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3/3/16 La segunda edición del Latin American Design se realizó del 11 al 13 de febrero. Este año el cartel de expositores fue muy variado y de gran nivel, teniendo a Stefan Sagmeister como cierre de conferencias. Además fue completamente internacional pues, a diferencia del año pasado, este año no hubo expositores nacionales.
Por razones laborales no pude estar en las primeras conferencias del viernes. Y por razones personales tampoco asistí a las últimas del sábado. Pero estuve presente en varias conferencias, compartiendo desde la cuenta de twitter algunas ideas principales de los expositores.El presente post es una serie de conclusiones y reflexiones que pude recoger de las conferencias a las que asistí.Mostrar la cocina. Alguna vez escuché una crítica a las conferencias de diseño relacionada con el hecho de que “sólo enseñaban el pastel terminado y no la cocina”. Se refería a que muchas charlas son una demostración monocorde del portafolio del expositor. Cuando es más provechoso para el asistente ver el proceso que llevo a la pieza final. La pieza final la puede encontrar en línea. Además, presentar el proceso revela la esencia del diseño, pues el producto final es la consecuencia de un proceso de investigación, bocetos, prototipos, pruebas, aprobaciones, etc. Este año del LAD se “mostró la cocina” en varias conferencias. Una de las más destacables fue el proceso de ilustración de portada de la revista Utne por parte de la extraordinaria ilustradora japonesa Yuko Shimizu.
Yuko Shimizu y el proceso de ilustración de la portada de la revista Utne (fotos: fanpage de LAD e internet)
Proyectos truncos. Otra novedad interesante. Mostrar proyectos que finalmente no vieron la luz por razones de aprobación, presupuesto o cualquier otro motivo. Este gesto causa empatía e identificación. Principalmente en los profesionales noveles. Que un proyecto se trunque le pasa hasta a los más grandes ¡no es para desmoralizarse! Al contrario si se está satisfecho con el resultado se puede incluir en el portafolio e inclusive presentarlo en conferencias.
Tipografía y Lettering. Un tema que adquirió especial relevancia principalmente por la participación de Seb Lester y Jesse Ragan. La capacidad expresiva de la tipografía. La rigurosidad, detalle y pasión demanda el diseño tipográfico. Más de un asistente habrá salido con inspiración y motivación para desarrollar proyectos de esta naturaleza.
Seb Lester y Jesse Ragan (Fotos: fanpage LAD)
Planificación. Una de las conferencias más interesantes fue la de Anton e Irene, pues son diseñadores con proyectos de desarrollo web. En este tipo de proyectos el trabajo multidisciplinario y la rigurosa planificación son condiciones para el éxito. El proyecto se planifica con tiempos y plazos estrictos. Diseñar no es sólo inspiración, es también planificación de recursos y procesos.
Plan de Trabajo de Anton e Irene (Foto: mi Iphone)
Creatividad. El denominador común de los expositores era la creatividad en distintos campos profesionales. Sigo sin comprender la denominación de “artistas” a los expositores. Más de uno aclaró que no hacía arte, que su trabajo era responder a necesidades concretas. Y si revisamos los perfiles veremos diseñadores editoriales, diseñadores de packaging, directores creativos, directores de arte, tipógrafos, ilustradores, etc. Puede ser una forma cool de denominarlos pero la definición es ambigua e imprecisa (y ahora que lo pienso ni tal cool pues bajo la denominación de “artistas” se encuentra toda la farándula local). Tal vez se pueda comprender si se entiende la palabra en su acepción vinculada a la perfección de una profesión u oficio. Aun así creo que el termino más exacto para agrupar a la variedad de expositores es “creativos”.
Amor/odio por la publicidad. Este aspecto es anecdótico. Algunos expositores iniciaron sus carreras en agencias de publicidad. El trabajo acelerado y poco gratificante hizo que se alejaran hacia los emprendimientos propios y proyectos personales. Sin embargo, la exposición de Lucho correo fue una reconciliación con el campo publicitario. Bajo la denominación “Se buscan diseñadores gráficos que sepan escribir”, Lucho habló de la importancia del texto en la conceptualización de una pieza gráfica. Muchos de sus proyectos se resolvían con mensajes potentes y una adecuada elección tipográfica. El mensaje/texto como elemento principal del concepto.
Lucho Correa y proyectos de individuales para cadena Wok y Memoria institucional (fotos: Fanpage LAD y mi Iphone)
Proyectos personales. Este tema ya era común desde el LAD pasado. La necesidad de generar proyectos propios de exploración creativa. Un ejemplo es el juego de memoria tipográfica desarrollado por ps.2 arquitetura + design
Proyectos Multidisciplinarios. Los proyectos de packaging de Tridimage, las memorias institucionales de Lucho Correa, los portales de Anton & Irene, entre otros, requirieron de profesionales de múltiples disciplinas: fotógrafos, ilustradores, programadores redactores, etc. El trabajo conjunto como receta para el mejor resultado.Inspiración, pasión y esfuerzo. La conclusión final. Buscar referentes. Inspirarse. Trabajar con pasión. Esforzarse. Aprender. Caer. Levantarse. Seguir.
Este segundo año del LAD ha consolidado el Festival. Creo que a la fecha es el Festival de Diseño más importante que tiene el Perú y apunta a convertirse en uno de los más importantes de Latinoamérica. Hay que reconocer el esfuerzo de los organizadores y especialmente de Richars Meza quien es el gestor de este valioso Festival que permite a la comunidad de diseñadores y creativos peruanos acceder a expositores de primer nivel. -
18/11/14 Hace unos días vi la película Cantinflas, el biopic del célebre cómico mexicano. Es una película media y a nivel narrativo poco lograda. Eso sí, tiene una cuidada dirección de arte y ambientación. Logra ser entretenida por momentos y creo que no tiene mayores pretensiones que eso. Pero bueno, pasando el comentario cinematográfico, este post contará algo acerca de uno de los aspectos que más llamó mi atención: el lettering del título de la película.
Desde que vi el primer tráiler –hace varias semanas– noté que había un buen trabajo en el desarrollo de las letras del título. Busqué información al respecto en videos y portales pero no encontré nada concreto.Hace unos días cuando estaba terminando de escribir este post, volví a buscar información y encontré el dato del creador del lettering que se aprecia en la película. Se trata de Alán Guzmán, diseñador gráfico mexicano con un gran portafolio en desarrollo de lettering. A inicios de noviembre había publicado en su página de Behance información sobre el proyecto que desarrolló para la película Cantinflas.Investigando más al respecto también fui notando que no se trataba de una sola versión del título. Existen al menos tres versiones del título que han sido utilizadas en la película, trailers y demás piezas gráficas de promoción. Pasemos a revisarlas.Versión 1Esta es la versión más difundida. Aparece en los posters y demás piezas gráficas para México y Latinoamérica. Inclusive está presente al final del tráiler en inglés. Esta versión caligráfica es más sencilla y sin las florituras de la siguiente versión. El afiche y las gráficas en las que aparece esta versión fueron desarrollados por el estudio mexicano Archer Troy que presenta un amplio portafolio en cuanto a gráficas para películas.
VERSIÓN 2
La segunda versión es la que se presentaba en el trailer en español para México y Latinoamérica. Además es la versión que aparece al inicio de la película que presenta una lograda animación a cargo de D10 Studio. Este estilo de letra logra transmitir por un lado la época en la que se ambienta la película y por otro esta característica de humor y “floro” del personaje. Curiosamente en el portafolio del creador se puede apreciar los títulos de películas antiguas que tomó de referencia para el desarrollo.
Extrañamente el afiche en inglés no presenta ninguna de las versiones caligráficas. Es más, prescinde completamente de ellas para apostar por una colorida y simplona propuesta. Este afiche para el mercado angloparlante fue desarrollado por el estudio californiano Ragland Inc.
Es probable que la versión 1 se haya desarrollado primero para el tráiler de promoción en inglés y otras piezas y que, a su vez, la versión 2 se haya desarrollado en la etapa de post producción (por lo que aparece en la película completa y el tráiler en español). Lo curioso es que al parecer al estudio norteamericano que desarrolló el afiche en inglés no le pareció apropiado el lettering original y lo cambiaron por la sosa versión 3. Ellos conocen más su mercado así es que habrá que respetar su decisión gráfica. Lo que es yo, me quedo de lejos con las versiones mexicanas. -
13/11/14 ¿Conoces alguna página sobre tipografía peruana? ¿Sabes de alguna web sobre lettering o tipografía de Perú? Son preguntas que recibo con frecuencia a través de los mensajes que llegan al fanpage del blog. Esas interrogantes me motivaron a elaborar y publicar el presente post. Además, por una afortunada coincidencia en las últimas semanas tuve la oportunidad de conocer a algunos gestores de esos espacios y así obtener mayor información. Para todos aquellos interesados en tipografía, rotulación, lettering y todo lo que tenga que ver con el diseño de letras en nuestro país va este post.
UNA REFLEXIÓN PREVIA
Este es un post que hace unos cuatro años no hubiera podido escribir. Por entonces tuve la oportunidad de organizar en ISIL “Aventuratipográfica” un taller experimental de tipografía urbana (próximamente un post alusivo) dictado por Jorge Gaitto, docente de la Universidad de Palermo, Argentina. Y recuerdo que no había espacios de difusión de tipografía en Perú. Apenas estaba el blog de Jaime de Albarracín que concentra sus trabajos de caligrafía. Pero no recuerdo más. En el taller si conjugamos una serie de interesados en la letra. En esa oportunidad conocí a Elliot Tupac quien iniciaba sus pasos como artista gráfico y diseñador de letras.
Resulta alentador que cuatro años después se puedan juntar en esta lista hasta siete espacios de difusión de la letra peruana. La gran mayoría han sido creado en este año así es que al parecer el 2014 ha sido un buen año para el diseño de letras en Perú. Sin más preámbulos los dejo con la lista.
Diego Sanz es diseñador y tipógrafo arequipeño. Sobre Diego y sus tipografías ya he comentado anteriormente en el blog. Recientemente colaboró con una nota sobre un phototrip en el centro histórico de Arequipa. Diego inició sus estudios de diseño gráfico en Córdoba, Argentina concluyéndolos en su ciudad natal. Es el primer peruano con un trabajo seleccionado en la Bienal latinoamericana Tipos Latinos. Hace poco fue seleccionada la propuesta de logotipo para los Juegos deportivos Panamericanos Lima 2019 que desarrolló en conjunto con Coco Zárate. Actualmente es docente en el Instituto Thomas Jefferson, dicta talleres y charlas además de desarrollar proyectos relacionados con tipografía (el lettering de la película ¡Asu mare! es de su creación).
En su fanpage publica información sobre sus proyectos, talleres y tipografías: sobre Quincha y Chicha se publicaron los respectivos post en el blog. Resulta de interés también el reciente proyecto de la tipografía Melgar, basada en los manuscritos del poeta arequipeño.
Elliot Tupac es también otro nombre habitual en este blog, donde se han publicado notas sobre sus talleres, exposiciones e inclusive una entrevista. Elliot es un talentoso artista gráfico heredero de la familia Urcuhuaranga, fundadores de la empresa Viunsa y pioneros de la producción del cartel chicha. Como conté al inicio de esta nota tuve el gusto de conocerlo allá por el 2010. Por entonces tu trabajo ya había sido publicado en la revista Creative Review e iniciaba una ascendente carrera que lo ha llevado a recorrer distintas países del mundo mostrando su gran talento. Si bien su trabajo se concentra en el desarrollo de lettering con un estilo local, Elliot también ha incursionado en el arte mural así como el desarrollo de tipografías.
En su fanpage –muy conocido y visitado- se puede apreciar sus trabajos, proyectos para marcas (recientemente un lettering para nike), charlas, viajes y talleres.
Es el fanpage de Lucía Nolasco, diseñadora gráfica y de lettering apasionada por las letras. Hace poco tuve la oportunidad de conocerla a propósito de una charla que dictó en el ciclo de actividades Lima Visual organizado por ISIL. Lu ha pasado por reconocidos estudios de diseño de Lima con Infinito y Brand Lab. Hace unos años enrumbó hacia Buenos Aires donde siguió algunos cursos de caligrafía. Lu me cuenta que por entonces el interés en la tipografía y el lettering tenía unos años en Buenos Aires, pero ya varios en España. Así, nutrida de los conocimientos que obtuvo publicó el blog “Un texto que sirva de pretexto” curioso nombre que precisamente explica la motivación del blog: tener textos para practicar con las plumas y plumones caligráficos. Del blog emigró al fanpage donde publica sus bocetos, trabajos finales, información sobre talleres y otras notas sobre lettering.
Este espacio tiene poco tiempo pero gran actividad en los últimos meses. El fanpage responde al interés y dedicación de Azucena del Carmen y Alinder Espada por el rotulado a mano de carteles. También tuve la oportunidad de conocerlos a propósito del reciente Lima Visual. Azucena es diseñadora gráfica y Alinder artista plástico. Ambos son talentosos rotuladores. Hace unos años se juntaron para investigar el universo del rotulado a mano de vehículos, letreros y carteles. En la charla que dictaron en ISIL contaban que el nombre “carga máxima” viene precisamente del tipo de letra con el que los camiones de carga señalan esa información en sus carrocerías. El nombre fue dado por Cara Cortada, una leyenda de La Parada haciendo letras. Pese a su juventud, Azucena y Alinder atesoran amplios conocimientos sobre la gráfica popular urbana. Y lo bueno es que están deseosos de compartirlos. Han llevado tu talento y conocimientos a talleres de Chile y Argentina. Espero poder publicar más sobre ellos porque creo que recién están iniciando un gran recorrido. En su fanpage pueden encontrar toda la información sobre sus proyectos, talleres y viajes.
Con sólo unos meses de creación este espacio mantiene gran actividad y un propósito claro: “Por la conservación y defensa de este patrimonio cultural del Perú. A typographic tour of Peru” Preguntando más al respecto, Luis Jordán, uno de sus creadores cuenta “LN se describe como un viaje tipográfico por el Perú. Como diseñador gráfico me llamaban la atención esos estilos muy particulares que iba encontrando mientras caminaba por la calles de Lima o provincias. Esa alternativa muy propia y original (…) Trazos que estamos tan acostumbrados a verlos que pasan desapercibidos pero sin embargo forman parte de una identidad gráfica y cultural única que no veremos en otro lado. (…) LN tiene varios objetivos, pero el principal es DIFUNDIR. Mostrarles a la comunidad nacional e internacional que en el Perú están pasando cosas muy interesantes. Que pertenecemos a una cultura que se expresa de otras maneras. La nuestra. Porque no sólo se vive de Helvéticas.”
Como reza la descripción de la página se trata de “un proyecto en enfocado en crear, registrar y producir la expresión de la gráfica popular Limeña-Peruana”. Y es que en este fanpage no sólo encontrarán letras, también una serie de distintas manifestaciones gráficas: dibujos, murales, ilustraciones, viniles, polos y un gran etcétera. Ruta mare es una fiesta visual de arte “chica”. Sus creadores se definen como “un colectivo de jóvenes chicheros (con certificado de autenticidad incluido) que vuelven a sus raíces para contarnos e iluminarnos sobre el futuro. El arte chicha que realizan bebe de esa nostalgia por la música y la cultura de padres y abuelos pero también de la frescura de lo urbano, de lo cosmopolita, de lo ultramoderno. El dibujo a mano alzada convive con el diseño sobre tablero de computador, el huayno con el tekno/color y el acrílico”.
Esta iniciativa es uno de los proyectos de Azucena y Alinder de Carga Máxima. Si bien este espacio tiene un objetivo de registro similar al de Letra Nacional, la particularidad de Letras del Perú es que pretende rendir homenaje a aquellos letristas anónimos que desde hace tiempo ilustran los letreros y carteles que se ven en distintas ciudades del país. En una reciente publicación por ejemplo han visitado Paita y difundido el trabajo de “El paiteño” un pintor de retratos y letras vernaculares. Todavía no tiene mucha información, pero el proyecto promete.
ACTUALIZACIÓN (28/7/2015)Tres nuevos fanpages se unen a la lista. Dos de reciente descubrimiento y uno de omisión en la primera lista.
LETRA IMAGINARIA
Se trata de un fanpage impulsado por la dupla de diseñadoras Alesia Lund Paz y Jessica Zimmermann. Ambas son amigas desde la infancia y egresadas de la USIL. Según cuentan “nos juntamos para crear Letra Imaginaria a principios de este año, ya veníamos cocinando la idea hace un tiempo, pero apenas hace unos meses nos lanzamos, con la idea de crear una comunidad que fomente este tipo de arte, y que de alguna manera podamos ayudar a que el Perú aparezca en el mapa del diseño latinoamericano con más fuerza (…) Para promover la difusión de esta pasión por las letras , estamos dictando talleres una vez al mes, a veces de caligrafía, otras de lettering”. En el fanpage podrán encontrar imágenes de sus diseños así como información de sus talleres.Eduardo es diseñador gráfico e ilustrador peruano formado en la PUCP. Su fanpage fue creado el 2012 luego de algunos meses viviendo en Argentina. En ese espacio publica sus trabajos de ilustración, caligrafía así como los talleres que dicta. Eduardo nos cuenta sobre sus inicios en el lettering “si bien desde el colegio hacía algunas cosas nunca le había tomado interés como Lettering. En Buenos Aires comencé a hacer algunas pizarras por encargo y fue ahí que empecé a tomarme más en serio la cosa. Me puse a comprar libros, practicar, ver, analizar y así me fui formando. Poco a poco iba integrando las letras y dibujos también, sobre todo aves, flores y plantas. Luego volví a Lima hace poco y vi en persona la movida que se viene gestando”. También pueden seguir sus proyectos a través de instagram sr.frootloop.
Se trata del fanpage de la representación nacional de la Bienal Latinoamericana de Tipografía Tipos Latinos que el siguiente año estará realizando su séptima entrega. El certamen ya se ha consolidado en la comunidad latinoamericana de diseñadores. En su web confirman sus objetivos “es la verificación de la producción tipográfica en Latinoamérica y un estímulo constante para estudiantes y profesionales. (…) sigamos trabajando para fortalecer y desarrollar el crecimiento tipográfico en la región”. El espacio de Tipos Latinos Perú en Facebook se mantiene más activo en los meses previos y posteriores a la realización de la bienal. Se puede encontrar información de las actividades realizadas en ediciones anteriores. -
Por Diego Sanz Salas
Diseñador gráfico y tipógrafo arequipeño. Es el primer peruano con un trabajo seleccionado en la bienal de latinoamericana Tipos Latinos. Sus fuentes han salido publicadas en el prestigioso calendario tipográfico Typodarium 2011, 2012 y en la revista alemana de diseño PAGE.
4/11/14 Sin la invención de la escritura nuestra vida no sería igual, no tendríamos acceso a la información escrita hace milenios, no se hubiera sistematizado la enseñanza, la humanidad no hubiese tenido otro modo de registrar conocimiento hasta que se pudiera registrar el sonido. Claro está que tal vez nunca se hubiera llegado a ese desarrollo tecnológico sin la escritura.
En nuestra vida diaria nos desenvolvemos cotidianamente sin darnos cuenta de la importancia de las letras en nuestra sociedad. El proyecto que verán ustedes a continuación busca no sólo valorizar la importancia de las letras en las calles de la ciudad sino también a aquellos que las diseñan, eligen o usan. Muchos de ellos anónimos o desconocidos para la mayoría pero igual de importantes en los engranajes de lo caótico e inexplicablemente funcional que es la vida en las calles peruanas.
Phototrip es un grupo de fotógrafos que organizan rutas en las que toman el desafío de registrar con la cámara aquello que a simple vista no se ve. Durante tres años han recorrido rutas dentro y fuera de Arequipa contando con 129 álbumes digitales que recopilan el resultado de su trabajo.
En el mes de junio me invitaron a ser parte de un Phototrip especial, dedicado a registrar la tipografía presente en las calles del Centro Histórico de Arequipa. Me contactó Reynaldo Bedoya, a quien tuve el gusto de conocer en persona el año pasado cuando dimos en el Instituto Thomas Jefferson el primer curso de especialización y actualización en Tipografía.
La ruta abarcó unas pocas cuadras iniciando en la zona peatonal de la calle Mercaderes y terminando en el Mercado San Camilo. Aun así, son muchas las fotografías que sacamos entre todos los que asistimos. En el álbum se puede ver una muestra de letreros olvidados, marcas conocidas, carteles improvisados y de muchos mensajes que son difíciles de clasificar pero que le dan una voz muda y variopinta a nuestra ciudad.
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11/10/14 Desde hace algunos años una serie de cambios de identidad han considerado el uso de minúsculas en sus logotipos. ¿Es acaso una tendencia determinada por nuevas formas de comunicación digital y corporativa?Un poco de historiaSi revisamos el génesis de las minúsculas notaremos que, a modo de parábola bíblica, nacieron de las costillas de las mayúsculas. Históricamente y durante muchos años sólo hubo mayúsculas en el alfabeto. Las capitulares romanas reinaron por cientos de años para luego -a modo de evolución natural- dar lugar a la aparición de las minúsculas. Aquellas, si bien otorgaban a la escritura mayor rapidez y practicidad, fueron relegadas a los manuscritos de uso común y no a los grandes letreros y logotipos, que tendían a ser en mayúsculas.
Y así fue durante siglos. Hasta hace casi veinte años cuando un cliente, y con mayor razón una gran empresa, venía con un proyecto de diseño de logotipo siempre esperaba ver su nombre en mayúscula. Era inconcebible otra opción. Si revisamos los logotipos de empresas de las décadas del 50 al 80 del siglo pasado lo confirmaremos.Nuevas formas de comunicaciónPero hace algunos años esa característica cambió: las empresas han ido renovando su identidad apostando por el uso de minúsculas en su logotipo. Revisando los cambios de identidad de los últimos años notaremos la tendencia. Desde AT&T (2005) hasta Nextel (2012). El nuevo siglo vino con una clara tendencia hacia el uso de minúsculas.
¿Qué es lo que sucedió? Considero que esa tendencia se debe a cambios sustanciales en la comunicación personal y corporativa.En cuanto a la comunicación personal se torno principalmente digital. Los chats, foros, blogs y redes sociales extendieron el uso de la comunicación escrita. Ahora escribimos muchos mensajes al día. Probablemente pasamos más tiempo escribiendo que hablando. Es más, el uso del lenguaje escrito digital planteó nuevos signos icónico/textuales como los emoticones. Y es dentro de este uso que se marcó la diferenciación semántica entre las mayúsculas y minúsculas ¿Cuántos de nosotros alguna vez no hemos contestado “no me grites” a una alocución escrita en mayúsculas sea en un mail o en una conversación de chat? Así lo entendemos ahora. Las mayúsculas gritan.Sumado a lo anterior, además hubo un cambio en el discurso de la comunicación corporativa. Y es que antes las empresas querían gritar sus mensajes. Ser imponentes. La publicidad de bancos hablaba de capital social haciendo referencia a la imagen de un sólido edificio. Las empresas querían ser señorones respetables. Hablaban con voz gruesa y ronca. A veces hasta engolada. Se vestían de saco y corbata. Y claro firmaban sus nombres en mayúscula.Pero eso también cambió. Las empresas (y por ende las marcas) ya no quieren verse lejanas e inaccesibles. Quieren verse cercanas y humanas. Ahora te cuentan historias cargadas de emoción. Es más ellas mismas se emocionan. Te hablan al oído. Te tutean. Quieren ser tus amigos. Y las minúsculas son ideales para ello.Entonces…¿Significa que la renovación de un logotipo tiene que realizarse en minúsculas? No necesariamente. Lo que si se concluye es que actualmente hay una marcada diferenciación semántica en el uso de mayúsculas o minúsculas.Tal vez la segunda decisión en la construcción de signos de identidad de una empresa -luego del nombre- es esta: ¿mayúsculas o minúsculas? No es igual usar una u otra. Pero bueno deja que te sugiera tu diseñador que por años estudió tipografía.
(*) Artículo publicado inicialmente en marzo del 2013 en el portal mexicano de publicidad RoastBrief. Pueden verlo en este link
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12/2/14 Este es un dato que quería compartir hace tiempo con los lectores. Si han estado al tanto de lo sucedido en el Perú en los últimos años, entonces el nombre de Gastón Acurio debe ser sumamente familiar. A los lectores extranjeros les contaré un poco sobre él.
Gastón Acurio es un visionario de la gastronomía peruana y
uno de los responsables de su internacionalización. A principios de los 90s cursó
estudios en Le Cordon Bleu de Paris, donde conoció a Astrid Gutsche quien sería su esposa. En 1994
regresan a Lima y fundan el restaurante Astrid & Gastón. Es a principios
del nuevo siglo donde Gastón adquiere la relevancia nacional que actualmente
tiene. Realiza un recorrido por el Perú, edita libros, lanza un programa de
televisión y empieza su visión de construir marcas a partir de la riqueza
gastronómica nacional, visión que transmite en ese famoso discurso de
graduación en la Universidad del Pacífico.Luego viene la apertura de La Mar, Panchita, Madam Tusan, Chicha y Papachos. Pero sus emprendimientos no quedan sólo en restaurantes, funda la Asociación Peruana de Gastronomía APEGA, crea la Feria Internacional Gastronómica Mistura y el Instituto de Cocina Pachacutec. Gastón se transforma así en un emprendedor social. Su nombre es una marca. Su nombre es sinónimo de emprendimiento, éxito y peruanidad. Actualmente incluso se le vocea como candidato a la presidencia, posibilidad que ha negado.
Ahora les contaré sobre Claude Dieterich, de quien ya he hablado anteriormente en este blog. Se trata de uno de los pioneros del diseño gráfico en nuestro país. Claude es diseñador y calígrafo francés. Emigró a Lima en 1961 donde se dedicó al diseño gráfico hasta 1986 cuando viaja a USA. Durante su estadía en Perú construyó una serie de logotipos, publicaciones, carteles y demás piezas gráficas. Fue discípulo de caligrafía del legendario Hermann Zapf. También fue pionero en la enseñanza del diseño gráfico en la Facultad de Arte de la PUCP. A Claude lo conocí en el 2005 cuando llevé por primer año su taller de caligrafía. Los siguientes dos años asistí al taller que dictaba a mediados de año cuando visitaba Perú pues radica en San Francisco.¿Qué une a estos dos personajes?Además del cariño e identificación con Francia y Perú (dato anecdótico del que recién reparo mientras escribo la nota) está la característica firma caligráfica que Gastón usa comercialmente desde hace unos años.Les cuento un poco los hechos. Habrá sido durante agosto del 2006, tal vez 2007 que Claude visitaba Lima. Para entonces ya nos conocíamos y había logrado que tuviéramos cierta confianza. Fue un jueves por la noche, eso sí recuerdo. Terminando el taller fuimos a su casa a realizar una larga, interesante y cálida entrevista macerada con pisco puro, pues así lo toma Claude. Cuando llegamos a su casa me enseñó bocetos de una marca que estaba haciendo: se trataba de la firma de Gastón Acurio. Si mal no recuerdo el encargo había sido solicitado por Axis Consultores, un reconocido estudio de la época que era liderado por Claudia Ferrari, destacada diseñadora peruana (quien también fue mi profesora, pero esa es otra historia). Axis fue un estudio con reconocidos proyectos de diseño, varios de ellos premiados por el Padis, fenecido galardón bienal.Luego de esos sucesos, por años no volví a saber más del trabajo caligráfico de Claude para Gastón. Incluso, le perdí la pista a Claude pues su taller no volvió a abrirse.
Años después, en marzo de 2012, la empresa Alicorp, una de
las principales corporaciones de alimentos del Perú, lanzó la salsa “Tarí”, una
crema de ají cuya investigación y desarrollo tardó más de dos años y
precisamente estuvo dirigida por Gastón Acurio. El producto llevaba el respaldo
de Gastón y ¡Oh sorpresa! su firma –aquella caligrafía desarrollada por Claude-
figuraba en el empaque.Si eres peruano es muy probable que hayas probado “Tarí” pues se trata de la segunda salsa más consumida por el mercado nacional. La próxima vez que veas el empaque y reconozcas la firma de Gastón sabrás algo más de su historia.Y bueno, ese fue el relato que quería compartir con uds. Hasta un próximo post.
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