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3/2/14 Hace poco buscando algunas menciones del blog en la red llegué a esta noticia. La revista argentina 90+10 había publicado un artículo sobre el diseño peruano en su edición 43. Fundada en el 2004, 90+10 es una completa publicación dedicada a “la difusión del diseño, creatividad, arte, moda, tecnología, música y lifestyle”.
En su edición de marzo-abril del 2013 publicaron una nota el
diseño de nuestro país que abarcaba distintas expresiones y exponentes del
diseño gráfico, industrial, de indumentaria, textil, arquitectónico, etc. Una
gran variedad de nombres de diseñadores y estudios de distintas disciplinas aparecen
en el artículo: Elena Izcue, Ricardo Geldrez, Álvaro Chang, Sergio Dávila,
Edward Venero, Fábrica de Ideas, Klaud, MA+GO, Infinito, Cherman, Elliot Tupac,
Jaime de Albarracín, Diego Sanz, etc.Una grata sorpresa fue encontrar en el artículo la mención al blog. Como verán en la imagen, un párrafo fue dedicado al blog y su función difusora del diseño. Es grato ver reconocido el trabajo que se hace en este sitio desde hace ocho años.
El artículo completo lo pueden leer en este link. También los dejo con la revista completa por si desean revisarla. -
18/10/12 Esta es una noticia que quería compartir hace un tiempo. La revista china Package & Design en su edición de julio de este año publicó una gran sección sobre diseño peruano. La revista es dirigida por Huang Li y como informa ICOGRADA: “Fundada en 1973, 'Package & Design' es una revista bimestral de diseño profesional con gran influencia en China. Como un nexo que une a empresas, diseñadores y escuelas de diseño, la revista ha sido de gran contribución en el desarrollo de la industria del embalaje en China (…) Los objetivos de la revista son servir al diseñador y la sociedad, y compartir experiencias de diseño con los lectores de la publicación”
La revista cuenta con la sección “Design Works Abroad” donde muestran proyectos de diseño desarrollados por estudios extranjeros. Para su edición nro. 173 decidieron hacer una nota sobre diseño gráfico peruano.El contacto lo hicieron cerca de junio de este año con Marcelo Ghio, Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación de Isil y director del estudio GRÄAL Design. Marcelo se encargó de contactar a una serie de estudios locales y hacer la recopilación de los proyectos a publicar. Los estudios seleccionados fueron los siguientes: Studio A, GRÄAL Design, Taller 4, Ma+go Concept e Infinito. Estudios reconocidos y cuyas novedades he ido compartiendo en este blog.Mi relación con esta publicación surge a partir de la invitación que me hace Marcelo para escribir el artículo introductorio, en vista del impulso para la difusión del diseño nacional que realizó a través de este blog. Acepté con gusto y entusiasmo pues siempre quise escribir una nota similar. Además estaba en preparación de la conferencia que dicté en Chile sobre una evolución del diseño local en las últimas décadas.
Titulé el artículo como “Diseño Peruano: Tradición, color y modernidad”. El texto introducía al lector en el devenir histórico del diseño gráfico peruano desde los 60s hasta la actualidad.La sección completa abarcó 30 páginas interiores de la revista. Los dejo con algunas imágenes de las páginas. El artículo completo lo publicaré en un siguiente post.Aprovecho la oportunidad para agradecer en primer lugar a Marcelo Ghio por la invitación y en segundo lugar a los estudios que me autorizaron utilizar algunas imágenes para mi conferencia: Taller4, Ma+Go e Infinito. Además de ser excelentes profesionales tienen muy buena onda. Sigamos con más diseño peruano.
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Este es un post que tenía pendiente. Como he venido contando desde hace tiempo en mayo dicté una conferencia en el Encuentro Internacional de Diseño organizado por INACAP.
En aquella ocasión tuve la oportunidad de compartir podio con Juan Carlos Berthelon. Juan Carlos en un experimentado diseñador gráfico chileno que durante su extensa trayectoria ha desarrollado una serie de marcas comerciales emblemáticas del mercado chileno. A pesar de su vasta experiencia y la gran calidad de sus trabajos, Juan Carlos es un tipo sencillo. Demasiado diría yo, sobretodo en tiempos de egos sobredimensionados que muchas veces no se relacionan con la realidad. Juan Carlos estudió Arquitectura en la Universidad Católica y la Universidad de Chile. Ingresa al diseño gráfico en 1975 al desarrollar la identidad gráfica de los Juegos Panamericanos de Santiago, primer intento de normalización de una identidad corporativa realizado en Chile.
Un vistazo a su trabajo revela su inclinación por el diseño funcional y el racionalismo suizo, desprovisto de excesos visuales. La gráfica al servicio de la comunicación.Durante nuestras conversaciones me sentí muy identificado con Juan Carlos. Coincidimos en varias cosas: cierta obsesión tipográfica, interés por el diseño originado en la arquitectura y además, había formado una empresa a la que, luego de una buena época, no le fue tan bien.
Además somos grandes admiradores del trabajo de Herb Lubalin, legendario diseñador y tipógrafo norteaméricano autor –en palabras de Juan Carlos– de “algunos de los mejores logotipos que conozco (Families, Mother and Child, Married)”LUDOGramas, sigue esa tradición. Se trata de una colección de logotipos temáticos, un juego de palabras e imágenes. Un ejercicio de producción semántica. Un ensayo de creatividad tipográfica. Dejemos que Juan Carlos lo explique en sus propias palabras:Este libro nace como un juego. Un juego visual entre palabra e imagen. (…) un juego gráfico en el cual a través de pequeñas intervenciones en las letras de cada palabra, pequeños guiños, reforzamos visualmente su significado, de manera que al mismo tiempo que leemos la palabra, la vemos representada (…) Bauticé mi trabajo como LUDOGramas, la suma de juego y escrito o gráfico.
Atesoro un ejemplar autografiado. Y cosa curiosa en una de mis visitas a la reciente Feria del Libro de Lima, pude ver una muestra en el stand correspondiente a Chile. Ojalá algún afortunado compatriota haya tenido la posibilidad de adquirirlo.Los dejo con un documental elaborado para el lanzamiento del libro.
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A continuación comparto –y recomiendo- una lista de los libros de diseño, economía, historia y otros temas que pude adquirir durante la reciente 17° Feria del Libro de Lima, que este año se presentó variada y muy confluida.
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22/05/12 Hace unas semanas se comunicó conmigo Sandy Romero de la revista digital Imagen y Comunicación. Para su edición Nro. 28 estaba realizando un artículo sobre Comunicación Visual y deseaba contar con la opinión de algunos especialistas en el tema. Para ello además había convocado a Marcelo Ghio, Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL y Ralph Bauer, diseñador y docente del Centro de la Imagen.
El artículo final ya publicado es el que ven arriba: “Comunicación Visual, implicancias más allá del diseño”. Versa sobre la forma de comunicación a través de las imágenes, la relación e importancia de la comunicación visual en la comunicación corporativa, la renovación estratégica de la identidad visual, entre otros temas. Pueden leer el artículo en la presentación de arriba. La revista completa puede ser descargada en este link.
Además se pueden suscribir en su web para que reciban periódicamente las publicaciones.
Open publication - Free publishing - More newsA
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Shakespear ya se encuentra en Lima y como primera actividad se ha organizado para el día de hoy la presentación de la nueva edición de su libro "Señal de Diseño: Memoria de la práctica". Yo tengo la edición anterior y es una publicación recomendable. Es una recopilación de imagenes, reflexiones, anécdotas sobre el oficio de diseñar. Tiene historias muy buenas y memorables, que en alguna oportunidad leí a mis alumnos. Atesoro la edición anterior con dedicatoria incluida.
Día: Miercoles 20 de octubre
Hora: 7:00 pm.
Lugar: Teatro La Plaza ISIL de Larcomar. -
Hace unos días recibí un correo de Felipe Taborda informando que estará en las próximas semanas en Lima, gracias al Instituto Toulouse Lautrec y al ICPNA. Felipe es un destacado diseñador gráfico brasilero con una gran carrera en las áreas cultural, editorial y fotográfica. Recientemente se embarcó en el proyecto de publicar el libro Latin American Graphic Design por encargo de la editorial Taschen (como testimonié en un post anterior hace poco en la reciente Feria del Libro pude adquirir un ejemplar).
A Felipe pude escucharlo y conocerlo en el primer Encuentro de Diseño en Palermo hace algunos años, cuando estaba en ciernes la edición del libro.
En esta oportunidad ofrecerá una conferencia junto con la presentación del libro el 27 de octubre en dos horarios distintos de mañana y noche. Más información sobre los costos e inscripciones en la web http://www.toulouse.edu/ftaborda/
Además, el miércoles 28 a las 7:00 pm. Se inaugurará su exposición “Idea+Papel=Cartel” en el Salón Cultural del ICPNA de La Molina. -
La Feria del libro concluyó el miércoles pasado. Considero que este año ha sido uno de los mejores. Mayor número de stands, auditorios, exposiciones, charlas, etc. En este post –y respondiendo a la solicitud que hiciera una lectora en un comentario anterior– haré mi recorrido por la FIL.
Mi primera visita fue breve y me llevó al Stand de Contracultura. Ahí conseguí “Gestión de la marca Corporativa” de Paul Caprioti. El precio no pintaba bien pero era un libro que quería adquirir desde hace un tiempo así es que tuve que resignarme a pagar lo solicitado.
Mi segunda visita la realicé el último día de la Feria. Caí primero en el Stand de Zeta Book Store donde adquirí “The Big Book of Business Cards” de David E. Carter (para mis clases) a buen precio. Más información sobre esta librería he publicado en el pasado post “Ranking de Librerías de Diseño”.
Pase luego por SBS Special Book Center. Títulos interesantes pero ofertas no muy buenas. Si habían buenos precios para títulos de gestión -como “Neuromarketing” e “Imagen Pública”- pero prefe
rí dejarlos para el final de mi visita (si el presupuesto alcanzaba… que finalmente no alcanzó).
Luego llegué al stand de la librería La Familia donde había una sección especial de Taschen. Muy buenos títulos. Interesantes descuentos. Ahí obtuve “Latin American Graphic Design” de Felipe Taborda y Julius Wiedemann. De este libro ya sabía desde hace tiempo por lo que no tuve que pensarlo mucho cuando lo encontré. Ya haré el post respectivo. También llevé “La Anatomía del Diseño Gráfico, influencias e inspiraciones del diseño gráfico contemporáneo” de St
even Heller y Mirko Ilic. Vi un libro temático de Escher pero mi eventual compañera de compras me ganó el último ejemplar. Para la próxima será.
Pasé -como siempre hago en las ferias de libros- por el stand de Mega Book Center sólo para comprobar una vez más lo abusivos que son sus precios. He conseguido varios títulos a la tercera parte de los precios que asigna esta librería.
Finalmente acabé en el stand de Planeta que tenía títulos de la editorial PAIDOS. Ahí pude encontrar el libro “La práctica del diseño gráfico, una metodología creativa” de Rodolfo Fuentes a un muy buen precio.
En general, las ofertas de esta editorial eran muy buenas. Es más tuve que hacer una larga cola para cancelar en caja. En el transcurso de la cola sumé a mi compra el libro “Bueno, bonito y Barato” de Rolando Arellano. A pesar de tener un par de años de antigüedad no lo había leído así es que fue buen momento para adquirirlo.
Cuando termine la cola y logré pagar ya era más de las diez de la noche y la Feria esta cerrando su último día, así es que ya no me dio tiempo para ver más. Esperemos que el próximo año, por lo menos, la feria se realicé con la misma organización y variedad que este año. -
Fui Jaime de Albarracín quien me pasó la voz sobre la salida de esta revista. Precisamente en su primer número le dedicaron unas páginas a su trabajo.
Casas Design es parte del grupo editorial que publica Cosas y Casas entre otras publicaciones. Al parecer, con esta nueva revista el grupo quiere abarcar otras disciplinas del diseño como el industrial y de indumentaria.
La revista continúa con el estilo editorial (medio superficial y “snob”) que sus primas. Inclusive tiene una breve sección de fotos “sociales”. Lo cual no está mal si se tiene en cuenta el público objetivo al cual se dirige este grupo editorial.
Buena presentación y calidad de imágenes. Sin embargo, los artículos no son muy profundos (el de Elena Izcue fue bastante breve, considerando que el tema da para mucho más) sin embargo hay algunas notas que rescatar.
Me gustó la sección “7 cosas que no haría…”. En esta edición es la arquitecta Patricia Llosa quien se encarga de completar la frase. Me quedo con una de sus frases: “No busco un “estilo”, trato de responder de manera específica a cada proyecto”.
El artículo “Reciclaje del diseño” sobre los proyectos que realizan Ricardo Geldres y Kareen Nishimura está bueno. Ya había visto algo del trabajo de Geldres. Tal vez por eso el artículo me dejó la sensación de brevedad. Me hubiera gustado ver más.
Es bueno contar con una publicación que desarrolle el tema del diseño en varios de sus campos. Esperemos ver como viene la próxima edición. -
La 14ª Feria Internacional del libro se inicia este jueves 23 de julio en el Vértice del Museo de la Nación. Según sus organizadores esta edición la feria se presenta más grande y con más novedades. Dentro de esas novedades contaremos con la presencia de Quino, gran creador de Mafalda quien estará firmando libros.
Específicamente para los diseñadores gráficos hay una presentación que habría que ir a ver. Se trata de la siguiente:
Presentación de Libro
Comunicación Gráfica y Visual. Baseología del Diseño Electrónico de Víctor Cumpa
Martes 04 de agosto
Horario 04:00 a 05:15
Sala José María Arguedas
Participan: Manuel Jesús Orbegoso, Alberto Agapito, Winston Orrillo, Anibal Paredes Galvan.
Como todos los años me dare una vuelta por la feria. A la presentación del libro trataré de ir y hacer un post al respecto. Nos vemos por allá. Más información de la feria en su web.
ACTUALIZACIÓN (31/07/09): He buscado la palabra Baseología en los ejemplares que tengo del diccionario de la lengua española y el Diccionario de español actual (Manuel Seco) así como en la versión online de Real Academia Española. El resultado ha sido infructuoso. NO EXISTE esa palabra en el idioma español. Cuando la busque en google sólo hubo referencia en un diccionario de portugués (es más según esa fuente el significado es "tratado sobre bases químicas"). Y bueno si como sabemos el sufijo "logos" se relaciona con conocimiento o estudio asumo que habrán querido inventar una palabra que se refiera a "estudio de los principios, fundamentos o bases". Pero bueno, si esa era la idea creo que de todas maneras el editor tendría que haber buscado una palabra que sí exista en nuestra idioma. Sobretodo para titular una publicación. A ver si hablan de esto en la presentación. De repente tienen una buena explicación. -
Una pregunta que suelen hacerme mis alumnos es ¿Dónde puedo comprar libros de diseño en Lima? Y la verdad es que no hay muchas opciones en nuestra ciudad, además de contar con precios altos en comparación con lo que he podido ver en México y Argentina (de donde he traído varios ejemplares de mi biblioteca). Este post es un intento por dar a conocer a mis alumnos y los lectores las opciones que hay en cuanto a librerías en Lima. A partir de mi experiencia he realizado un breve ranking que incluye categorías como variedad de títulos, precios, facilidad de acceso y atención. He iniciado este ranking con cuatro primeras alternativas, no significando que sean las únicas (probablemente haga una segunda parte del post). A continuación, la clasificación:
Mediatica
Inicio el ranking con la única librería especializada en el tema: Mediatica. Gran variedad de títulos no sólo de libros también de revistas de diseño (IdN, Graphics, Comunicattions Arts, etc). Inclusive están trayendo una nutrida colección de Designer Toys. La descubrí hace varios meses de casualidad paseando por Miraflores y desde ese momento la visito con cierta frecuencia. Siempre encuentro títulos de interés, pues a diferencia de las otras librerías, Mediatica suele contar con libros de abordaje teórico o conceptual (no sólo los catálogos llenos de imágenes de piezas). Los precios no son muy altos, considerando los precios que pueden alcanzar estos libros en Perú. Otro punto a su favor son las personas que atienden pues al ser una librería especializada saben del tema. Por todo eso considero a Mediatica como la opción más recomendable.
Zeta Bookstore
Zeta tiene su tienda principal en la Av. Comandante Espinar. Hay buenos y variados títulos pero la gran mayoría en ingles. No hay muchas versiones traducidas. Un punto en contra son los precios pues considero que son excesivos. Convienen ir en temporada de ofertas (¡y eso!). Cuentan con algunos títulos algo antiguos que aún así no bajan de precio (por lo que imagino que seguirán sin rotar).
Librería Crisol
Crisol cuenta con locales en varios centros comerciales. He podido visitar sus tiendas del Jockey y del Ovalo Gutierrez. Hay publicaciones más interesantes en el local del Ovalo Gutiérrez, sin embargo en líneas generales hay poca variedad. Algunos títulos irrelevantes y prescindibles. Por ahí algunos libros exóticos que pueden ser de interés (recuerdo un título “Abrir Aquí” sobre diseño de instrucciones). Precios un tanto elevados pero no tanto como Zeta. Por ahí se pueden encontrar títulos a precios moderados. Al ser una cadena de librerías los empleados no saben mucho del tema.
Cll. Quilca (Centro de Lima)
Para que no se crea que sólo visito librerías bien puestas, hablaré de la Cll. Quilca. A quienes no son limeños les contaré que las calles Quilca y Camaná en el Centro de la Ciudad se caracterizan por contar con una serie de pequeñas tiendas y galerías de venta de libros y revistas entre nuevos y de segunda. En las épocas donde el acceso a Internet no era tan sencillo solía asistir a Quilca a buscar revistas extranjeras. Ahora asisto muy esporádicamente. Con suerte y buscando meticulosamente se pueden encontrar libros y revistas de interés a precios bastante cómodos (en una oportunidad encontré un libro de packaging de licores al equivalente de unos 15 dólares). -
Quienes pasamos la base tres nos debemos acordar de la segunda etapa de la revista “Modulor” (1993-1994). Inclusive, aquellos diseñadores que están por la base cuatro recordarán la primera etapa (1985-1989). Durante esas épocas fue la única revista de diseño gráfico publicada en Perú. Yo tengo algunos números de la segunda etapa. Precisamente las siguientes imágenes corresponden al número 8.
Bajo la dirección de Carlos Sotomayor, Modulor vuelve ahora en formato digital y a través de un blog, del cual se puede descargar la revista en PDF. En este primer número, hay notas sobre tipografía, entrevistas, comentarios de libros, notas de actualidad, etc.
En la sección Pretextos hay un par de propósitos que busca la revista y que me parecen interesantes:modulor propone desechar el ruido frenético, el bullicio superfluo, la ornamentación gratuita que oscurece mensajes y significados, obstaculizando la relación directa entre el emisor y el receptor/perceptor. Basta de alarde gráfico. Hay que comunicar con simpleza.
Saludo esta iniciativa y les deseo la mejor de las suertes a los responsables de Modulor. Pueden descargar la revista desde este link.
modulor propone, también, retomar el pasado, el retorno a la artesanía gráfica para enriquecer el futuro del diseño gráfico mezclando códigos visuales clásicos con las nuevas corrientes y tendencias actuales. -
Los directores de la revista argentina Göoo dictarán una conferencia el jueves 31 de enero a las 7:30 pm. Según su web la revista Göoo es:Revista Göoo es una publicación independiente de diseño que surge como un proyecto en el cual se conjuga el trabajo de diseñadores gráficos, como también, ilustradores, fotógrafos, escritores, entre otras ramas de la comunicación... El objetivo de la publicación es fusionar tendencias del diseño gráfico basándose en una temática a desarrollar a lo largo de sus páginas. La revista se construye gracias al aporte de cada uno de los colaboradores que participan en cada número, logrando así un contenido heterogéneo cargado de impacto visual...
Además, Toulouse ha organizado una serie de actividades complementarias. Aquí la programación:
5:00pm Pre Stick-It + DJ Session Podrás diseñar tus stickers en vivo solo debes llevar plumones de punta delgada. El DJ Luciano Canella brindará una sesión de música electrónica.
7:00pm Tiza Session El artista plástico RAF quien se especializa en el arte urbano compartirácon los asistentes una sesión de dibujos en tiza. Los asistentes que deseen también puedes diseñar sus propios motivos.
7:30pm Conferencia Revista Göoo (Argentina) “La experiencia de crear un proyecto editorial independiente” por Pablo Nudel y Santiago Palazzesi, directores revista Göoo.
El ingreso es libre y la capacidad para la charla es limitada. -
En diciembre del año pasado recibí un mail de Germán Gálvez, Responsable del Programa Medilecturas de la empresa Medifarma. En su correo me comentaba que estaban preparando un libro sobre el R.P. Hubert Lanssiers, quien falleciera el 23 de marzo de 2006. En la búsqueda de notas y artículos en homenaje al Reverendo Padre, había llegado al post “Tributo gráfico al Padre Lanssiers” que yo publicara en este blog el 03 de abril del 2006. Por tanto, me solicitaba autorización para poder reproducir el cartel en el libro que estaban preparando. Por supuesto que accedí con el mayor gusto.
Ese post fue el tercero que publique en el blog, y el primer cartel que hiciera con libre motivación. Significa mucho para mí que finalmente se haya seleccionado para aparecer en una publicación que en su conjunto es un homenaje a tan admirable personalidad. De gran lucidez en sus ideas y escritos, Lanssiers fue un hombre coherente en pluma, vida y obra.
El libro, finalmente, se publicó hace un par de meses. Contiene una primera parte con textos de Lanssiers. La segunda parte incluye notas en su homenaje. Es ahí donde han incluido mi cartel (y para mi sorpresa y satisfacción es la segunda contribución entre artículos de Luís Jaime Cisneros, Mariella Balbi, Gustavo Gorriti, R.P. Gastón Garatea y demás personalidades).
Además, el libro incluye un CD con temas musicales y un DVD con un documental sobre su vida. La publicación constituye un documento muy valioso y desde aquí quiero felicitar y agradecer a Medifarma y especialmente a Germán Gálvez por la invitación que me hiciera.
Finalmente, les dejo una frase de Lanssiers que ejemplifica la brillantez de su pensamiento y que significa mucho para mí especialmente por la etapa docente que he iniciado. Refiriéndose a la función del colegio (y creo que por extensión a todo centro educativo) dice:El Colegio tendría que ser este espacio donde sopla el espíritu. Actualmente un alumno de primer año de ingeniería sabe más de física que Leonardo Da Vinci o Pascal, pero… ¿Sabrá pensar como ellos?
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Esta nota es un intento de clasificación de libros de diseño y comunicación gráfica que inicié en septiembre del año pasado con motivo de la realización de la Feria del Libro en Lima. Dividiré el desarrollo de la clasificación en dos entregas, pues considero que un post de blog no debe ser muy extenso. Además crea una expectativa por la próxima entrega (eso espero).
En líneas generales clasifico los libros de diseño gráfico en siete categorías:
- Catálogos
- Históricos
- Manuales
- Teóricos Conceptuales
- De Gestión y motivación
- De autor o personaje
- Temáticos exóticos
A continuación desarrollaré los tres primeros y sugeriré tres títulos por cada categoría, publicaciones que he tenido la oportunidad de consultar y que considero son buenos ejemplos.
1. Catálogos: Son aquellas publicaciones llenas de imágenes de piezas gráficas. Generalmente organizadas por temas: Papelería, Carteles, Revistas, etc. Básicamente son un muestrario de trabajos bien realizados. Algunos son recopilación de concursos o certámenes presentados por categorías o temas. También lo conforman los anuarios de profesionales. Los mejores títulos incluyen breve información sobre cada caso (cliente, agencia, necesidad, solución, etc.) o sobre la categoría en general.
Son los libros más consultados por estudiantes y profesionales recién egresados debido a que sirven para enriquecer su cultura visual. Pero a ellos considero que hay que advertirles sobre el uso de estos libros porque pueden pasar dos cosas negativas: la primera que se influyan demasiado -llegando a copiar estilos- aplicando soluciones que no son las más adecuadas para el proyecto que están realizando; y la segunda es que comparen sus soluciones con las presentadas en esos libros y sientan frustración o inferioridad (cuando es posible que su propuesta –a pesar de no semejarse a la de estos libros– sea la más adecuada para el proyecto). Y es que cada proyecto gráfico responde a sus propias necesidades de comunicación y al entorno sociocultural en el que se desarrolla.Otra característica de estos libros es que suelen ser los mas caros debido a que la presentación y acabados suelen ser de gran calidad.
Algunos títulos de catálogos:
Diseño de Catálogos y Folletos ׀ Willoughby Design Group
Publication Design annual ׀ The Society of Publication Designers SPD
The best of the Brochures design ׀ Rockport Publishers
2. Históricos: Versan sobre el proceso histórico del diseño gráfico. Algunos tratan sobre un medio gráfico en particular (Ej. El cartel), algún movimiento o periodo (Ej. Diseño del siglo XX) o su restricción es geográfica (Ej. Historia del Diseño Español). Son muy útiles y básicos para la formación de cualquier estudiante de diseño y también para el enriquecimiento e investigación de los profesionales. Algunos títulos de libros históricos:
Historia del Diseño Grafico ׀ Philip B. Meggs
Bauhaus: 1919-1933 ׀ Magdalena Droste
Imagen de Marca en el Perú ׀ Diario El Comercio
3. Manuales: Son libros realizados bajo la idea de “hágalo Ud. mismo”. Algunos son elementales y básicos. Otros si están dirigidos a profesionales y son mas completos y aplicables. Su estructura es bastante didáctica y se acompañan de ejemplos. También pueden traer objetivos por capítulo así como ejercicios al final de cada tema. Algunos pueden parecer Catálogos pero el enfoque de los Manuales es más explicativo y la cantidad de información presentada es mayor. Algunos títulos de Manuales:
Tipografía creativa ׀ Marion March
Diseñar con o sin retícula ׀ Timothy Samara
Manual de Diseño Editorial ׀ Jorge de Buen
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