3/3/16 La segunda edición del Latin American Design se realizó del 11 al 13 de febrero. Este año el cartel de expositores fue muy variado y de gran nivel, teniendo a Stefan Sagmeister como cierre de conferencias. Además fue completamente internacional pues, a diferencia del año pasado, este año no hubo expositores nacionales.
Por
razones laborales no pude estar en las primeras conferencias del viernes. Y por
razones personales tampoco asistí a las últimas del sábado. Pero estuve
presente en varias conferencias, compartiendo desde la cuenta de twitter
algunas ideas principales de los expositores.
El
presente post es una serie de conclusiones y reflexiones que pude recoger de
las conferencias a las que asistí.
Mostrar la cocina. Alguna vez
escuché una crítica a las conferencias de diseño relacionada con el hecho de
que “sólo enseñaban el pastel terminado y no la cocina”. Se refería a que
muchas charlas son una demostración monocorde del portafolio del expositor.
Cuando es más provechoso para el asistente ver el proceso que llevo a la pieza
final. La pieza final la puede encontrar en línea. Además, presentar el proceso
revela la esencia del diseño, pues el producto final es la consecuencia de un
proceso de investigación, bocetos, prototipos, pruebas, aprobaciones, etc. Este
año del LAD se “mostró la cocina” en varias conferencias. Una de las más
destacables fue el proceso de ilustración de portada de la revista Utne por
parte de la extraordinaria ilustradora japonesa Yuko Shimizu.
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| Yuko Shimizu y el proceso de ilustración de la portada de la revista Utne (fotos: fanpage de LAD e internet) |
Proyectos
truncos. Otra novedad interesante.
Mostrar proyectos que finalmente no vieron la luz por razones de aprobación,
presupuesto o cualquier otro motivo. Este gesto causa empatía e identificación.
Principalmente en los profesionales noveles. Que un proyecto se trunque le pasa
hasta a los más grandes ¡no es para desmoralizarse! Al contrario si se
está satisfecho con el resultado se puede incluir en el portafolio e inclusive
presentarlo en conferencias.
Tipografía y Lettering. Un tema que adquirió especial relevancia principalmente
por la participación de Seb Lester y Jesse Ragan. La capacidad expresiva de la
tipografía. La rigurosidad, detalle y pasión demanda el diseño tipográfico. Más
de un asistente habrá salido con inspiración y motivación para desarrollar
proyectos de esta naturaleza.
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| Seb Lester y Jesse Ragan (Fotos: fanpage LAD) |
Planificación. Una de las conferencias más interesantes fue la de
Anton e Irene, pues son diseñadores con proyectos de desarrollo web. En este
tipo de proyectos el trabajo multidisciplinario y la rigurosa planificación son
condiciones para el éxito. El proyecto se planifica con tiempos y plazos estrictos.
Diseñar no es sólo inspiración, es también planificación de recursos y
procesos.
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| Plan de Trabajo de Anton e Irene (Foto: mi Iphone) |
Creatividad. El denominador común de los expositores era la
creatividad en distintos campos profesionales. Sigo sin comprender la
denominación de “artistas” a los expositores. Más de uno aclaró que no hacía arte, que su trabajo era responder a
necesidades concretas. Y si revisamos los perfiles veremos diseñadores
editoriales, diseñadores de packaging, directores creativos, directores de
arte, tipógrafos, ilustradores, etc. Puede ser una forma cool de
denominarlos pero la definición es ambigua e imprecisa (y ahora que lo pienso
ni tal cool pues bajo la denominación de “artistas” se encuentra toda la
farándula local). Tal vez se pueda comprender si se entiende la palabra en su
acepción vinculada a la perfección de una profesión u oficio. Aun así creo que
el termino más exacto para agrupar a la variedad de expositores es “creativos”.
Amor/odio
por la publicidad. Este aspecto es
anecdótico. Algunos expositores iniciaron sus carreras en agencias de
publicidad. El trabajo acelerado y poco gratificante hizo que se alejaran hacia
los emprendimientos propios y proyectos personales. Sin embargo, la exposición
de Lucho correo fue una reconciliación con el campo publicitario. Bajo la
denominación “Se buscan diseñadores gráficos que sepan escribir”, Lucho habló
de la importancia del texto en la conceptualización de una pieza gráfica.
Muchos de sus proyectos se resolvían con mensajes potentes y una adecuada
elección tipográfica. El mensaje/texto como elemento principal del concepto.
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| Lucho Correa y proyectos de individuales para cadena Wok y Memoria institucional (fotos: Fanpage LAD y mi Iphone) |
Proyectos personales. Este tema ya era común desde el LAD pasado.
La necesidad de generar proyectos propios de exploración creativa. Un ejemplo
es el juego de memoria tipográfica desarrollado por ps.2 arquitetura + design
Proyectos Multidisciplinarios. Los proyectos de packaging de Tridimage, las
memorias institucionales de Lucho Correa, los portales de Anton & Irene,
entre otros, requirieron de profesionales de múltiples disciplinas: fotógrafos,
ilustradores, programadores redactores, etc. El trabajo conjunto como receta
para el mejor resultado.
Inspiración, pasión y esfuerzo. La conclusión final. Buscar referentes.
Inspirarse. Trabajar con pasión. Esforzarse. Aprender. Caer. Levantarse.
Seguir.
Este segundo año del LAD
ha consolidado el Festival. Creo que a la fecha es el Festival de Diseño más
importante que tiene el Perú y apunta a convertirse en uno de los más
importantes de Latinoamérica. Hay que reconocer el esfuerzo de los
organizadores y especialmente de Richars Meza quien es el gestor de este
valioso Festival que permite a la comunidad de diseñadores y creativos peruanos
acceder a expositores de primer nivel.