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Hace unos meses la consultora internacional Future Brand publicó las conclusiones del índice de marca país 2008: “un estudio global que efectúa un ranking de países considerándolos marcas y evalúa oportunidades, descubrimientos y novedades relacionados al branding de cada país”. A continuación algunos comentarios:
Dimensiones y categorías
El informe considera ocho dimensiones para la evaluación de las marcas país:
ORIENTADO HACIA LAS PREFERENCIAS
Atracciones: La diversidad y la calidad de lugares interesantes y extraordinarios para visitar, como así también cosas para ver y hacer
Autenticidad: El carácter único de la gente del lugar junto a la textura de la vida local, incluyendo rituales, programas y eventos
Cultura: Las artes, las manualidades, el intelectualismo y el ambiente creativo
Valores: Las costumbres, creencias y demás, que se combinan con la historia para crear un misterio distintivo
ORIENTADO HACIA A LAS NECESIDADES
Geografía: Los recursos naturales, topografía y paisajes
Infraestructura: La tecnología, comunicaciones, transporte, disponibilidad y calidad de la atención médica
Gobierno: El grado de eficacia en la manera en que el país es gobernado, que se hace evidente en la libertad política y la seguridad
Economía: La eficacia del país en producir y distribuir las riquezas para crear un nivel de vida alto
A su vez, estas dimensiones consideran una serie de 30 categorías más específicas: historia, Hoteles y resorts, Seguridad, Playas, Gastronomía, etc.
Los 10 primeros
Varios de los países que vemos en los 10 primeros lugares no son una novedad. Países del primer mundo con una reputación en tecnología, democracia, oportunidades de negocio, seguridad, etc. ganada durante varias décadas (como Japón y EEU, aunque la imagen de este último se encuentre en bajada según las conclusiones del estudio).
Los países jóvenes en cuanto al trabajo de imagen país son Australia (primer lugar durante los últimos tres años), Canadá y Nueva Zelanda. Tengamos presente que tanto Canadá como Australia se han convertido con pases con grandes oportunidades laborales y estudiantiles para
inmigrantes.
¿Y como le fue al Perú?
Nuestro país aparece tan sólo en dos de las 30 categorías: Autenticidad e historia. En autenticidad subió del puesto 9 al 7. Y en historia se mantuvo en el puesto 9. Por otro lado sorprende que no apareciéramos ni en la cola del topten de ciertas categorías. La primera es belleza natural. Con la cantidad de microclimas, parques naturales y variedades de flora y fauna no hemos logrado un posicionamiento fuerte en ese rubro. Igualmente sucede con el rubro de
Gastronomía, en el cual, pese a los esfuerzos privados y del gobierno por participar en ferias internacionales y fortalecer nuestra imagen en este rubro, todavía no aparecemos entre los diez primeros. Confío que en algunos años podamos figurar en el ranking.
Más información del informe en su página web. -
Recientemente estuve escuchando en la radio que circulaba por youtube un video donde el popular personaje del Correcaminos era alcanzado y devorado por el Coyote. ¡Aleluya! Pensé.
Y el motivo de mi alegría se basa, primero, porque veia realizada una fantasia que acaricie cuando niño y segundo por mi convencimiento de que el Coyote es un diseñador. Vamos, piensen un poco en la historia y se darán cuenta de las razones por las cuales afirmo que el coyote es un diseñador:
1. El coyote identificaba el problema a solucionar: ¿Cómo hacer para capturar a un ave tan rápida y escurridiza como el correcaminos?
2. Analizaba el entorno. Muchas veces lo hemos visto evaluando el territorio, analizando senderos, barrancos, pasos, lomas, etc.
3. Planteaba posibles soluciones. En su pizarra o su tablero de dibujo recuerdo al coyote esbozando su plan.
4. Disponía de recursos y tecnologías (siempre de la marca ACME, que era el lovemark del coyote.. ¡Que tal lealtad hacia la marca!).
5. El coyote ejecutaba el proyecto.
Claro sus soluciones no eran acertadas. No lograban solucionar el problema. Probablemente se trate de un diseñador ineficiente, sin embargo diseñador al fin y al cabo.
Por otro lado, la empatía que me generaba el coyote se originaba por lo que este personaje y el correcaminos simbolizaban. El coyote representaba el uso de la astucia y la estrategia para la solución de problemas. El pelotas del correcaminos a su vez representaba el uso de la fuerza física elemental y despojada de indicios de inteligencia. El único talento del correcaminos era relacionado con su capacidad de correr. Podría haber sido un idiota pero el sólo hecho de correr rápido, sumado a una siempre compañera suerte, lo hacían salir victorioso.
Y bueno si pensamos en el mensaje que se puedan llevar los niños es el siguiente “si piensas mucho eres un perdedor, si analizas, diseñas estrategias eres un looser, es el uso del músculo, de la fuerza física lo que te va a hacer ganar”.
Por todo eso ¡jódete correcaminos! Por fin podemos ver a nuestro intelectual Coyote gozar de su victoria. Provecho mi estimado.
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Hace unos días concluyó el taller de caligrafía que dictara Jaime de Albarracín en el Centro Cultural de España. Al respecto quise intercambiar unas palabras con Jaime a fin de compartirlo con los lectores:
GR: En primer lugar ¿Qué impresiones te ha dejado este primer taller de caligrafía?
JdA: Lo que siempre me había imaginado ¡Una falta absoluta de información en el campo de la letra, sus orígenes y aplicación en áreas tan diversas desde documentos públicos hasta artes plásticas así como las comunicaciones visuales y motion picture, sin embargo pude despertar en el alumno sea cual fuere su actividad un apetito apasionado por la letra escrita a mano y el manejo de los instrumentos adecuados.
Hay en todas partes jóvenes y adultos esperando descubrir su potencial en el arte de la letra y ellos desean estar al lado de alguien que les demuestren que sabe su oficio ¡
El maestro cuando enseña da todo de si y además recibe fuertes impresiones, un feed back de experiencia cognoscitiva que alienta la creatividad personal.
Entiendo que al ser gratuito hubo un proceso de selección ¿en que consistió?
La selección fue muy difícil la mayoría estaban bien calificados eran diseñadores y en menor cantidad artistas plásticos así que use mi instinto y no me fallo ¡
El taller versó sobre la cancilleresca ¿Qué temas y técnicas desarrollaron?
La Paleografía es fundamental, utilicé PPT para demostrar históricamente su evolución hasta el presente, luego en la práctica se subrayó los principios fundamentales de la forma: equilibrio y proporción, en el futuro se agregará el Ritmo que es consecuencia de la práctica diaria y manejo del instrumento.
Respecto a las técnicas se enseñó a fabricar el calamus con caña brava y zacuara peruana, la preparación de la tinta sumi en barra con reservorio circular y rectangular (por gravedad) ambos con piedra negra china, y el uso del color.
He visto que hicieron caligrafía en formas circulares ¿No resultó una técnica muy avanzada para un primer taller?
No lo creo, al contrario fue muy aceptada y comprendida por los alumnos y les permitió desarrollar nuevas formas de composición del texto caligráfico, recuerda que fueron diez días, dos semanas ¡Nunca se había dictado un taller aquí en Lima con tanta extensión ¡
Finalmente ¿hay planes para un próximo taller?
No lo se, tal vez organice un taller en mi casa y pueda hacerles seguimiento así como adiestrar a nuevos alumnos en este arte y/o reciba apoyo de universidades e instituciones culturales para promover La Caligrafía en Perú ¡creo que en cinco años podríamos hablar de una escuela de calígrafos peruanos confrontándose en cualquier escenario internacional sin complejos obteniendo logros personales y merito a su trabajo.
Las imágenes fueron tomadas del blog Caligrafía en Perú -
Como es costumbre, el instituto Toulouse Lautrec ha organizado una serie de actividades por el día del diseñador (27 de abril). En esta oportunidad la temática es la Ilustración (recuerdo que el 2007 fue el packaging). Para ello ha organizado una serie de actividades:
Día Central 27 de Abril
7:00 pm
Charla de “Materiales para Procesos de Diseño y Tecnologías Ecológicas”
Expositor: Enrique Frías de Artegrafía.
7:30
Charla sobre Papeles para Ilustración
Expositor: Pedro Nieves de NUTESA
8:30 pm.
Conversatorio Ilustradores Piero Quijano y Claudia Gastaldo.
9:00 pm.
Premiación Ganadores Concurso de Ilustración e Inauguración de la muestra "La Ilustración y los Procesos de Diseño". Lugar: Hall de Exposiciones
Todo el día
Festival de materiales
Días: del 27 de abril al 4 de mayo
Lugar: patios
En el siguiente mailing pueden ver todas las actividades que programó TL para estos y los próximos días. El ingreso es libre así es que vale la pena darse una vuelta por ahí.
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Navegando por Internet encontré esta recopilación de una gran variedad de Ms que se utilizan como símbolos de los metros de distintas partes del mundo. Me gustaron los símbolos de Brasilia, Fortaleza, México, entre otros. Me pregunto: ¿Cómo quedaría la inefable M de nuestro próximo sistema de trasporte urbano (ver post respectivo) entre todas ellas? Lo veo y más me indigna
Tal vez un vistazo a esos símbolos les hubiera venido bien a los responsables de ese M. Pueden ver la nota completa en este link.
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Bueno son las 8:00 de la mañana y me ha tomado una amanecida realizar una serie de cambios que hace tiempo deseaba hacer al blog.
En primer lugar el cambio de plantilla a una con una columna más ancha para el texto de los posts. La anterior me parecía muy delgada. Tal vez esto parezca simple para un programador, pero para mí que soy gráfico, me resulto un mundo. Primero no se porque demonios blogger me sacaba una pantalla de error cada vez que quería subir el xml. Opte por instalar una plantilla estándar eliminando todos los recursos que había incluido. Ahí recién pude subir una plantilla nueva. Aleluya.
El siguiente paso fue escoger la que me parecía más adecuada. Baje, instale y probé más 20 plantillas. Algunas tenían buen espacio para la cabecera pero carecían de otros recursos. Inicialmente pensé en tres columnas pero el espacio para el texto se reducía así es que finalmente decidí por esta plantilla de dos columnas.
Luego a personalizar colores. Afortunadamente blogger permite hacerlo fácilmente. Después de eso vino otro tema complicado. Reducir los puntajes de las tipografías de los títulos. Así es que armado de paciencia me puse a buscar los benditos códigos en el html. Después de varios prueba/error quedo en el tamaño apropiado. Continué añadiendo algunos gadgets más: Bienvenida, suscripción, links (que prometo ir agregando en los próximos días), seguidores, etc. Finalmente, ya con grandes ojeras me apresté a diseñar y cambiar la cabecera (que también espero ir renovando con cierta periodicidad).
Esa fue la crónica del cambio de plantilla. Más que del agrado, espero que sea de utilidad para los lectores. Creo que la información se presenta mejor organizada haciendo que la lectura también se facilite. Finalmente, todo es diseño. -
Segunda Colaboración para el blog. En este caso es una reflexión de Eduardo Barrantes, diseñador con amplia trayectoria en la educación. Los dejo con el artículo.
Por Eduardo Barrantes Durante
Diseñador Gráfico Publicitario. Docente con casi dos décadas de experiencia en nivel superior.La capacidad de síntesis que posee el ser humano en cuanto a la manera de expresarse a través de un lenguaje gráfico, se remonta de 35,000 a 50,000 años A de C aproximadamente. La intención de poder expresarse y posteriormente dejar evidencia de sus actos, actividades y descubrimientos, obviamente se debía a la necesidad de poder recordar en otros momentos cosas que la memoria no alcanza a registrar y también para que otros seres humanos puedan hacer uso y práctica de dichos hallazgos.
El momento del surgimiento de la especie humana sobre la tierra sigue siendo una incógnita, pero lo que sí nos queda claro es que ha evolucionado y seguirá haciéndolo de modo cada vez más violento, debido a que hoy en día todo queda registrado a través ya no solo de la palabra impresa, sino del registro visual y auditivo por medio de nuevas tecnologías, como el vídeo y/o el sonido grabado.
Metodología y docencia
Este preámbulo nos lleva a una reflexión acerca de la asimilación de información y es que seguimos intentando generar nuevos métodos creyendo que cada vez que pueden ser más eficaces para que las personas tengan la capacidad de captar más datos con mayor aptitud y con menos esfuerzo.
Métodos hay de todo tipo que tratando de afianzarse en la construcción de teorías que les den sustento, han seguido por diversos caminos, maniobrando técnicas como la repetición, la memorización y en otros momentos hasta el castigo como solución al traslado de conocimientos, descubrimientos, fórmulas, datos, etc. Sin embargo, la mayoría de dichos métodos distan de la búsqueda de la reflexión al haber sido por lo general represivas e impuestas sin participación contundente de los aprendices.
Estos hechos han rendido sus frutos en mayor o menor medida según las coyunturas del momento. Hoy por hoy se viene trabajando en el tema de la enseñanza-aprendizaje, es decir, no basta con emitir información. Estamos en la obligación de asegurar la asimilación de los conocimientos por medio de diversas técnicas y tecnologías de las cuales disponemos y nos servimos como educadores. Sin embargo algo está pasando y nos advierte desde hace ya buen tiempo acerca de la poca efectividad registrada que tienen estos novedosos métodos. Hay un malestar generalizado en los órganos educativos acerca de la poca efectividad de este traslado de conocimientos de los docentes hacia los alumnos.
Las razones son múltiples y en muchos casos impredecibles, pasan por las pésimas políticas del estado y se pasean por la desarticulación de entes gubernamentales y privados, las desmotivaciones de los muchachos, la inmadurez propia de la edad, la poca cohesión familiar, los problemas existenciales, los valores venidos a menos.
Enseñar diseño
Sin embargo los docentes seguimos en la lucha, tratando de encontrar la mejor manera de motivarlos y entusiasmarlos con la finalidad de que se involucren con nuestras materias y que comprueben lo útiles que les serán en su vida futura. Entonces, teniendo todos esos factores en contra, vienen las preguntas de rigor... ¿qué hacer?... ¿cómo hacerlo?... ¿en qué momentos?, en fin, los cuestionamientos de siempre.
Desde donde me corresponde como profesional de la comunicación visual especializado en las artes gráficas, he de comentar algunos detalles que se suman a toda esta problemática ya expuesta. A diferencia de materias asociadas a los estudios generales u otros de diversas especializaciones, en el campo del diseño gráfico-publicitario específicamente, los resultados de los objetivos que buscamos son sumamente relativos, es decir, si hago un paralelo por ejemplo con matemáticas y hay que resolver un problema, pues el resultado es exacto y punto. Otro caso, en el aprendizaje de idiomas, si las oraciones están mal construidas, pues la comunicación es mala o nula. Uno más para terminar, si en administración alguna fórmula se aplica erradamente, todo el trabajo posterior será inexacto.
Quiero decir con estos ejemplos que en el tema de la evaluación que es donde comprobamos si nuestros alumnos han asimilado correctamente toda la data brindada en clases, hay evidencias que nos conducen a aprobarlos o a desaprobarlos y no hay vuelta que darle.
En el tema del diseño, la subjetividad es tal que los resultados son siempre relativos, tan es así que un diseño siempre puede estar mejor o siempre puede estar peor. Pero ¿cuáles son los parámetros para medir y calcular esta suerte de incongruencias?
En busca de criterios y parámetros
De alguna manera lo que hacemos los docentes en diseño es regirnos de los conocimientos, estudios y experiencias de personas que investigan en la materia y nos guiamos de la esencia del buen diseño, esto quiere decir que debemos tomar en cuenta factores clave como los principios y fundamentos que rigen a la comunicación visual, pero la interpretación estética que le demos a las cosas tiene que ver mucho con la observación personal de cada profesor, entonces nos damos con la sorpresa de que lo que para algunos es bueno y hermoso para otros es regular o antiestético, por lo tanto estamos entrampados en una cuestión que tiene que ver con el criterio. Ahora bien, justamente por ahí va la salida en la mayoría de los casos. Ya que el criterio no se enseña, recurrimos a la observación y es en donde debemos apoyarnos para otorgar seguridad a nuestros alumnos.
Estamos pues en la obligación de mostrarles que la mejor comunicación es la que dice más con menos elementos, es la que es clara y no ambigua, es la que se nutre de esa capacidad de síntesis que se encuentra en nuestra memoria ancestral y que se ha visto abordada e invadida por el crecimiento indiscriminado y no controlado de las nuevas tecnologías, que si bien por un lado son parte de la propia evolución del hombre, ahora nos sobrepasan no tanto por los grandes cambios, sino por la velocidad de los mismos.
Quienes estamos en el tema del diseño y de la docencia hace ya muchos años, asistimos con cierta regularidad a cursos de capacitación en la educación y realmente es poco lo que podemos sacar en claro ya que la totalidad de los mismos, desarrollan sus contenidos para carreras y cursos de ciencias y letras y es muy poco lo que se investiga y otorga a los interesados en temas humanistas.
Conclusiones y sugerencias
Sin embargo quiero aportar algunos datos que vengo recopilando desde hace ya buen tiempo:
Primero, decir que a pesar de todo lo expuesto estoy seguro que en cursos relacionados con el ámbito del diseño, lo primero que debemos hacer es darles marcos teóricos y referentes sustentables acerca de lo que es la estética.
Segundo, a pesar de que los resultados son siempre relativos, hay maneras a través de las cuales se puede determinar si se está cumpliendo o no con la función de llegar al público objetivo, esto se basa en experiencias que se manejan a través de estudios de mercado y análisis de grupos focales o focus group.
Tercero, ser conscientes de que si existe tremenda contaminación visual en los diarios, revistas, espacios urbanos, etc debemos proponer el manejo mas limpio de nuestras propuestas y esto se logra a través de ciertas técnicas que pasan por el tema del manejo organizado del espacio, es decir, composición, la materia que combina y controla al color, a la tipografía y a las imágenes.
Para terminar, quisiera añadir que todo esto se consigue con una fórmula que nunca falla, por lo menos para el diseño, y es observar, analizar, probar y trabajar con verdadera pasión. Si al final de todo somos desapasionados en lo que hacemos es definitivo que el fracaso es inminente. -
En el Centro Cultural de España se ha organizado una serie de actividades en torno al libro infantil. Hay una exposición de libros y Afiches que resultan interesantes. Reproduzco la información:
Exposición de Libros Infantiles
Selección de la colección del Centro de Documentación de Literatura Infantil, CEDILI. Muestra de libros recientes de autores contemporáneos, con la participación de varias editoriales extranjeras y peruanas.
Muestra Histórica de Afiches de IBBY (International
Board of Books for Young People)
IBBY, organismo internacional de promoción de la literatura infantil, encarga cada año a un país miembro la ilustración del afiche promotor de la celebración del Día Internacional del Libro Infantil, con un texto que explique el mensaje. Estos trabajos son realizados por los mejores ilustradores y escritores, reuniéndose así, una colección histórica y valiosa desde hace 28 años.
Horario: de 2:00 a 9:00 p.m
Lugar: Biblioteca del Centro Cultural de España
Jr. Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz, Lima
(Altura cdra. 6 Av. Arenales)Telf. 330-0412 -
La gente de Mostrón Comics está organizando un taller de creación de comics. La presentación del taller cuenta lo siguiente: “En el Taller de Comics MOSTRÒN podrás adquirir todas las herramientas necesarias para apreciar, escribir, graficar y producir tus propios comics, acompañado también por una tonelada de cultura general del comic a cargo de un vasto conocedor del tema.”
Más información del taller en su blog. -
Hace varias semanas recibí un correo desde Barcelona que me contaba acerca de un proyecto sobre el cual mientras más me iba enterando más interesante me parecía. Reproduzco el correo:“Me llamo David Acevedo y soy de Barcelona. En estos momentos estamos haciendo conjuntamente con el estudio Lulahop ( http://www.lulahop.com/ ) un proyecto de investigación del diseño gráfico en diferentes puntos del planeta. La idea del proyecto es conocer a diseñadores, escuelas, estudios, etc. de los países que vamos encontrando en nuestra ruta, que empezó en Venezuela y la intención es estar en los 5 continentes. Toda esta información la iremos colgando en un blog ( http://www.outofregister.org/ ) para que la gente pueda ir leyendo casi en tiempo real y después del viaje que pensamos que puede durar entre un año o dos, es publicar un libro con todo el contenido y realizar exposiciones.”
La idea me pareció genial. He podido viajar a algunos países de Latinoamérica y conocer a diseñadores de otras partes de nuestro continente. Por eso cuando ingresé a la página del proyecto, me entusiasmó ver nombres y personas que conocía y con las que en algunos casos mantengo contacto.
Y reitero, conforme sabía más del proyecto se volvía más interesante. Desde su génesis, su forma de abordaje, los cuestionamientos que se planteaba, etc. Este post no le haría justicia por lo que copio alguna información de su web:“La irrupción del fenómeno de la globalización ha generado un proceso de unificación económica, social y cultural. En la última década hemos sido testigos de cómo el mundo parece homogenizarse y cómo, de golpe, los límites y las diferencias, aparentemente, se diluyen.
En este contexto, ¿se puede hablar de un diseño gráfico único y común en todo el mundo? ¿La comunicación visual se transmite de la misma manera en Venezuela, en el Reino Unido o en Nigeria? ¿Las grandes potencias en el sector gráfico, como Japón y Estados Unidos, imponen al resto sus criterios visuales? ¿Dónde queda la cultura propia?. (…) Y el grafista, ¿qué papel juega? ¿Tiene una función social, comercial o artística? Con el convencimiento de que las respuestas son tan distintas como culturas y realidades sociales hay en el mundo, nace Out of Register. Un proyecto del estudio de diseño gráfico Lulahop. En grafismo, el registro es la superposición exacta de las planchas en el proceso de impresión. Cada plancha corresponde a un color y decimos que la impresión está fuera de registro cuando los colores no quedan bien superpuestos. Out of register persigue, precisamente, esto. Demostrar que no todo lo que queda fuera de lo que, teóricamente, es correcto también puede ser válido.”
Y bueno lo siguiente fue saber ¿Cuándo vienen a Perú? Resultó que por esa época ya estaban de salida de nuestro país. Jaime de Albarracín me comentó de su visita e inclusive hizo un post sobre la caligrafía que desarrolló para un CD con las imágenes de sus trabajos.
En su visita por estos lares también se contactaron con los estudios Ideo, Laika, Imagika así como los diseñadores Cherman, Goster, Kapitan Ketchup, entre otros. Inclusive me comentaron que también escribirían sobre "Diseñadores Wilson" y "carteles Chicha".
Imagino que viajar y postear simultáneamente debe ser una tarea ardua pues hay que revisar, editar y publicar el material. Por ello la publicación de notas tiene cierto retraso en relación al tiempo de viaje. Así es que mientras esperamos las respectivas notas sobre nuestros compatriotas podemos ver los artículos, entrevistas, videos, imágenes de sus recientes visitas a Venezuela, Brasil y Argentina.
Finalmente, les recomiendo visitar la página y luego de eso, si desean pueden responder la pregunta ¿Para qué sirve el diseño gráfico?... ¿Alguien se anima?
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Hace algunos días un par de lectores me enviaron casos de marcas gráficas de empresas peruanas similares a otras marcas. A esos ejemplos aumenté uno par más que tenía por ahí y que hasta ahora no me había animado a publicar. Los dejo con los casos.
Este caso me lo presentó una alumna hace un par de años. En esta oportunidad me lo envía Juan Julio R. El símbolo del noticiero nacional de Ecuador guarda semejanza con el de la cadena de Hipermercados Metro.
Este caso lo envió Armando L. Me cuenta que haciendo una búsqueda en el portal de Brands of the World encontró la marca Pettigna que tiene similitud con la del canal nacional de cable Plus TV.
Este caso lo detecté hace varios meses. La marca del restaurante Tanta, del popular chef Gastón Acurio, guarda cierta semejanza con el no menos popular portal de compras Ebay. El estilo de letras y el recurso de las transparencias son muy similares.
Nuevamente otra marca de nuestro carismático chef. En este caso es el símbolo que se asemeja a los utilizados en varias otras marcas.
Finalmente, estoy convencido de que ninguno de estos casos es un plagio ya que la mayoría de estas marcas peruanas fueron desarrolladas por prestigiosos estudios nacionales y extranjeros. Sin embargo es curioso ver cómo la creatividad puede recorrer caminos similares. No sólo para las marcas, en general para cualquier creación visual.
A los lectores: ¿Qué les parecen los casos presentados? ¿Saben de algún otro caso que se pueda compartir en el blog? -
El jueves 26 se inauguró el Cannes Winners Perú, exhibición de piezas publicitarias ganadoras del Festival Internacional de Publicidad Cannes Lions. La ExpoGráfica va hasta el 4 de abril.
EXPO GRÁFICA
Del Viernes 27 de marzo al Sábado 4 de Abril
De 10:am. a 10 pm.
EXHIBICIÓN COMERCIALES
Del Viernes 27 de marzo al viernes 3 de abril
De 1 pm. a 3 pm / de 3:30 pm a 5:30 pm.
Lugar: Centro Cultural de la PUCP
Costo Entrada: S/.15 general y S/.8 estudiantes. -
De izq. a der: Liz Ramos, Karina Aricoché; Germán Fernandez, Luis Chumpitaz y Maher Al johari.
De Dubai recuerdo haber escuchado un par de noticias. Fueron la construcción del rascacielos más grande del mundo y el hotel de siete estrellas único también en el orbe. Con esas noticias se vislumbraba una ciudad fastuosa.
Y como toda economía emergente la mejora se ve en varios rubros. Así fue que, allá por el 2007, un grupo de experimentados diseñadores de medios e infografistas peruanos fueron convocados por el grupo editorial Arab Media Group que publica tres diarios en la ciudad de Dubai. De ese grupo tuve la oportunidad de conocer a Luis Chumpitaz y Liz Ramos años antes de que viajaran por tierras árabes. Ambos fueron profesores de instituciones educativas. Desde hace algunos meses tome contacto con Luis quien me ha estado informando de los logros de su equipo.
El más reciente lo obtuvieron en la premiación de SND Society for News Design del año pasado. En este certamen obtuvieron hasta cinco reconocimientos por las infografias publicadas en los diarios de Arab Media Group.
La más importante fue la medalla de plata en la categoría de infografía con un trabajo sobre las olimpiadas de Beijing 2008. Se trató de una serie de 36 páginas sobre las distintas disciplinas deportivas, que formaban en conjunto una gran imagen de los anillos olímpicos.
En la página del Instituto Pointer le hacen una entrevista a Luis sobre su experiencia trabajando en esos diarios así como el proceso de producción de la infografía ganadora. Me llamó mucho la atención el hecho que las infografías se diseñen en idiomas que tienen órdenes de lectura inversos: inglés y árabe. En inglés (como en nuestro idioma) se lee de izquierda a derecha, sin embargo en árabe el orden de lectura es inverso. Algunos ejemplos de estos trabajos pueden verlos a continuación.
Resulta meritorio el trabajo de los colegas peruanos pues es desde su inclusión en el equipo que Arab Media Group obtiene este tipo de reconocimientos internacionales. Un gran saludo y felicitación desde esta bitácora a todos los compatriotas diseñadores responsables de tal logro. -
Pharmax es una tradicional cadena de farmacia, perfumería y regalos. Hace unos días me acerqué a buscar un obsequio y note el cambio de su marca gráfica. Con los años Pharmax fue ampliando su línea de productos incluyendo regalos, licores, menaje, artículos de belleza, alimentos envasados y un largo etc. Pero siempre con la característica de productos finos y exclusivos para ser obsequiados. También fueron ampliando sus servicios llegando a contar con cafetería, panadería, lavandería entre otros.
Precisamente por ello creo que este cambio es oportuno pues considero que la marca gráfica anterior no traducía de la mejor manera la identidad de la empresa. En líneas generales los cambios han sido sustanciales:
Cambio de tipografía. De una tipografía gruesa e interletraje apretado a otra de trazos delgados y mayor espaciado entre letras.
Cambio de colores corporativos. Del negro y magenta a al cyan y gris. Inclusive el uniforme del personal es de color cyan.
Cambio en el símbolo. Conservando el cuadrado dividido pero con los nuevos colores. Una inclinación y la inclusión de la P se suman a algunos efectos propios de web 2.0 (sombras, reflejos).
Eliminación del descriptivo “Drugstore” que asumo era muy restrictivo para la variedad de productos que actualmente comercializan.
Resulta pertinente el cambio de marca pues la anterior remitía a un universo gráfico-marcario (si el término se entiende como lo referente al mundo de lar marcas) más relacionado a empresas o productos de sectores como lubricantes, combustibles, transporte, etc.
Por otro lado, creo que no se trataba de una marca visualmente tan posicionada (como wong cuyo caso oportunamente se trato en este blog) por lo que ha podido resistir un cambio gráficamente tan radical. -
Hace un par de años –y con motivo del día de San Valentín– publiqué un post que invitaba a participar en una encuesta acerca de las profesiones de las parejas de los diseñadores gráficos.
La encuesta la cerré hace tiempo pero todavía no había realizado el análisis de las cifras. Así es que aprovechando que acabamos de pasar nuevamente el 14 de febrero publico a continuación algunos datos, resultados, análisis y conclusiones de la encuesta.
La pregunta:
Estimado(a) Diseñador(a) ¿Cuál de las siguientes opciones define mejor la actividad profesional y/o laboral de su actual pareja (o la ex pareja más reciente para los solteros)?
Las alternativas
También diseñador(a) gráfico(a)
De otros campos de diseño: arquitecto, diseñador industrial, de modas, de interiores, etc.
Del campo artístico, artes plásticas, visuales, escénicas: pintor, escultor, músico, actor, bailarín, director de cine, fotógrafo artístico, etc.
De las comunicaciones (medios, publicidad y RRPP): Periodista, camarógrafo, fotógrafo de medios, Publicista, Comunicador, etc.De las ciencias económicas, administrativas y financieras: administrador, economista, contador, analista financiero, etc.
De las letras: abogado, filósofo, etc.
De la ingeniería: ingeniero civil, mecánico, electrónico, etc.
De las ciencias físicas y biológicas: médico, biólogo, físico, químico, veterinario, etc.
De las ciencias sociales y humanas: psicólogo, sociólogo, antropólogo, etc.
Otros
Los participantes
317 encuestados
La hipótesis
La hipótesis que tenía era que los diseñadores suelen estar con diseñadores o personas vinculadas al arte / comunicación / creatividad. Y la encuesta la lancé para tener un recurso de comprobación más allá de la mera observación o intuición.
Escenarios románticos
Conocer los escenarios donde las personas suelen encontrar pareja es importante para el análisis y compresión de los resultados de la encuesta. Estos escenarios dependen de la etapa del ciclo de vida sin embargo los más comunes suelen ser los siguientes:
- Centros de estudios: El primer lugar donde se encuentra pareja. Primero el colegio, luego la universidad o el instituto. También pueden ser centros de idiomas, postgrados, etc.
- Centros laborales. luego del estudiantil, el entorno laboral y los compañeros de trabajo se vuelven en posibles proveedores de pareja.
- Grupos de amigos. Como reza la canción “los amigos de mis amigas son mis amigos”. Conocidos y familiares de amigos(as) se convierten en probables parejas.
- Otros centros de reunión social: gimnasios, grupos de interés, clubes sociales. Hasta los grupos virtuales como foros, chats, etc
Luego de esta introducción se puede deducir la explicación de los resultados.
Resultados
Análisis y comentarios
23% también diseñador gráfico
Es decir 1 de cada 4 diseñadores. Se entiende el resultado, considerando que es el centro de estudios uno de los primeros lugares para encontrar pareja. Todos debemos conocer alguna pareja que esta junta desde épocas estudiantiles. En tal razón resulta muy probable que la pareja de un diseñador gráfico sea otro diseñador gráfico.
29% del diseño en general
38% del diseño y el arte
Siguiendo con el escenario estudiantil, en algunas universidades las carreras de diseño se dictan en facultades de arte o de comunicación. También sucede que los institutos de diseño también enseñan carreras de comunicación (publicitaria, audiovisual, etc.).
53% del diseño, el arte o las comunicaciones.
Es decir 1 de cada 2 diseñadores. Y aquí entra el escenario laboral, que ofrece explicaciones para estos resultados. Cuando un diseñador gráfico egresa puede entrar a trabajar en estudios de diseño, agencias de publicidad, medios escritos, medios audiovisuales y otras empresas similares. Por tanto los profesionales con las que entrará en contacto para trabajar serán: diseñadores, publicistas, redactores, fotógrafos, periodistas y personas vinculadas al mundo de la comunicación.
6% de las ciencias físicas y biológicas
Estos escenarios también explicarían el bajo índice de las ciencias físicas y biológicas (médico, biólogo, físico, químico, veterinario, etc.) pues no hay muchos espacios de contacto entre un diseñador gráfico y esos profesionales.
Algunas sorpresas
Pensé que los resultados de ciencias económicas, administrativas y financieras no iban a ser tan altos. Pareciera que hay cierta compatibilidad entre los diseñadores y los profesionales de esos campos. Contrariamente imagine que los resultados de ciencias sociales y humanas serían mayores.
Esos fueron los resultados de la primera (y bastante larga) encuesta realizada en este blog. Esta encuesta no tiene pretensiones científicas ni mucho menos, sólo es un ejercicio libre para intentar validar una idea que rondaba en mi cabeza.
¿Y Uds. que opinan? ¿Suele ser así en su experiencia? ¿Han notado esas tendencias en sus colegas y amigos diseñadores? ¿Encontraron pareja en los escenarios mencionados?
Los lectores tienen la palabra. -
En la galería El ojo ajeno del Centro de la Imagen se presenta la exposición “SOMOS Ilustradores Gráficos” que agrupa trabajos de ilustradores de la revista sabatina Somos: Polo Best, Langer, Piero Quijano, Goster, Jaime Higa y Andrea Lértora. Buena oportunidad para dar un vistazo a los distintos estilos y creaciones de estos profesionales.
Fechas: Del 12 de febrero al 10 de marzo.
Horario: De lunes a viernes de 9:00 am. a 9:00 pm. Sábados de 9:00 am. a 3:00 pm.
Lugar: Av. 28 de Julio 815, Miraflores. Ingreso libre -
El año pasado fue uno de los más prolíficos en cuanto a estrenos de películas peruanas. Los blogs y webs especialistas en el tema mencionan hasta nueve estrenos nacionales. Este post es una recopilación de afiches de algunas de estas películas que busca aportar una reflexión en cuanto al manejo gráfico de estas piezas.
En general el afiche de cine es una gran oportunidad para el trabajo conceptual. En la filmografía mundial existen ejemplos y diseñadores memorables (como el gran Saul Bass de quien ya publicaré una nota).
Sin embargo al ver la mayoría de los afiches de películas peruanas vemos que el trabajo conceptual es muy poco desarrollado. Esto se puede deber a las siguientes razones:- Bajo presupuesto. Es conocido que los presupuestos para hacer cine nacional son bastante limitados. Es probable que por ello no se determine un monto para el desarrollo profesional del cartel o que el monto sea muy reducido.
- Desconocimiento de la necesidad de incluir a un profesional de la comunicación gráfica en la solución del afiche. Probablemente se piense que es una pieza cuyo desarrollo es sencillo y no se requiera un profesional.
- Subestimar al espectador nacional, que es la razón final pues a veces teniendo presupuesto y recurriendo a profesionales se subestima al espectador y se apuesta por soluciones convencionales.
Todo esto hace que muchas veces se opte por el recurso más simple, rápido y económico: utilizar -tal cuales- imágenes de la película. A este caso pertenecen los afiches de las películas “Pasajeros” y “Un cuerpo desnudo”, a mi parecer los afiches menos trabajados de esta recopilación. Una lástima sobretodo para una película de un realizador tan experimentado como Francisco Lombardi, además de tratarse de un fime con un título y argumento con mucha potencialidad creativa.
Mayor cuidado gráfico presentan “Mañana te cuento 2” y “Vidas Paralelas” aunque su resultado sea bastante convencional.
Destacan, en cambio, los afiches de “Dioses” y sobretodo el de “El Acuarelista”. En el caso de “Dioses” ha habido toda una producción gráfica en el afiche (que presentaba dos versiones, una con la pintura que aparecía en la película y otra con una fotografía que también fuera carátula del libro del guión).
En el caso de “El acuarelista”el afiche fue realizado por Taller4. Es el afiche mas cuidado a nivelgráfico yconceptual.
Finalmente, resulta un tanto desalentador comprobar que la necesidad de contar con un profesional en comunicación visual para el desarrollo de una pieza de promoción tan importante como el afiche todavía no es entendida por algunos realizadores peruanos. Es una pena considerando que se trata de personas que trabajan con la imagen y que por lo tanto deberían ser más conscientes de su poder comunicativo.
Y si es por cuestión de presupuesto, una sugerencia sería trabajar con instituciones educativas. El afiche podría ser un proyecto de una clase de diseño gráfico. La solución esta ahí. Es cuestión de aprovecharla. -
Desde el 4 de febrero se encuentra abierta la exposición de la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL denominada “Inmersión”. Según la información de su web:
“...El concepto de la muestra de la Facultad de Diseño y Comunicación “Inmersión” ofrecida en un espacio del centro comercial Larcomar sustenta su montaje visual y auditivo en ese propósito. Se ofrece al visitante una experiencia vivencial única mediante la cual su recordación será por las emociones transmitidas y no por los objetos expuestos. Con esto, se busca no solamente presentar a la facultad como una opción formativa, sino posicionar nuestra marca Isil dentro del contexto de la postmodernidad.”
He podido ver de cerca la organización de esta muestra y considero que se trata de una puesta innovadora y diría que hasta arriesgada. Les recomiendo la visiten y a ver si se animan a intercambiar opiniones.
Fechas: Del 4 al 28 de febrero
Horario: De lunes a domingo de 12:00 am. a 10:00 pm.
Lugar: Sala de exposiciones de Larcomar (frente al Museo de Oro)
Mayor información: http://www.isil.edu.pe/inmersion/ -
La Facultad de Diseño y Comunicación del Instituto San Ignacio ha organizado el Primer Taller Internacional de Diseño de Personajes a cargo de los diseñadores argentinos Andrés Vaisberg y Martín Lowenstein, miembros del estudio de diseño DGPH.
DGPH tiene una gran experiencia en ilustración, diseño y arte gráfico, especializándose en la creación y desarrollo de personajes. El año pasado estuvieron en la edición de Trimarch DG en Mar del Plata.
Además del taller, también se ha organizado una conferencia gratuita.
Taller de Personajes
Días: 18 y 19 de febrero
Horario: 6:00 a 10:00 pm.
Lugar: ISIL Sede La Molina. Av. La Fontana 795.
Informes e inscripciones: http://www.isil.edu.pe/tallerdgph/
Conferencia DGPH Arte y Diseño
Día: 16 de febrero
Hora: 5:00 pm.
Lugar: Teatro La Plaza ISIL – Larcomar
Ingreso Libre previa inscripción por la web -
Diseño: Gabriel Rodríguez R.El presente post es la primera colaboración que publico en el blog. Como menciono en la información del perfil esta página está abierta a colaboraciones que los lectores deseen enviar, previa revisión y aprobación de los textos. En este caso se trata de una reflexión acerca de la imagen que he titulado “imágenes, sueños y consumo”. A ver que les parece.
Por Carlos FonkenDiseñador Publicitario
Mil imágenes pueden convertirse en pequeñas fracciones de segundos continuos, así como los pensamientos y cada uno de los deseos y recuerdos que se acumulan en ellos.
¿Y si convertimos esto en sueños? hay placeres que podemos obtener, hay otros que son inalcanzables; los sueños pueden ser definidos como placeres inconscientes de la humanidad y de cada individuo que se permita tenerlos, llegando a ser óptimos si se tornan realidad.
¿Porqué los sueños y los deseos están relacionados a imágenes?¿Por que el cerebro humano piensa en imágenes? ¿Será la imagen tan pura que es el verdadero motivo de estos?
Cuando una persona camina por la calle, todo foco visual al cual su mirada se guía es una imagen, en este caso es continua, pero no deja de ser imagen. La imagen en unión con el color y las formas despliegan en el cerebro reacciones momentáneas que pueden ser tan fuertes que la persona acumula sensaciones relacionas a recuerdos y si son débiles continuaran en el recorrido que todos los días realizan convirtiendo su continuidad en la agonía de la rutina.
¿Es la imagen quien causa hoy en las personas la condición de sus actos?
Las calles hoy están inundadas de imágenes, buenas o malas; reales o irreales; con concepto y sin concepto; ya no existen límites para las reacciones químicas en el cerebro al ver estas ¿Será este el motivo por el cual cada vez los consumidores han aumentado y la imagen se ha convertido en una suerte de adicción?
Los sueños se han convertido en créditos, las empresas de crédito están dando la oportunidad de convertir estas "imágenes-sueños" en realidad y las personas han aceptado esto como el hilo conductor a la realización de sus anhelos y deseos.
La imagen pura se ha convertido en imagen comercial ¿ayudamos o no a crear un nuevo tipo de descodificación de la imagen en el cerebro de los individuos?
Al volver a casa¿qué es lo último que hacemos?¿apagamos la TV?¿Cerramos un libro?¿Le damos un beso a la persona que está a nuestro lado?¿Arropas a tus hijos? Cierras los ojos y lo que está así en en blanco y negro(pero al tener cargas de recuerdo relaciones esto con color) ese último momento de tu día es una imagen.
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