial de los negocios, resulta mucho más estratégico dedicar esfuerzos a construir una marca poderosa y luego ampliar el portafolio de productos amparados en esa misma imagen.

Y esta tendencia es muy marcada en las empresas financieras. Recordemos el caso de Citibank desarrollado por Pentagram donde se ha planificado el alineamiento de su identidad hasta el 2012.

Así es que, volviendo al caso, no sería sorprendente ver que en algunos años, las empresas del Grupo Scotiabank utilicen únicamente el identificador verbal “Scotia”.

Conferencia y Exposición de Felipe Taborda

2009-10-15T22:50:00.000-07:00

Hace unos días recibí un correo de Felipe Taborda informando que estará en las próximas semanas en Lima, gracias al Instituto Toulouse Lautrec y al ICPNA. Felipe es un destacado diseñador gráfico brasilero con una gran carrera en las áreas cultural, editorial y fotográfica. Recientemente se embarcó en el proyecto de publicar el libro Latin American Graphic Design por encargo de la editorial Taschen (como testimonié en un post anterior hace poco en la reciente Feria del Libro pude adquirir un ejemplar).

A Felipe pude escucharlo y conocerlo en el primer Encuentro de Diseño en Palermo hace algunos años, cuando estaba en ciernes la edición del libro.

En esta oportunidad ofrecerá una conferencia junto con la presentación del libro el 27 de octubre en dos horarios distintos de mañana y noche. Más información sobre los costos e inscripciones en la web http://www.toulouse.edu/ftaborda/

Además, el miércoles 28 a las 7:00 pm. Se inaugurará su exposición “Idea+Papel=Cartel” en el Salón Cultural del ICPNA de La Molina.

Concurso Art Digital 2009

2009-10-15T00:00:00.001-07:00

Seguimos con las convocatorias. Art Digital 2009 es un concurso creado por Intel para todas las personas residentes en Colombia, Perú, Ecuador y Costa Rica. El objetivo es mostrar por medio de video, imagen o música la visión personal sobre el futuro y la creatividad para representarlo en Internet. Habrá un ganador por categoría en cada país.

El premio será un computador notebook de última tecnología, un trofeo y el reconocimiento de Intel. Para participar y obtener más información pueden visitar su página http://www.artdigital.la/

Competición de Diseño MINI Space 7

2009-10-14T22:57:00.000-07:00

La marca de autos MINI está organizando un concurso de diseño gráfico con motivo de su 50 aniversario. Para participar hay que reinterpretar el tema "50" diseñando un fondo de pantalla para la web de MINI Space.

Los diseños deberían de ser creados para que funcionen como una imagen de fondo de pantalla a la vez que como la imagen de base para la página principal de MINISpace.com, así como una imagen que funciona por sí misma. La imagen debería de tener un tamaño de 1280x800 pixeles y estar en formato JPG. El premio al ganador es una Apple MacBook Pro.

Se pueden subir los diseños (y hasta un máximo de 9) hasta el 15 de Diciembre. Más información en la web del concurso.

Concurso Gráfico y Multimedia “Exprésate contra la trata de personas”

2009-10-14T22:33:00.000-07:00

La ONG Capital Humano y Social Alternativo está convocando a estudiantes de las carreras de diseño gráfico, comunicaciones y periodismo de universidades e institutos de Lima a participar del Primer Concurso para Jóvenes “Exprésate Contra la Trata de Personas”.

Para participar hay dos categorías: Multimedia y Diseño Gráfico. Las piezas gráficas y audiovisuales presentadas deberán tener como objetivo crear conciencia en la población joven sobre esta problemática que afecta a los derechos elementales del ser humano. La inscripción va hasta el 7 de diciembre en la página web http://www.denuncialatrata.com/

Los premios van desde 150 hasta 800 dólares según los puestos y categorías. Entre los jurados se encuentran personas relacionadas al tema como Juan Carlos Gómez de la Torre, Director Creativo de Agencia Circus, Carlos Cornejo, Valia Barack, ambos periodistas, Manuel Boluarte, Director de Inforegión y Rosa Villarán, ejecutiva del Movimiento Paraquenoserepita.

Un comentario final: nuevamente vemos un concurso de diseño gráfico en nuestro país en cuyo jurado no hay ningún diseñador gráfico. En fin. El tema da para mayores reflexiones.

PERÚ VISUAL 2009

2009-10-12T23:48:00.000-07:00

Por tercer año consecutivo se realizará el Perú Visual organizado por el Instituto Peruano de Arte y Diseño – IPAD. Durante un día completo se realizarán conferencias de una hora cada una sobre diseño, publicidad y fotografía. La fecha es el 22 de octubre y el horario de 9 am. a 9 pm. Es destacable que el ingreso es libre previa inscripción por la web, donde también hay una información detallada de expositores, temáticas de las conferencias y horarios.

Ubicua Comic Sans

2009-10-05T19:49:00.000-07:00

Sigo a la caza de imágenes. En este caso es la ineludible y ubicua Comic Sans en un mensaje que la Municipalidad de Lima publica en los letreros luminosos de las garitas de peaje de la Panamericana. Un caso para la Organización contra el abuso de la Comic Sans.

Norberto Chaves: “El diseño es una carrera de obstáculos”

2009-09-22T00:32:00.001-07:00

Foto: Norberto Chaves y Fernando Perez, Coordinador de la especialidad de Diseño Industrial PUCP

El martes 8 de setiembre se realizó una conferencia de Norberto Chaves organizada por la especialidad de Diseño Industrial de la Facultad de Arte de la PUCP. Llegué temprano porque pensé que podría haber dificultad para encontrar estacionamiento (cosa que al parecer sucedió). No conocía el auditorio de PromPerú y me quede gratamente sorprendido por su espacio e infraestructura.

La charla se inició bastante más tarde de lo programado (casi cincuenta minutos después). La molestia producida por tan larga espera se fue superando conforme hablaba Norberto. Siempre es una experiencia interesante escuchar a Norberto. Fue saltando con fluidez y lucidez por varios temas, de los cuales he rescatado algunos a fin de compartirlo con los lectores.

Empezó hablando sobre las implicancias del diseño dentro de la empresa y su papel como instrumento de la competitividad: “Tener un buen producto es no tener nada si no hay la capacidad de insertarlo en el mercado. En esa salida del anonimato interviene el diseño”.

También dedicó un tiempo a comentar sobre el desarrollo de identidad corporativa “las grandes corporaciones que compran identidad corporativa en el extranjero suelen tener malos resultados”. Mencionó que prefería “el modelo transferencia, donde una empresa extranjera se asocia a diseñadores locales”. Siguiendo con este tema derivó en la marca-país mencionando que muchas veces se “trata un país como si fuera una marca de gaseosa”.
Durante la ronda de pregunta una alumna le consultó: ¿Qué tan importante es teorizar sobre diseño? Norberto contestó manifestando su intención de apartarse del término “teoría”. “Se trata de comprender su trabajo. Hay diseñadores que mantienen ideas confusas o equivocadas de la naturaleza del servicio” continuó. Y al respecto agregó “El diseño es una carrera de obstáculos. Hay que tener ganas de tener problemas. Su tema es resolver problemas”.

Al finalizar la charla logré intercambiar algunas palabras con Norberto. El encuentro me sirvió para reflexionar sobre una serie de posibles notas que ya iré publicando oportunamente.

Nuevamente saludo a la especialidad de diseño industrial de la Facultad de Arte de la PUCP por organizar un evento de tal nivel y sobretodo de manera gratuita.

Foto pequeña: Alex Ramírez (del blog LexMaster), Norberto Chaves y yo.

4to Coloquio de Estudiantes de DG - PUCP

2009-09-20T22:13:00.000-07:00

Nuevamente los alumnos de quinto año de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte de la PUCP están organizando el Coloquio de Estudiantes. Se realizará el 1 y 2 de octubre en el audiorio de derecho de 4:00 a 9:30 pm. Además veo que este año lo talleres han tenido gran acogida pues actualmente sólo quedan cupos para el taller de comic. El ingreso al coloquio es libre previa inscripción. Mayor información en las páginas siguientes:
http://ivcoloquiodgpucp.blogspot.com/
http://www.pucp.edu.pe/coloquio/disenografico/

3era. Exhibición Internacional de Carteles “Paz en un espacio multicultural”

2009-09-13T21:16:00.000-07:00

Gracias al diseñador argentino Fabián Carreras (cuyo cartel acompaña este post) me entero de esta exposición que se realizará en nuestra capital.

Se trata de la exhibición internacional de carteles “Paz en un espacio multicultural”. La exposición se inagura el 15 de Septiembre de 2009 en el Centro Cultural Ricardo Palma, Salón Raúl Porras Barrenechea, Av. Larco 770, Miraflores. Vale la pena darse un salto.

¡Por la Gran Fruta! ¡no se lee tu marca!

2009-09-11T23:21:00.000-07:00

De mi reciente viaje a Nueva York traje una pequeña cámara digital (barata pues ya tengo otra más completa) que ahora porto siempre para ir recogiendo imágenes que me llaman la atención y a partir de las cuales pueda hacer una reflexión que termine en un post. Y bueno. Aquí va el primero.

Se trata de la marca de la cadena de juguerías “La Gran Fruta”. Hace tiempo ya había notado su pésima calidad gráfica, convencionales recursos de identidad (las frutas apiladas) así como mala elección tipográfica.

Sin embargo recientemente reparé en deficiencias cruciales que presenta en dos condicionantes de la construcción de marcas gráficas: Pregnancia y legibilidad. La imagen que inicia el post demuestra claramente estas deficiencias.

La Pregnancia es la “cualidad de las formas visuales que captan la atención del observador por la simplicidad, equilibrio o estabilidad de su estructura” (DRAE). Es una condición de la marca gráfica que está sujeta a los requisitos de identificación del proyecto. Hay identidades que no requieren una marca con alta pregnancia (pensemos en un estudio de abogados por ejemplo). Sin embargo una empresa como “La Gran Fruta” si lo requería pues es una marca comercial exige una alta recordación visual (de hecho el nombre cumple el requisito de memorización pues es fonéticamente fuerte aparte de jugar con el doble sentido de una frase coloquial). El nombre merecía una mejor marca gráfica. Aprobados en Naming, jalados en diseño.

Por otro lado la legibilidad es definida por Chaves y Belluccia como “Alta resistencia visual en circunstancias extremas. Excelente desempeño del signo en las condiciones reales de la lectura más desfavorable: distancia, velocidad, iluminación, etc.”. La fotografía de arriba también demuestra las limitaciones de la marca en este aspecto además de compararla con las otras marcas exhibidas.
Versión horizontal de la marca que la hace más legible pero que sigue manteniendo su pobreza gráfica. (foto tomada de la web Limawifi)

No se entiende como una empresa como La Gran Fruta (que de acuerdo a la ubicación de sus locales apunta a un sector alto) sigue manteniendo una marca tan deficiente. Razones de presupuesto no hay pues invierten en otros aspectos de su identidad visual: ambientación, mobiliario, uniformes, iluminación, etc. Sin embargo descuidad el corazón de la identidad visual: la marca gráfica.

Analizando el tema de imagen de marca también le encuentro algunas limitaciones. La Gran Fruta tiene a su favor ser la primera cadena de juguerías que surgió con fuerza en el mercado. Y esto juega a su favor pues la regla básica del posicionamiento es que el que llega primero en su categoría se ubica en el primer lugar de la mente del consumidor. Sin embargo actualmente ya existen otras propuestas de negocio similares (ya salio “La Pepa” del popular Cheff Gastón Acurio) y no he notado que “La Gran Fruta” tenga una propuesta muy diferenciada. Con un mercado que está creciendo en ofertas similares creo que es hora de diferenciar su propuesta de marca.

¿Uds. que opinan?

GRAFINCA: 10° Feria Gráfica y Publicitaria

2009-09-08T15:20:00.000-07:00

La Feria de la Industria Gráfica y Publicitaria GRAFINCA realizará su décima edición del 17 al 20 de setiembre en el Centro de Convenciones del Jockey Plaza. Durante la feria también se realizarán seminarios técnicos de Comunicación Gráfica (Corrección de color, fotografía digital, publicidad digital, etc), el jueves 17 de 14:00 a 19:00 pm., y de Producción Gráfica (Impresión digital, Post Prensa, etc.), el sábado 19 de 15:00 a 19:30. Además se presentará el libro “Memorias de la industria gráfica de Perú” el día 18.

El ingreso a la feria es gratuito previa inscripción en la web. Los seminarios si tienen un costo de 100 soles por 5 conferencias y 150 por las 10 (de ambos temas). Más información en su web.

Jornadas de Diseño con Norberto Chaves y George Teodorescu

2009-09-04T16:36:00.000-07:00

La especialidad de Diseño Industrial de la Facultad de Arte PUCP presenta "Jornadas de Diseño" a cargo de Norberto Chaves y George Teodorescu. Del 07 al 09 de setiembre se han programado una serie de conferencias sobre la importancia, responsabilidad y el valor del diseño, ahondando específicamente en el industrial.

Para quienes no les suenan los nombres les contaré que Norberto Chaves es un eminente diseñador argentino y teórico del diseño. Es autor de los libros "La imagen corporativa y el Oficio de diseñar". Lo pude escuchar en Palermo en el 2007. Erudito como pocos en el campo del diseño latinoamericano.

Por su parte George Teodorescu es un arquitecto alemán y Presidente del "International Institute of Integral Innovation". Tuve la oportunidad de escuchar su charla sobre innovación en el Congreso ALADI que se celebró en Lima hace algunos años.

Pues bien, estos destacados profesionales estarán en nuestras tierras compartiendo sus conocimientos y experiencia. Saludo a la especialidad de Diseño Industrial por la iniciativa de organizar este evento.

Además, la buena noticia es que el ingreso es libre previa confirmación de asistencia. La mala es que se inicia el lunes 7 por lo que queda poco tiempo para las inscripciones. No se si se durmieron en la difusión pero a mi me llegó la información recién hace un par de días. Eventos con invitados de ese nivel deberían ser mejor promocionados.

Los interesados pueden tener más información en la web de la facultad.

Latita: Tipografía de reciclaje

2009-09-04T16:19:00.000-07:00

Latita es una tipografía elaborada en base al ganchito que queda al destapar las latas de gaseosas. Estos ganchitos fueron cortados con un alicate para ir formando cada letra del alfabeto (que incluye números y signos). Finalmente se vectorizaron las piezas resultantes. Ingenioso recurso para crear fuentes.

Visto en: t’Py

Sobre el PRE TMDG en Lima

2009-08-31T22:29:00.000-07:00

El miércoles pasado asistí al PRE TMDG que se realizó en el Teatro La Plaza ISIL. Llegué quince minutos antes de la hora de inicio (5 pm.) pensando en la convocatoria que podría tener un evento similar (y que la tuve pues la asistencia fue masiva). Luego me arrepentí de mi repentina puntualidad pues la charla se inició cerca de las 5:30 por lo que los asistentes tuvimos que esperar largo tiempo fuera del teatro.

Ya instalado en una butaca se inició el evento con una introducción del colectivo kmcy. Su onda y proyectos de promoción cultural (entre los que destaca el pechakucha en Lima) me parecieron muy bacanes.

Siguió Goster, con una exposición de sus proyectos de ilustración, diseño editorial y ambiental. Sus trabajos como siempre muy buenos pero ya los había visto así es que no fueron de gran novedad para mí.

De ahí vino el primer expositor internacional: Pepper Melon de Argentina. Estudio con proyectos alucinantes (y alucinados) de animación y creación de personajes. La exposición fue una serie de audiovisuales que se extendió casi más de una hora. Me quedó mucho el proceso del proyecto de animación que hicieron para una campaña de Lucchetti. A continuación los spots finales. Buenísimos.

Luego del receso respectivo se presentaron Pablo y Sebas de TMDG. Siempre con su buena vibra presentaron algunas imágines de sus encuentros pasados y -como es costumbre en estos incansables muchachos- una novedad: el programa de televisión TMTV. Pasaron secuencias del primer programa sobre graffiteros. Por lo pronto los dejo con un pequeño video que hallé en youtube.

le tocó el turno nuevamente a los nacionales con Lama. No conocía de ellos. Luego de la exposición recuerdo algunos trabajos pero nada en especial. El expositor fue extremadamente parco para explicar sus proyectos lo que hizo que, finalmente, su presentación no quede muy clara.

Para terminar la noche llegó el estudio brasilero Mopa. Buenos trabajos de ilustración. Proceso muy bueno en algunos proyectos. Amena forma de presentar sus trabajos.

Cerca de las 10:30 culminó el evento. De ahí me fui al local de la fiesta que al igual que las charlas demoró en iniciar. Habré llegado a las 11 y todavía estaban instalando equipos. Inclusive nos hicieron salir y hacer cola afuera hasta que esté todo listo. Estos temas de organización habría que mejorarlos para la próxima pues resultan muy incómodos para los asistentes.

Un par de comentarios finales:
1. Se realizó un PRE TMDG para estudiantes en el mismo día a las 10:00 am. Por lo que escuché la asistencia no fue la esperada. El precio era US$10.00 más barato, sin embargo no fueron los mismos expositores de la tarde. De los internacionales sólo estuvo Mopa. Esta situación creó descontento. Los comentarios que tuve de ex-alumnos míos que asistieron a ese horario y que pude ver en la noche no fueron favorables.

2. Se noto la falta de locuacidad de los expositores peruanos frente a los extranjeros. Si bien los trabajos estaban a la altura, sus limitaciones expresivas eran notorias. Además las presentaciones de los extranjeros mantenían un hilo conductor, tenían una estructura narrativa (es decir iban contando algo, elemento básico a la hora de preparar una presentación). En cambio los locales eran una lista de trabajo tras trabajo sin mayor secuencia en su narración.

Seminario Photoshop Live Perú

2009-08-31T20:25:00.000-07:00

Recién caigo en que ya termina agosto y sólo he posteado un par de notas durante este mes, lo cual indica que estuvo muy ajetreado. Espero poder postear más seguido en el mes que se inicia. Por lo pronto los dejo con el dato de un seminario que me llegó gracias a Edwin de la Cruz y luego a través de invitaciones por el Facebook.

Se trata de un seminario de PhotoShop a cargo de Bert Monroy, quien según su página se define como un artista digital “foto realista” y viendo sus trabajos la verdad es un “mounstro” en el manejo del programa.

La imagen de arriba es uno de sus más célebres trabajos. Las formas principales fueron creadas illustrator y el resto en Photoshop utilizando más de 15,000 layers y 2,000 horas de trabajo.

Este maestro viene a dictar un seminario durante las mañanas del 7 y 8 de setiembre en Cineplanet Alcazar. Más información en la web del seminario. Los que la quieren romper en Photoshop están avisados.

PRE TMDG en Lima

2009-08-13T18:54:00.000-07:00

El encuentro internacional de diseño TMDG –aquella gran locura de Pablo y Sebas- realizará su primer PRE TMDG en Lima. Sobre este encuentro y sus geniales organizadores ya hablé algo en un post anterior. Recuerdo que por aquellas épocas ya tenían en mente estos eventos previos a la realización del encuentro (que será entre el 2 y 4 de octubre) que reflejen un poco el espíritu del mismo y sea como una muestra de lo que ahí se verá. Finalmente lograron hacerlo y este PRE TMDG se realizará en nuestra capital el próximo 26 de Agosto en el Teatro La Plaza ISIL de Larcomar

Más información en su web. También tienen su espacio en Facebok. Como es costumbre el costo del ingreso también cubre la fiesta.

Cosecha de la Feria del Libro de Lima

2009-08-09T22:00:00.000-07:00

La Feria del libro concluyó el miércoles pasado. Considero que este año ha sido uno de los mejores. Mayor número de stands, auditorios, exposiciones, charlas, etc. En este post –y respondiendo a la solicitud que hiciera una lectora en un comentario anterior– haré mi recorrido por la FIL.

Mi primera visita fue breve y me llevó al Stand de Contracultura. Ahí conseguí “Gestión de la marca Corporativa” de Paul Caprioti. El precio no pintaba bien pero era un libro que quería adquirir desde hace un tiempo así es que tuve que resignarme a pagar lo solicitado.

Mi segunda visita la realicé el último día de la Feria. Caí primero en el Stand de Zeta Book Store donde adquirí “The Big Book of Business Cards” de David E. Carter (para mis clases) a buen precio. Más información sobre esta librería he publicado en el pasado post “Ranking de Librerías de Diseño”.

Pase luego por SBS Special Book Center. Títulos interesantes pero ofertas no muy buenas. Si habían buenos precios para títulos de gestión -como “Neuromarketing” e “Imagen Pública”- pero preferí dejarlos para el final de mi visita (si el presupuesto alcanzaba… que finalmente no alcanzó).

Luego llegué al stand de la librería La Familia donde había una sección especial de Taschen. Muy buenos títulos. Interesantes descuentos. Ahí obtuve “Latin American Graphic Design” de Felipe Taborda y Julius Wiedemann. De este libro ya sabía desde hace tiempo por lo que no tuve que pensarlo mucho cuando lo encontré. Ya haré el post respectivo. También llevé “La Anatomía del Diseño Gráfico, influencias e inspiraciones del diseño gráfico contemporáneo” de Steven Heller y Mirko Ilic. Vi un libro temático de Escher pero mi eventual compañera de compras me ganó el último ejemplar. Para la próxima será.

Pasé -como siempre hago en las ferias de libros- por el stand de Mega Book Center sólo para comprobar una vez más lo abusivos que son sus precios. He conseguido varios títulos a la tercera parte de los precios que asigna esta librería.

Finalmente acabé en el stand de Planeta que tenía títulos de la editorial PAIDOS. Ahí pude encontrar el libro “La práctica del diseño gráfico, una metodología creativa” de Rodolfo Fuentes a un muy buen precio.

En general, las ofertas de esta editorial eran muy buenas. Es más tuve que hacer una larga cola para cancelar en caja. En el transcurso de la cola sumé a mi compra el libro “Bueno, bonito y Barato” de Rolando Arellano. A pesar de tener un par de años de antigüedad no lo había leído así es que fue buen momento para adquirirlo.

Cuando termine la cola y logré pagar ya era más de las diez de la noche y la Feria esta cerrando su último día, así es que ya no me dio tiempo para ver más. Esperemos que el próximo año, por lo menos, la feria se realicé con la misma organización y variedad que este año.

Revista Casas Design

2009-07-29T16:06:00.000-07:00

Fui Jaime de Albarracín quien me pasó la voz sobre la salida de esta revista. Precisamente en su primer número le dedicaron unas páginas a su trabajo.

Casas Design es parte del grupo editorial que publica Cosas y Casas entre otras publicaciones. Al parecer, con esta nueva revista el grupo quiere abarcar otras disciplinas del diseño como el industrial y de indumentaria.

La revista continúa con el estilo editorial (medio superficial y “snob”) que sus primas. Inclusive tiene una breve sección de fotos “sociales”. Lo cual no está mal si se tiene en cuenta el público objetivo al cual se dirige este grupo editorial.

Buena presentación y calidad de imágenes. Sin embargo, los artículos no son muy profundos (el de Elena Izcue fue bastante breve, considerando que el tema da para mucho más) sin embargo hay algunas notas que rescatar.

Me gustó la sección “7 cosas que no haría…”. En esta edición es la arquitecta Patricia Llosa quien se encarga de completar la frase. Me quedo con una de sus frases: “No busco un “estilo”, trato de responder de manera específica a cada proyecto”.

El artículo “Reciclaje del diseño” sobre los proyectos que realizan Ricardo Geldres y Kareen Nishimura está bueno. Ya había visto algo del trabajo de Geldres. Tal vez por eso el artículo me dejó la sensación de brevedad. Me hubiera gustado ver más.

Es bueno contar con una publicación que desarrolle el tema del diseño en varios de sus campos. Esperemos ver como viene la próxima edición.

IQ Font: tipografía creada con un automovil

2009-07-25T01:43:00.000-07:00

Con el fin de crear una estrategia de marketing viral para promocionar su modelo iQ, la empresa Toyota convocó a los tipógrafos Pierre & Damien así como al conductor profesional Stef Vancampenhoudt, quienes junto con el desarrollador de software Zach Lieberman desarrollaron la tipografía iQ en base a movimientos del vehículo.

La idea era simple. Luego de las indicaciones de los diseñadores, el piloto conducía el pequeño auto según los movimientos señalados. El auto tenía en sus cuatro ruedas cuatro puntos que eran detectados desde arriba por una cámara y que luego eran transformados en líneas que construían cada letra.

El resultado final se aprecia arriba junto con el video del making of. Interesante proyecto que asumo busca principalmente resaltar los atributos del modelo compacto: pequeño, versátil para cambos de dirección y muy estable (anti-volcaduras) pues en cuanto al resultado tipográfico no lo veo de mucha utilidad práctica.

La fuente se puede bajar de este link: http://nl.toyota.be/iqfont

Concurso Think inside the box

2009-07-22T18:12:00.000-07:00

Gracias al comentario de un lector en el post pasado me entero de esta convocatoria de MTV y HP para el concurso promocional “Think inside the box”. Para participar hay que plasmar en un espacio de 10x10 su imaginación a través de imágenes o videos. Los criterios de calificación son: Creatividad, Originalidad y Claridad de Expresión.

A primera vista me parece que los parámetros de evaluación son muy generales. Al ser tan abiertos y libres el tema como la técnica no me queda muy claro que es lo que se va a evaluar pues sólo están estandarizadas las proporciones del formato (pues tampoco especifican las unidades de medida, es decir 10x10.. ¿centimetros? ¿metros?). En un concurso, tener claros estos temas ayudan, no sólo a la elección de la mejor propuesta, también a la compresión y aceptación de fallo del jurado por parte de los participantes.

Las propuestas se aceptan desde el 20 de julio hasta el 09 de agosto de 2009. Más información en su web.

Expo ½ año de Toulouse Lautrec

2009-07-21T19:00:00.000-07:00

Este jueves 23 de julio a las 7:00 pm. se inaugura la Exposición de medio año del Instituto Toulouse Lautrec. La muestra presenta trabajos de los alumnos de las áreas de Diseño Gráfico, Arquitectura de Interiores, Publicidad, Comunicaciones, Diseño Web y Multimedia. La expo va hasta el 02 de septiembre.

14ª Feria Internacional del libro

2009-07-20T11:12:00.000-07:00

La 14ª Feria Internacional del libro se inicia este jueves 23 de julio en el Vértice del Museo de la Nación. Según sus organizadores esta edición la feria se presenta más grande y con más novedades. Dentro de esas novedades contaremos con la presencia de Quino, gran creador de Mafalda quien estará firmando libros.

Específicamente para los diseñadores gráficos hay una presentación que habría que ir a ver. Se trata de la siguiente:

Presentación de Libro
Comunicación Gráfica y Visual. Baseología del Diseño Electrónico de Víctor Cumpa
Martes 04 de agosto
Horario 04:00 a 05:15
Sala José María Arguedas
Participan: Manuel Jesús Orbegoso, Alberto Agapito, Winston Orrillo, Anibal Paredes Galvan.

Como todos los años me dare una vuelta por la feria. A la presentación del libro trataré de ir y hacer un post al respecto. Nos vemos por allá. Más información de la feria en su web.

ACTUALIZACIÓN (31/07/09): He buscado la palabra Baseología en los ejemplares que tengo del diccionario de la lengua española y el Diccionario de español actual (Manuel Seco) así como en la versión online de Real Academia Española. El resultado ha sido infructuoso. NO EXISTE esa palabra en el idioma español. Cuando la busque en google sólo hubo referencia en un diccionario de portugués (es más según esa fuente el significado es "tratado sobre bases químicas"). Y bueno si como sabemos el sufijo "logos" se relaciona con conocimiento o estudio asumo que habrán querido inventar una palabra que se refiera a "estudio de los principios, fundamentos o bases". Pero bueno, si esa era la idea creo que de todas maneras el editor tendría que haber buscado una palabra que sí exista en nuestra idioma. Sobretodo para titular una publicación. A ver si hablan de esto en la presentación. De repente tienen una buena explicación.

RBC Televisión renueva su marca

2009-07-12T22:58:00.000-07:00

Por enésima vez RBC Televisión cambia de marca gráfica. Para los lectores extranjeros RBC es un canal de “antena fría” fundado por Ricardo Belmont Casinnelli –de cuyas iniciales al parecer surge el nombre aunque la versión oficial diga que significa Red Bicolor de Comunicaciones (¿?)– a la sazón ex-alcalde de Lima y flamante congresista reemplazante del también ex alcalde Alberto Andrade, recientemente fallecido.

A pesar de su poca relevancia en la televisión nacional, RBC ha albergado algunas figuras notorias. Actualmente transmite el programa del gran -por su trascendencia y no por su tamaño- periodista César Hildebrant. Además, RBC (refiriéndome a la persona y el canal) puede “jactarse” de haber “descubierto” a Laura Bozzo, conductora que ha trascendido, para desmedro de la imagen de los peruanos, las fronteras de nuestro país.

En fin, sobre este canal se podrían seguir escribiendo más líneas (sus personajes y programas son inefables por decir lo menos) sin embargo como este blog es de diseño a ese tema me limitaré.

Sobre la marca diré que el cambio es para mejor. La (falta de) calidad gráfica de la anterior dejaba mucho que desear. Algunos comentarios al respecto:

- El color y la forma circular se mantienen.
- Han eliminado (y con razón) la fila de esferas negras. Era un elemento que estaba de más. Al respecto recuerdo el indicador de calidad “Suficiencia” (parte de los indicadores señalados por Norberto Chaves y Raul Belluccia). Ese indicador señalaba que “Los signos son suficientes no sólo cuando alcanzan para cubrir las necesidades sino cuando, además, no sobran”.
- Un acertado cambio de tipografía. De una impresentable fuente Handwritten a una sans serif.

A pesar que en sus transmisiones hace tiempo que se ve el cambio, su web sigue presentando su marca anterior. A continuación, los dejo con el spot de la renovación.

Nuevo diseño de cabecera

2009-07-12T15:29:00.000-07:00

Como comenté hace un tiempo, cuando decidí cambiar de plantilla también pensé en ir cambiando la cabecera de vez en cuando. Así es que en un arranque compulsivo diseñé una nueva. El problema vino despues. Estuve peleandome con los códigos html hasta que al fin logré cambiar los colores de algunos elementos del menú para que armonizara con los tonos del nuevo diseño. Así es que les presentó la nueva cabecera que acompañará el blog por un tiempo. Hasta otro próximo arranque compulsivo (o alguna colaboración).

Web y marca de Lima 2015

2009-07-06T17:36:00.001-07:00

Por medio del twitter me entero de una nota en el portal del diario El Comercio que informa que “El Instituto Peruano del Deporte presentó la página web que se encarga de difundir la candidatura de Lima como sede de los Panamericanos 2015, donde se hace un recorrido con todos los detalles y ventajas que tiene nuestra capital para albergar este torneo”.

Además, como parte de las actividades de promoción, han creado una marca gráfica para la campaña. En la web hay una sustentación de la marca:

“Un proyecto tan importante para Lima y para todo el país requirió de toda la planificación, estrategia y alto desempeño. Nuestro logotipo resume la identidad del actual momento que vive Lima. Las líneas del fondo representan a Lima, como la urbe capital de un país megadiverso, que tiene mar, costa, sierra y selva, todo en una sola nación. Lima es multicultural y cosmopolita, una fusión alegre y viva de la unión del Perú con el mundo.
La silueta a punto de dar El Gran Salto representa el actual momento de Lima. Nuestra ciudad en efervescente crecimiento está preparada para dar el Gran Salto. Dispuesta a asumir retos cada vez más grandes…”

Ampulosa sustentación a mi parecer. Un intento por sustentar una gráfica simple, que al final puede funcionar por esa sencillez y sin necesidad de explicaciones grandilocuentes.

Como parte de la campaña también hay un video de promoción.

La campaña también aprovecha las redes sociales, así es que los interesados pueden hacerse fan en Facebook, hacerse amigos en el hi5 o seguirlo en el twitter.

DISEÑO PERÚ en twitter y facebook

2009-07-03T18:17:00.002-07:00

Desde hace un tiempo el blog tiene cuentas en twitter y Facebook. Me parece pertinente publicarlo pues creo que va a ser beneficioso para los lectores. Sobretodo el twitter pues permitirá que se enteren de los últimos posts y otras novedades. Poco a poco iré aprovechando las posibilidades de ambos medios. Se aceptan sugerencias. Les dejo los links:

http://twitter.com/disenoperu
http://www.facebook.com/DISENOPERU

Interbank renueva su identidad visual

2009-06-26T12:09:00.000-07:00

Recién ayer lo noté en un aviso y manejando de regreso a casa me lo confirmó el edificio de su sede principal. Interbank cambió su identidad visual.

Una nota de Films Perú revela que se trata de “Un cambio que según su Gerente General Jorge Flores Espinoza, busca convertirla en una marca más aspiracional y atractiva especialmente para los jóvenes y pequeños empresarios que no se identifican mucho con marcas de apariencia tradicional.”

A su vez, en el portal latinsport figura una entrevista a Michael Penny, Gerente de Marketing de Interbank, quien sigue dando luces sobre las razones del cambio:

Interbank ya es percibido por los consumidores como un banco ágil, innovador, más humano. Sin embargo, consideramos que nuestra identidad visual, con 13 años de implementada, ya no proyectaba estos atributos de la mejor manera. Era más bien la de un banco tradicional. Manteniendo la esencia de nuestro logo, hemos evolucionado, buscando proyectar innovación, modernidad y cercanía.

Sin alejarse mucho de la anterior, la nueva identidad muestra los siguientes cambios más resaltantes:

Cambio de color corporativo: Del turquesa al verde. En terminos gráficos, digamos que le bajaron el cyan y le subieron el amarillo, logrando un color más cálido.

Leve modificación del símbolo: Un par de aristas del cuadrado han sido redondeadas. También me da la impresión que las proporciones entre símbolo y logotipo han variado. Al parecer el actual símbolo es un poco más pequeño.

Cambio de la tipografía: La nueva tipografía, como el símbolo, combinan esquinas redondeadas con remates rectos y se aplica a la totalidad del nombre. La marca anterior diferenciaba el prefijo “inter” con color y tipografía distintos. Hace trece años, el cambio de marca mantuvo la tipografía con serif para el prefijo en relación con la anterior marca y sólo actualizó con un tipografía sin serif el “bank” (remplazando también la c final por un k). En un post del interesante blog La Plaza se presentan los spots anteriores del banco donde se puede apreciar la identidad de hace trece años y la que se cambió en esa época. Los reproduzco a continuación.

Todavía no tengo la información sobre cual fue el estudio encargado del cambio. Si algún lector tiene el dato agradeceré que lo comparta con nosotros.

Con estos cambios y como lo manifiestan sus directivos han tratado de alejarse de una identidad más tradicional (tipografía serif, color, formas rectas del símbolo) a una más moderna y cercana. Finalmente los dejo con el spot de lanzamiento de la nueva identidad.

ACTUALIZACIÓN (28/07/09): Believe Branding es el estudio argentino responsable. Gracias al lector que proporcionó el dato.

Conferencia “Diseño: Acción Política”. Extractos y Comentarios.

2009-06-18T21:26:00.000-07:00

Por motivos de mi reciente viaje no pude asistir a la conferencia que dictó el sociólogo y comunicador Sandro Venturo el día 20 de mayo en el Centro de la Imagen. Sin embargo, navegando por Internet encontré algunos extractos de la conferencia que quiero compartir y comentar:

Muchos diseñadores son analfabetos visuales: no tienen dominio sobre el lenguaje que producen a pesar de que son diestros en el uso de aplicaciones gráficas, a pesar de que son hábiles para adecuarse a la última versión del software de diseño gráfico.

Los diseñadores, por lo menos en el Perú y en países como el nuestro, son formados para repetir los discursos visuales predominantes. Detestan el debate teórico, le temen al “floro” y por eso lo descalifican. (…) No saben componer, es decir, no sólo no tienen dominio sobre la gramática y las múltiples posibles sintaxis del discurso visual sino que, inclusive, no están entrenados para reflexionar acerca de lo que hacen y de las consecuencias de lo que producen.

La mayoría de diseñadores desconocen los procesos del mercado en el que participan, no tienen idea de por dónde van los debates acerca del diseño que ellos repiten mientras se ponen al día en las revistas internacionales de diseño, impresas o vía web, no sospechan siquiera cuáles son las relaciones de su labor con otras disciplinas y terminan siendo autores subordinados al cliente que detestan, al jefe de mercadeo que los dirige, al productor ejecutivo del lugar en el que laboran.

Muchos de los diseñadores que he conocido en estos últimos veinte años apenas han visitado una imprenta y preferirían realizar sus obras sin contacto con sus contrapartes. Los diseñadores que conozco, y son muchos, no tienen siquiera conciencia de las consecuencias políticas de su trabajo y del potencial transformador de sus realizaciones.

¿Se puede desarrollar una trayectoria profesional
relevante de esta forma?

Coincido con la visión presentada por Venturo pese a que algunas ideas no resultan novedosas. Aunque probablemente lo sean para algunos diseñadores locales. Que el diseño no es el producto sino la solución y el proceso ya lo sugería Bruno Munari en su libro “Como nacen los objetos” hace más de veinte años. También lo comenta Jorge Frascara en su libro “Diseño y Comunicación Visual” (de lectura indispensable para estudiantes y diseñadores noveles). Personalmente lo he tratado como parte del contenido de cursos de titulación profesional que alguna vez dicté.

Específicamente en el Perú, otros campos del diseño como el diseño arquitectónico han tenido una mayor conciencia profesional sobre su impacto social.

Sin embargo es precisamente el campo del Diseño Gráfico el cual no adquiere todavía un nivel académico y profesional que en otros países si tiene. Y no me refiero a la duración de años de la carrera ni al título que se otorgue sino a la conciencia, reflexión e investigación de las implicancias políticas, culturales y sociales del diseño gráfico.

Muestra de ello es la ausencia de publicaciones e investigaciones (ya no digo serias) acerca del diseño en el Perú. También la falta de debate público de estos temas, de organizaciones o asociaciones profesionales, de espacios físicos o virtuales que traten a profundidad esta actividad profesional.

Finalmente, como demostración lapidaria de la falta de capacidad de debate de la gran mayoría de diseñadores peruanos está el hecho de que esta conferencia haya sido dictada por un sociólogo. Al parecer los diseñadores peruanos todavía no hemos generado cuestionamientos y espacios propios para debatir acerca de nuestra profesión. Una pena.

El Norbi en Lima y por partida doble

2009-06-16T22:18:00.000-07:00

Norberto Baruch “El Norbi” (nota aparte: siempre me ha parecido curiosa esta forma de llamarse en tercera persona), periodista y diseñador gráfico, creador del conocido blog Visualmente nuevamente viene por Lima. Esta vez tiene planeada una doble presentación.

Mañana miércoles 17 dictará la charla “La Creatividad en el Medio Editorial” en el Instituto Toulouse Lautrec desde las 5:00 p.m.

Además, según su blog, el viernes 19 se presentará en el Auditorio de Villa de la Universidad Científica del Sur de Lima, en el marco del Seminario Marketing y Creatividad Eficaz. Lo acompañarán Oscar Garcia Conde, Director General Creativo de la agencia de publicidad Quorum Saatchi & Saatchi y Henry Trou S., Gerente de Marca Pilsen Callao de la Cervecera Backus.

2da Muestra Colectiva de Carteles “Cáncer, Esperanza y Vida”

2009-06-16T21:01:00.001-07:00

La Carrera de Arte y Diseño Empresarial de la Universidad San Ignacio de Loyola presenta la 2da Muestra Colectiva Internacional de Carteles “Cáncer, esperanza y vida”. La muestra consta de una selección de 77 carteles de diseñadores de distintos países como Irán, Líbano, Sudáfrica, Mexico, Chile, Colombia y Perú.

La inauguración se realizará este viernes 19 de junio a las 7:00 p.m. en el Campus II USIL (Av. La Fontana 750, La Molina). La exposición se mantendrá abierta el día jueves 25 de junio.

Infografía animada de Caperucita Roja

2009-06-14T14:29:00.000-07:00

Hace un tiempo lo vi en un blog. Recientemente me llego a través de un grupo de correos de diseñadores argentinos. Lo comparto con los lectores. Se trata de una genial infografía animada del popular cuento “La Caperucita Roja” realizada por el diseñador sueco Tomas Nilsson. Disfrútenla.

Seminario “Construyendo una Marca-País: El caso de las Lovemarks”

2009-05-27T20:05:00.000-07:00

La especialidad de Publicidad de la facultad de Ciencias y Artes de la PUCP, ha organizado el seminario “Construyento una Marca-País: El caso de las Lovemarks” donde, según dice su información, se “analizará cómo los valores que difundes las ‘lovemarks’ peruanas, apoyan la gestación de una serie de valores incluidos dentro del concepto de nuestra Marca-País. Durante el seminario se verán los casos de Gloria, D’nofrio, Backus e Inca Kola.

Días: 2 y 3 de junio del 2009
Horario: De 6:00 a 9:00 pm.
Informes: 626 2000 anexos 5448 y 5406
seminariopublicidad@pucp.edu.pe

Un comentario: el asunto del correo que me llego titulaba: Seminario Marca País, por lo que me pareció muy interesante (sobretodo después que había publicado en este blog los resultados del Índice de Marca País de Future Brand). Cuando leí los contenidos me di cuenta de que no se iba a hablar de marca país. Más bien de casos de Lovemarks que forman parte de nuestra cultura y -probablemente hasta de nuestra identidad- como peruanos. Sin embargo una marca país trasciende las fronteras nacionales. Se traduce en imágenes y asociaciones de productos, gente, lugares, etc que de un país tienen en el resto del mundo. Y eso todavía no logran los productos ni empresas nacionales (como tal vez si lo logró el tequila de México y el emblemático caso de Café de Colombia). Por ello la asociación de temas del título del seminario resulta algo forzada. De todas maneras me dare una vuelta pues las exposiciones prometen.