• A partir del 22 de enero el Grupo Telefónica comercializará sus productos y servicios bajo una misma marca: MoviStar. La denominación de su portafolio queda de la siguiente manera.

    Recordemos que MoviStar era la marca de la línea de telefonía celular. El mismo nombre lo revela pues es un contractivo de móvil (como se denomina la telefonía celular) y star (estrella).

    Esta política ha venido siendo aplicada desde hace unos años en otros países donde Telefónica opera.

    Asumiendo una arquitectura monolítica

    La arquitectura de marca es la forma como una empresa organiza su portafolio de marcas de productos y/o servicios. Anteriormente (en el post dedicado al cambio de identidad de Profuturo) he mencionado que la tendencia de las empresas es a asumir una arquitectura monolítica, es decir una misma identidad marcaria para todos sus productos y servicios. Debido a la importancia de la imagen de marca en el éxito comercial de los negocios, resulta mucho más estratégico dedicar esfuerzos a construir una marca poderosa y luego ampliar el portafolio de productos amparados en esa misma imagen.

    Además es más rentable en cuantos a costos de gestión de marca y aplicación de la identidad visual.

    ¿Por qué MoviStar?

    Ahora, si se optó por una arquitectura monolítica ¿Por qué no agruparla bajo la denominación de Telefónica? Tal vez porque la imagen de telefónica no es positiva. Entonces apostaron por la marca más fuerte, aquella que no tendría tantos problemas de imagen y aquella en la que desde su lanzamiento han invertido fuertemente en mantenerla vigente en los medios a fin de ir posicionándola (recuerdan la campaña de la M de MoviStar).

    Otra razón que se sumaría a esa decisión, sería diferenciar completamente la marca corporativa de la marca comercial. Situación que no pasaba antes pues la marca de la empresa, Telefónica, amparaba la línea de negocios de telefonía fija. Situación que perjudicaba a sus otras marcas pues cualquier problema con esa línea (que considero era la más problemática) afectaba a la empresa en su conjunto y por ende a sus otras líneas.

    Según declaraciones de José Miguel Gamero, Director del Segmento Residencial de Telefónica del Perú la marca Telefónica quedará como la marca institucional del Grupo, para dirigirse a la sociedad, grandes clientes, accionistas y trabajadores.

    Adiós al globo
    Recuerdo cuando apareció la marca MoviStar (allá por el 2005) hubo una serie de críticas por el uso del efecto 3D y los brillos. En distintos foros de diseño la acusaban de ser una marca inaplicable, disfuncional y hasta fea. Bueno el tiempo parece haberles dado la razón pues la nueva M deja un poco de lado tanto efecto gratuito sin perder la sensación de volumen.

    En cuanto a la tipografía también sufrió un cambio. Primero en proporción al símbolo y segundo en cuando a su construcción. Se nota que el cambio le ha beneficiado (sobre todo a caracteres como la t y la v que están mejor construidos).

    En búsqueda de una mejor imagen

    Este cambio se suma a una serie de acciones más. José Miguel Gamero comenta al respecto:

    “Estamos brindando más puntos de atención y venta a nivel nacional; tenemos un nuevo portal web para todos los servicios con mejores funcionalidades; unificamos números y horarios de atención en nuestros call center y en pocas próximas semanas estaremos lanzando nuevos e innovadores productos y servicios”

    Todo esto a fin de mejorar la alicaída imagen de la empresa. Buena suerte Telefónica.
  • Hace unos meses circuló la noticia del cambio de logotipo de la marca GAP. Un cambio que fue breve pues –producto de la presión del público- la empresa tuvo que desistir del uso del nuevo logotipo y volver al anterior. En el evento Branding Emocional, Marcelo Ghio tocó el caso en su presentación, durante la cual me enteré que existía una página donde las personas podían subir sus propuestas de logotipo. Las propuestas excedían la astronómica suma de cuatro mil.

    El caso me dió pie a una serie de reflexiones acerca de la identidad de marca y el vínculo con sus usuarios. A continuación la nota.

    Sobre el caso GAP

    “Una marca no es lo que la empresa dice, es lo que sus usuarios dicen que es” es una reflexión común de varios autores en el tema de branding.

    Veamos por un momento la morfología del signo gráfico. Si comparamos el logotipo anterior podremos llegar a algunas conclusiones. La nueva tipografía es más sólida y pesada. Desiste de las formas condensadas y de las serifas apostando por una ubicua Helvética. Además el uso de altas y bajas colabora con la legibilidad. Vamos, es una tipografía mucho más pregnante.

    En conclusión es un logotipo que transmite seguridad, fuerza, masculinidad. Tal vez eso buscaban los directivos de GAP a la hora de encargar el proyecto. Ahora, para sus usuarios… ¿eso es GAP? Probablemente no. Probablemente para sus usuarios la personalidad de su marca de amores se aproxime más al logotipo anterior.

    ¿Quién eres? No te reconozco…

    De lo anterior se puede concluir que un cambio que morfológicamente pueda ser para mejor no siempre es bien recibido. Es decir se puede ver mejor pero pierde la esencia de la marca. Y esto es grave sobretodo cuando se trata de marcas con un fuerte vínculo emocional (las famosas lovemarks).

    Yo hago una analogía con este tipo de marcas. Considerando que el proceso de enamoramiento humano es químicamente muy similar al proceso de “enamoramiento” de las marcas.

    Hay una escena en la película “Abre los ojos” de Alejandro Amenabar en la cual el protagonista se va a dormir con la novia y al despertar la chica tiene otra apariencia (es más era la imagen de otra chica que… bueno mejor vean la película). El ejemplo serviría para una esposa o esposo o cualquier persona de la cual estamos enamorados.

    Bueno algo así pasa con las lovemarks. Un día sus usuarios se van dormir y al día siguiente su marca de amores ya no se ve igual. Es más se ve completamente distinta.

    Siguiendo con el ejemplo del matrimonio, mi esposa se puede hacer unos arreglos mientras se vea esencialmente igual. Se puede hacer una liposucción, una rinoplastia, etc. pero sigue viéndose similar. Sigue siendo ella.

    Una lovemark igual puede hacerse un lifting. Pero no puede arriesgarse a cambios tan radicales.

    Como este blog es sobre diseño en el Perú, voy a presentarles a continuación un par de casos peruanos que se ubican bien dentro de la temática de este artículo.

    El Caso Wong

    Este caso lo presenté en los inicios del blog. Según informaciones que me llegaron en un pasado seminario, la empresa Future Brand habría desarrollado una serie de propuestas de marca muy distintas al original. Sin embargo a la hora de testear las marcas con los clientes de Wong las propuestas más alejadas de la marca original no habrían sido bien recibidas. Recordemos que el vínculo emocional de Wong con sus clientes es alto, y esta empresa se encargó de hacer una serie de actividades para fortalecer ese vínculo e inclusive trascenderlo a los peruanos en general (recordemos el desfile de fiestas patrias, campañas “optimismo” y a favor del pisco, etc.). Un trabajo de identidad corporativa vinculada a la identidad nacional. El caso lo desarrollo mucho más en clase.

    Luego de las pruebas respectivas, a Wong no le quedo más alternativa que hacer un cambio de naming (de acuerdo al uso común de las personas) y retocar la tipografía. El cambio fue bien recibido y la marca continúa vigente.

    El Caso PUCP

    Un caso desacertado de cambio fue el de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Y tal vez sea el caso más similar a GAP que he podido ver en cuanto al cambio de signo de identidad de una institución peruana.

    El caso va así. El 2006, por la conmemoración de los 90 años de la PUCP se rediseñó su marca. El cambio con el logotipo no representó mayor problema (es más casi fue inadvertido). El problema surgió con el cambio del símbolo.

    Nuevamente el cambio puede ser para mejor morfológicamente y funcionalmente hablando. El nuevo símbolo era más sintético, utilizaba menos colores y presentaba una gráfica más actual. A su vez el logotipo se constituía en una siempre infalible Gill Sans en tres líneas y organizaba mejor su aplicación al lado del símbolo. Hasta acá, el cambio estaba bien. Sin embargo pasaron por alto el tema que estamos tocando en esta nota, pues las reacciones de la comunidad universitaria no fueron a favor. Si bien el nuevo símbolo había ganado en lo mencionado anteriormente, había perdido su carácter tradicional y heráldico. Con eso también había perdido la identificación de la comunidad con la institución de la cual se sienten y muestran orgullosos. La reacción fue el rechazo.

    Los directivos de la PUCP tuvieron que retractarse de su intención de cambiar el símbolo (por ahí circuló una versión que se trataba de una marca por el aniversario y que por lo tanto iba a durar sólo ese año). Regresaron al símbolo anterior manteniendo el logotipo y el sistema de identidad, que eran un acierto pues antes del cambio la marca se aplicaba de manera bastante desorganizada.

    Conclusiones

    En una nota del diario La Nación que habla sobre el caso GAP se consultó a Joan Costa y Ronald Shakespear al respecto. A modo de conclusión, reproduzco una frase de Ronald sobre el caso (si pues, me confieso como un gran admirador del pensamiento Shakespear) y que sirva además para los otros casos vistos en el blog. Los dejo con la frase:

    La innovación marcaria no siempre es saludable. Ana Magnani dijo alguna vez: "No toquen una sola de mis arrugas. Me costaron una vida” (…) Más allá de las razones estratégicas, la marca Gap está afectivamente vinculada con sus audiencias, razón por la cual el cambio ha producido tanto ruido (…) Las marcas no son. Están siendo.

    ACTUALIZACIÓN 20/01/11: Revisando mis archivos encontre el dato del estudio responsable del cambio de marca de la PUCP. Se trata de Dreizacks Studio. En su web presentan el caso y la respectiva argumentación:
    "Los minuciosos estudios de investigación previos y durante el proceso de trabajo nos marcaron el requerimiento de re-estilizar el logotipo de la Pontificia Universidad Católica del Perú, una institución de tradición y mucho prestigio, que con motivo de conmemorar los 90 años de su fundación tomó la oportuna y precisa decisión de modernizar su identidad visual. Aquí conjugamos los elementos principales que dan valor y significado al emblema para proporcionar dinamismo y claridad al nuevo logotipo, luego nos dedicamos al proceso de elaboración del Manual de Identidad Visual de la Universidad."
  • A estas alturas todos ya deben haber escuchado del caso Starbucks. No me iba a pronunciar al respecto pero a pedido de un ex alumno he decidido realizar algunos comentarios en la siguiente nota.

    ¿Por qué cambiar?

    Con el motivo de su 40 aniversario, a partir de marzo Starbucks inaugurará su nueva identidad. A primera vista probablemente no se encuentran razones justificadas para el cambio gráfico. Es decir, es una marca posicionada, sintética y funcional. Cubre los requisitos de una buena marca gráfica. No habría razón aparente para el cambio.

    En la conferencia que dicto sobre rediseño de marca clasifico una serie de razones para el cambio en dos grandes grupos: estratégicas (relacionadas con el manejo del negocio) y funcionales (relacionadas con el funcionamiento y calidad gráfica de la marca). En este caso se trataría de razones estratégica, específicamente la ampliación del portafolio de productos.

    En su web corporativa hay una nota del CEO Howard Schultz que comenta la estrategia a futuro de Starbucks:

    Starbucks seguirá ofreciendo el café de más alta calidad, pero vamos a ofrecer otros productos (…) nuestra nueva identidad de marca nos dará la libertad y flexibilidad para explorar las innovaciones y nuevos canales de distribución que nos permitirá mantener el paso con nuestros clientes actuales y construir fuertes lazos con los clientes nuevos.

    Recordemos que el año pasado Starbucks empezó a vender alcohol en algunos de sus locales de Estados Unidos.

    Sustentación gráfica

    En su web también hay una nota firmada por Mike P. Senior Creative Management donde explica un poco la decisión de la nueva marca:

    Desde el principio, quisimos reconocer y honrar los valores del icónico logotipo de Starbucks. Así es que desarticulamos las cuatro partes principales de la marca - color, forma, tipografía y la sirena. Después de cientos de exploraciones, encontramos respuesta en la simplicidad. Eliminando las palabras de la marca, destacando el verde, y sacando la sirena de su anillo. Por cuarenta años representó café, ahora ella es la estrella. (….) El resultado es un logotipo evolucionado que celebra la sirena de una manera mucho más audaz - es más expresivo y lleno de energía y todavía usa el mismo círculo verde vibrante que está tan bien reconocida por nuestros clientes en todo el mundo.

    Al respecto, mis ex alumnos deben recordar la clase de niveles de significación de la marca., donde vemos los recursos verbales, textuales, morfológicos, gráficos y cromáticos para construir significado a través de una marca gráfica.

    Estoy de acuerdo que los elementos gráficos han conservado son los de mayor identificación y posicionamiento.

    ¿Chau logotipo?

    Es el cambio que más resalta., la eliminación del logotipo. A mi parecer –y luego de leer una serie de comentarios en distintos medios- es una estrategia que busca centrar la identificación de la marca en el símbolo a fin de hacerlo reconocible y no depender del logotipo. Marcas como Nike, Mac o Shell lo han logrado.

    Ahora, me resulta difícil de creer que van a prescindir del signo verbal de identidad. Cuando se lance su sistema de identidad probablemente veremos un logotipo, independiente del símbolo y con una aplicación limitada. Sin embargo lo va a tener. Con un uso más restringido pero va a existir.

    Con ello han ganado independencia de los signos gráfico y tipográfico, cosas que la anterior modalidad de isologotipo no les permitía.

    Por otro lado, con el cambio han perdido ciertos razgos que remitían a tradición y clasicismo. Perdieron cierta reminiscencia de la heráldica.

    Esperando el desenlace

    En parte de una entrevista a Mike Peck se menciona “El logotipo o marca, es sólo una pequeña parte de la expresión. Hemos observado la fotografía, la ilustración y el packaging”.

    Y bueno, después de esa frase y de todo lo explicado en la nota sólo queda esperar a marzo para conocer la identidad completa.
  • En la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL hemos programado cursos de extensión para profesionales de diseño, comunicación y periodismo. En cuanto al tema de diseño hay cursos de Ilustración Digital con tablero Wacom y Corel Painter; Taller Master de Retoque Digital y Taller de Hiperrealismo vectorial.

    Las clases se inician el 03 de febrero. La información completa la pueden descargar del siguiente link:
    http://extensiondyc.blogspot.com/

    Ahí también se encuentra la información de los otros cursos correspondientes a Comunicación y Periodismo.

    Consultas e informes
    Teléfono: 706-0000 (anexo 4752 / 4788)
    Mail:     formacioncontinua@isil.pe
  • Un día antes de año nuevo, en una impresionante ceremonia, se develó la marca de los Juegos Olímpicos de Río 2016. Difundí la nota por facebook e inmediatamente un contacto informó que ya la acusaban de plagio. Ante esa acusación decidí averiguar sobre el desarrollo de la marca en cuestión. Aquí las conclusiones.

    La marca

    La identidad fue desarrollada por el estudio Tátil Design de ideias. En su web se puede apreciar comentarios, imágenes y videos de todo el proceso de creación. Comparto aquellos argumentos que me parecieron más relevantes. Lo he agrupado por ejes temáticos.


    Sobre el equipo y proceso de trabajo
    Reunimos un equipo multidisciplinario en Río y Sao Paulo.Investigamos el universo de la marca y sus ediciones anteriores, otrosconcursos y eventos
    internacionales.Realizamos lluvias de ideas para descubrir su esencia, su
    propósito y cómocrear expresiones y experiencias relevantes.Más de 100 personas participaron del proceso entre estrategas, diseñadores y escritores



    Sobre el uso de las personas en el símbolo
    Consolidamos estos aprendizajes y llegamos a una idea simple y al mismo tiempo fuerte: lo que hace única nuestra ciudad y hace de los juegos olímpicos un acontecimiento realmente grandioso son las personas, sus la naturaleza, sus sentimientos y aspiraciones.Por eso, creamos una marca que es esencialmente humana.Nacemos de una mistura de personas. Nos gusta celebrar nuestra diversidadarmónica. Acogemos con un abrazo, todas las razas, credos, edades.Compartimos de manera democrática, nuestro cielo, nuestro mar, nuestra gente feliz.


    Sobre los colores de la marca
    La atmósfera de nuestro paisaje se refleja en la marca y su gama de colorescolores. Amarillo es de sol y el calor de nuestra esencia, festivo,alegre. Azul tiene la fluidez del agua que nos rodea y nuestra formarelajada de llevar la vida. Verde trae nuestros bosques y nuestraesperanza, una visión siempre positiva y optimista que nos permite irmás lejos.En conjunto, los diferentes países, atletas y las personas se abrazan con una energía contagiante.


    Sobre la propuesta de una marca tridimensional
    Una marca escultura para una ciudad esculturaEsta forma sale del papel y gana una perspectiva tridimensional, convolúmenes, recortes. Una marca-escultura, infinita que gana texturas, se convierte en forma, objeto. Una marca lúdica paraser experimentada.


    Sobre la tipografía del logotipo
    Un logotipo expresivo, gestual, con letras ligadas en forma fluida, refuerza el deseo de unión y la esencia humana y acogedora de la marca, traduciendo la simpatía carioca. Un diseño tipográfico exclusivo que combina la excelencia y la luz, la inspiración y la atención al detalle.


    Comentario personal

    Antes de conocer toda la sustentación mi primera impresión de la marca fue positiva. Consideré apropiado el concepto de unión y humanidad. También estuve de acuerdo con el color así como con la fluidez de la tipografía del logotipo, que se relacionaba con las formas orgánicas del símbolo.

    Si me incomodaba cierto desequilibrio e irregularidad del símbolo (quizá –como le bromeo a mi amigo Diego Sanz- por una vocación compulsiva hacia la perfección geométrica). Entendí la razón de esa irregularidad luego de conocer la sustentación del estudio.

    También me interesó –y me pareció acertado- la propuesta de una marca “tridimensional”.


    El supuesto plagio

    Y como era de esperarse apareció la acusación de plagio. La marca de una fundación de Estados Unidos que presenta una similitud morfológica y conceptual. También se señalo su parecido con un cuadro de Matisse. Los responsables del estudio Tátil ya se manifestaron negando el plagio.


    El director de la firma brasileña que diseñó el logo argumentó que nunca había visto la otra imagen. “Por alguna razón no supimos de esa imagen”, dijo Fred Gelli al portal GloboEsporte.com e insistió que se hizo una investigación amplia para asegurar que el diseño fuera único. Gelli también rechazó las similitudes con el cuadro La Danza, de Henri Matisse.

    Investigación y coincidencia

    Luego de la información presentada, podemos concluir que se trata de una infortunada coincidencia.

    En el proceso de creación de identidades hay una etapa de auditoría marcaría del sector, en la cual se realiza una búsqueda exhaustiva de las marcas de la competencia directa, competencia indirecta así como de sectores similares. Recordemos que una de las funciones de la identidad es la diferenciación por ello la necesidad de investigar a profundidad las soluciones gráficas anteriores a fin de crear propuestas novedosas o por lo menos diferentes de aquellas que ya se han realizado.

    El supuesto plagio es de una marca de una institución completamente distinta en su actividad y objetivos a la de los juegos olímpicos. Por lo cual resulta lógico pensar que los creadores de la marca Río 2016 no hayan conocido la marca de la Fundación Telluride, pues el proceso de investigación no es de todas las identidades existentes en el mundo. Sería una locura y un proceso interminable investigar todos los signos de identidad corporativos o institucionales que existan.

    Si todavía quedan dudas sobre la posibilidad de un plagio, creo que un razonamiento adicional se suma para descartarlas. Si ya tenían la marca resuelta, producto del plagio, es absurdo dedicar tanta inversión de tiempo y profesionales para –supuestamente- sólo sustentarla.

    Creo que siempre que hay una fuerza impulsora aparece otra en contra. Es casi una ley física. Siempre que se presenta una iniciativa, hay alguien criticándola. Siempre que se impulsa un proyecto aparece alguien que intenta frenarlo. Esa acusación de plagio es una demostración de esa costumbre y es a su vez un hábito que debemos tratar de erradicar. Por lo menos tratemos de hacerlo entre el gremio de diseñadores.


  • Como es costumbre desde hace algunos años, diseño –lo que he denominado- unos saludos gráficos por el nuevo año. Este año no ha sido muy fructífero para el blog. De hecho, múltiples ocupaciones (académicas, laborales y sentimentales) me mantuvieron alejado del teclado, haciendo que el 2010 sea el año de más baja productividad en cuanto a la publicación de notas: 35. Cifra bastante inferior en cuanto al año anterior (75 notas) e inclusive en relación al año que ostentaba la menor cifra: el 2008 con 53. Así es que a los lectores les debo una especie de disculpa. Y digo especie porque a pesar de no tener la obligación de publicar, si creo que con los años este blog se ha convertido en un espacio de consulta para estudiantes, profesionales y personas interesadas en el diseño. Por lo tanto se ha generado una expectativa y hábito de lectura que espero se mantenga en el próximo año. Para ello, estoy viendo la forma de organizarme para cumplir con una mayor frecuencia de publicaciones. Es una meta personal que el 2011 termine como el año con mayor actividad del blog. Como he mencionado antes, material para publicar hay, el tema es el tiempo que siempre es esquivo.

    Por lo demás, a los amigos y lectores del blog les deseo lo mejor para el próximo año. Espero que los saludos de este año sean de su agrado. Los dejo con ellos. No creo que sea necesario explicarlos. Tal vez me anime en un próximo post a compartir el proceso creativo de los mismos, si a algún lector le interesaría conocerlo.

    Hasta la siguiente nota. Nos vemos el próximo año.
  • El miércoles 24 de noviembre en la Sociedad Nacional de Industrias se presentó oficialmente el Consejo de Diseño del Perú, organización que –según la información– busca “impulsar, promover y fomentar el diseño peruano en las entidades públicas y el sector privado, contribuyendo a futuro a generar una cultura de diseño como herramienta de innovación y fortaleciendo el diseño peruano con identidad”.

    La noticia me parece alentadora por lo cual he querido darle un espacio en el blog. Considero que una de las razones por las cuales el diseño en el Perú no ha alcanzado el reconocimiento como una herramienta para agregar valor (económico, social, humano) así como medio para la mejora de la competitividad es la ausencia completa del compromiso y participación del estado en educación, políticas de gestión y fomento de esta actividad profesional.

    El consejo tiene tres ejes temático: ambientes construidos (diseño interior, paisajismo, estenografía), manufacturas (Diseño industrial, diseño de producto, diseño textil, diseño de muebles, diseño de modas, diseño de joyas) y comunicación visual (diseño gráfico, diseño de exhibiciones y display, diseño multimedia, diseño web, diseño digital, ilustración).

    Y en cuanto a la comunicación visual la creación de este consejo debería plantear una interesante oportunidad pues a pesar de ser el estado un gran demandante de diseño de comunicación visual, la calidad de este rubro en las comunicaciones estatales deja mucho que desear. Específicamente en el campo de la identidad –tema de mi especialidad- en este blog he comentado en más de una oportunidad una serie de deficiencias en el desarrollo de signos gráficos (recordemos la infame M del metropolitano) así como convocatorias de servicios y/o concursos de diseño.

    La nota continúa informando sobre los directivos del Consejo: “estará presidido por el Sr. Juan Carlos Belaúnde, gerente de asuntos corporativos de Kimberly-Clark, quedando como vicepresidenta la Sra. Inés Carazo, directora de la Oficina Técnica de CITES del Ministerio de la Producción”.
  • Hace poco revisando algunas publicaciones en una librería de diseño me encontré con el libro “Coolhunting: marcando tendencias en la moda” (Parramón / 2009). Al revisarlo pude tener un acercamiento sobre esta novedosa profesión, el coolhunter, aquel cazador/buscador de tendencias en moda e indumentaria, rubro que ha ido creciendo en nuestra ciudad a partir del diseño independiente y la consolidación de diseñadores nacionales en mercados extranjeros.

    A propósito del auge de estas actividades, la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL está organizando el evento “Fashion Management: tendencias, diseño, producción y negocios”. Para ello ha convocado a profesionales de Argentina, Colombia y Perú que están presentando interesantes ponencias:
    Fashion Management: tendencias, diseño, producción y negocios
    Día:     24 de noviembre
    Hora: 6:30 pm.
    Lugar: Teatro La Plaza ISIL – CC. Larcomar
    Informes e inscripciones:
    706-0000 anexos 4731 / 4734 / 4791 / 4794
    www.trends.pe
  • Una buena noticia para todos aquellos diseñadores y profesionales interesados en la animación. El área de Extensión Profesional del Instituto San Ignacio ha lanzado un novedoso Diplomado en Animación de Personajes 3D. Las clases se inician el 08 de marzo y hay un descuento por prontopago si se inscriben hasta el 15 de diciembre. Pueden bajar la hoja informativa del siguiente link. Los dejo con la información:

    Dirigido a:
    Diseñadores, comunicadores, ingenieros, artistas plásticos, profesionales o egresados de carreras afines.

    Objetivo:
    Este diplomado permitirá incorporar en los participantes los conocimientos fundamentales para desarrollar animación de alta calidad que se pondrá a prueba al producir un corto animado dentro de un grupo de trabajo.

    Plan de Estudios:
    Módulo I    . Especialista en Animación: Fundamentos de la animación en 3D. Mecánica del cuerpo 3D. Actuación 3D.
    Módulo II. Especialista en Rigging: Rigging, preparación de marionetas digitales 3D. Facial rigging, expresiones.
    Módulo III. Especialista en representación de personajes: Modelado de personajes 3D. Texturizado de personajes 3D.
    Módulo IV. Especialista en producción de Animación: Scriping y cinematografía. Producción de Animación.

    Duración: 12 meses

    Frecuencia: Martes y Jueves

    Horario: 7:00 p.m. a 10:00 p.m.

    Informes e inscripciones:
    706-0000 anexo 4302/4303
    epi@isil.pe
    isil.pe/epi
  • Más de 800 personas asistieron a este evento, que por la cantidad de asistentes, no se suele ver habitualmente en Lima. El lugar –Centro de Convenciones del Colegio Médico- no lo conocía y debo reconocer que me sorprendió gratamente.

    Luego del registro de asistentes, las primeras conferencias se iniciaron a eso de las 7:15. Empezó Javier Graña, presentando el caso de Interbank. Interesante la evolución del posicionamiento. Desde sus anteriores spots que versaban sobre la practicidad y rapidez del servicio (así como las ventajas materiales de los obsequios o sorteos) a la expresión de una declaración de ideal: El tiempo vale más que el dinero. Como explicó Graña, el servicio y la relación con los clientes tuvo la secuencia de: tener / hacer / ser.

    Siguió Ronnie Heredia de Taller 4 presentando las identidades desarrolladas por su estudio para una serie de restaurantes. Panchita, Quimera, Central, La Pepa son algunos de los restaurantes cuyos casos fueron presentados.

    Luego fue el turno de Miguel Merino, que tuvo una presentación bastante impactante sobre la estrategia de marca de Inka Kola. Empezó comentando la identificación de los peruanos con la marca, al punto de ser una de las 101 razones para estar orgulloso del Perú. A pesar de ello, la percepción de la marca en el público joven era como antiguo (para reproducir lo mencionado en la exposición “como una señora de 40 años”). En vista de ello, se planteó una estrategia para reposicionar la marca en la mente de los jóvenes. La exposición mostró una serie de campañas publicitarias y activaciones de marca en búsqueda de ese objetivo.

    Al concluir las preguntas del público prosiguió el receso. Retomó las exposiciones Marcelo Ghio, Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL, con la presentación “Oxitobrands: marcas humanas para un mercado emocional”. Ghio acompaño su presentación de casos emblemáticos de lealtad de marcas, como Mac y el reciente caso de GAP (que ya tocaré en este blog) y fue desarrollando el concepto de Oxitobrands: aquellas marcas que transmite valores positivos, aseguran su promesa de manera sostenida llegando a producir en sus consumidores oxitocina, sustancia que el cuerpo genera en el sentimiento placentero y que sería el causante del vinculo afectivo con este tipo de experiencias de consumo.

    Finalmente, cerca de las 10:00 pm. llegó la presentación de Shakespear. Luego del reel de estudio (que no he visto repetir y que cada vez me sorprende) prosiguió su charla a su estilo de siempre. Nuevamente reproduciré algunas de sus frases pues es la mejor manera de hacer justicia a una exposición cargada de sabiduría, humor, reflexión y cierta dosis de ternura.

    “En la teoría, la teoría y la práctica son lo mismo. En la práctica no".
    "El diseño no es una isla. Es un mar".
    “No se que quiere decir creatividad en el diseño (…) es un término antidemocrático y discriminatorio (…) Diseño es una metodología intelectiva ante una necesidad concreta.
    “Yo no concibo diseño sin mi cliente. El llamado de mi cliente es toda la inspiración que necesito".
    "Creatividad no existe. Se llama trabajo. Mucho trabajo".

    Con esas frases y el respectivo reconocimiento al maestro Shakespear, cerró –pasadas las 11:00 pm- una intensa y nutritiva jornada de aprendizaje. Los dejo con algunos links para seguir a partir del seminario:
  • Y nuevamente tuve la oportunidad de escucharlo. Cada vez que lo hago salgo reconfortado. La experiencia es similar a oír a un narrador de cuentos. Despierta curiosidad e interes por seguir y entrar en las historias que narra. Llevan a la reflexión sus moralejas y conclusiones. Se pasea entre el relato, el humor y la sentencia. Siempre es una grata experiencia escucharlo.

    Y la mejor forma de compartir con los lectores esa experiencia es citarlo. Reproducir sus frases tal cual las dijo. Sin ninguna edición. Sólo me he atrevido a agruparlas en ejes temáticos. Pero más nada. Lo demás es Shakespear puro. Disfrútenlo.

    Sobre libros, lecturas y cuentos
    "El libro se ha convertido en un objeto de carácter subsidiario"
    "Soy un contador de cuentos. Las historias hacen entender un concepto. Ayudan a la comprensión del concepto desde la fantasía de la metáfora. El cuento retrotrae al concepto que lo originó."
    "La lectura ofrece la oportunidad ÚNICA de generar nuestras propias imágenes y acceder al pensamiento abstracto. Nos permite aprender a aprender    ."

    Sobre la docencia
    "Nada ayuda tanto a la compresión que tener la obligación de transmitir el conocimiento"
    "El alumno pide respuestas y uno está obligado a darlas"
    "Una de las cosas más fantásticas que me ha pasado es la posibilidad de enseñar"
    "Muchos estudiantes están convencidos que la Mac los va a salvar. Piensan que la Mac diseña sola. De ahí las horrendas catástrofes visuales"

    Sobre el diseño y los clientes
    "Yo no trabajo PARA clientes. Yo Trabajo CON clientes. Se involucran, son parte de la solución".
    "La primera obligación del diseñador es involucrar a su cliente desde el primer día, con empatía, utilizando un lenguaje común y comprensible para ambas partes".
    "Esto es diseño. Nada que ver con el arte. Estamos trabajando con objetivos".
    "Los clientes que regresan son por la confianza. Porque fueron parte del proceso. Porque sienten la necesidad de ser ayudados".
  • Shakespear ya se encuentra en Lima y como primera actividad se ha organizado para el día de hoy la presentación de la nueva edición de su libro "Señal de Diseño: Memoria de la práctica". Yo tengo la edición anterior y es una publicación recomendable. Es una recopilación de imagenes, reflexiones, anécdotas sobre el oficio de diseñar. Tiene historias muy buenas y memorables, que en alguna oportunidad leí a mis alumnos. Atesoro la edición anterior con dedicatoria incluida.

    Día: Miercoles 20 de octubre
    Hora: 7:00 pm.
    Lugar: Teatro La Plaza ISIL de Larcomar.
  • Mañana jueves 21 se realizará la cuarta edición del Perú Visual 2010, organizado por el Instituto Peruano de Arte y Diseño IPAD. Por la información de la web, las entradas ya están agotadas. Sin embargo, anuncian que se puede seguir las conferencias en vivo. Mayor información http://www.peruvisual.pe
  • En la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL estamos lanzando un nuevo evento. En esta oportunidad se trata de Branding Emocional: marcas para crecer, evento que contará con conferencias magistrales, mesa redonda y análisis de casos de desarrollo de branding para productos, empresas e instituciones nacionales e internacionales.

    El panel de expositores lo lidera Ronald Shakespear, una leyenda del diseño latinoamericano, de quien ya me he referido en este blog en repetidas oportunidad (basta con escribir Shakespear en el buscador del blog para ver los posts que se han publicado). Bajo la dirección del estudio Shakespear, Ronald ha desarrollado mega proyectos de identidad de marca y señalización. Inclusive para el mercado peruano como los casos de Topytop y Decorcenter. He tenido la oportunidad de escuchar a Ronald en Argentina y la experiencia es muy enriquecedora.

    Además el evento contará con Marcelo Ghio, de quien también me he referido en anteriores oportunidades (precisamente para el evento de Diseño y Negocios). Marcelo, actual Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación, ha desarrollado una interesante tesis –compilada en un libro- que relaciona la bioquímica con la lealtad hacia ciertas marcas, a las que ha denominado Oxitobrands: Marcas humanas para un mercado emocional.

    Completan la plana de ponentes los destacados profesionales nacionales Roni Heredia (Director de Taller Cuatro), Javier Graña (Director de JWT) y Miguel Merino (Gerente de Marca Inca Kola) quienes presentarán casos exitosos de desarrollo de branding emocional en Perú.

    Los dejo con los datos para los informes e inscripciones así como un video de la entrevista que tuvo Marcelo –al respecto del branding emocional- en el programa Rumbo Económico de Canal N.

    Día: 22 de octubre Hora: 6:30 pm
    Centro de Convenciones del Colegio Médico (Av. 28 de Julio cuadra 7 esquina con Grimaldo del Solar. Miraflores)
    Informes en la web     www.brandingemocional.pe


  • Hace unas semanas capté en la calle estas imágenes donde se notan los cambios de identidad de la cadena de estaciones de servicio Pecsa y las líneas aéreas StarPerú. Estoy recopilando material para hacer los posts respectivos. Si algún lector tuviera información al respecto, agradeceré que la comparta en beneficio de los demás lectores.
  • Hasta mañana viernes 15 se puede visitar la 4ta. Muestra Internacional del Cartel YAKU. En esta oportunidad se ha realizado una serie de muestras paralelas en distintas galerías a modo de circuito de exposiciones. Hay una muestra homenaje a Shigeo Fikuda así como otra de Cartel Cubano. Todas van hasta mañana así es que traten de darse un tiempo para -en un día- pasar de La Molina a Miraflores y luego Chorrillos. Está difícil, lo se, pero creo que vale la pena. Por lo menos yo lo intentaré.

    4ta Muestra Internacional del Cartel YAKU
    Homenaje a Shigeo Fukuda
    Universidad San Ignacio de Loyola – Campus 1
    Av. La Fontana 550, La Molina

    Muestra de Carteles “La Mirada Iraní”
    Galería El Ojo Ajeno
    Av. 28 de julio, 815, Miraflores

    Cartel Cubano 1990-2010
    Galería Del Barrio
    Calle Cruz 148, Chorrillos
  • Anduve en mil cosas laborales y personales, motivo por el cual deje de postear con la frecuencia que me hubiera gustado. En estas últimas semanas se realizaron varias actividades que no pude publicar oportunamente (Grafinka, el coloquio de Estudiantes PUCP). En los próximos días trataré de actualizar la información pues se viene varios eventos interesantes.

    Precisamente el día de hoy a las 7:30 pm. se realizará la conferencia "Donde habita la cabeza" del diseñador e ilustrador español Isidro Ferrer. De Isidro ya he hablado en este blog a propósito de la exposición "No es esto" que se instaló en Lima hace algunos meses (ver post). Además con motivo de la visita de Isidro se está realizando el taller "Piedra, papel y tijera" en el cual he tenido la suerte de poder participar. Ya estaré escribiendo al respecto más adelante.

    Nos vemos en la conferencia.

    Centro Cultural de España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. Lima
    Exposición: Jueves 14 de Octubre.
    Hora: 07:30 pm
    Ingreso libre.

  • Este miércoles 15 se dictará la Conferencia “Diseñar Tipografías Hoy” a cargo de Jorge Gaitto, diseñador y docente argentino. Gaitto es profesor titular de tipografía de la Universidad de Buenos Aires. Como les comenté en un post anterior estoy participando en la organización así es que comparto algunos lineamientos temáticos que tendrá la conferencia:

    • Propuestas metodológicas, experiencias profesionales, tendencias.
    • Alfabetos. Usos. Sistemas. Variables. Soportes.
    • Manejo criterioso de estructuras, grillas, sistemas y programas.
    • Legibilidad y leibilidad.
    • El diseño a partir de la función.
    • Rescate de los fundamentos del diseño a partir de tipografías.
    • La creatividad al servicio del diseño tipográfico.
    • Recorrido visual de experiencias tipográficas actuales.
    • Análisis de casos.
    • Propuestas curriculares para la enseñanza/aprendizaje del diseño tipográfico.

    Antes he comentado que no hay muchas actividades sobre tipografía en nuestra ciudad por lo cual esta conferencia representa una buena oportunidad. Los dejo con los datos adicionales

    Día: Miércoles 15 de septiembre
    Hora: 17:00 a 19:00 horas
    Lugar: Centro de Convenciones de la Sociedad Nacional de Industrias. Los Laureles 365, San Isidro
    Web: http://www.isil.pe/aventura/
    Tarifa Conferencia: 60 soles. Hay tarifa corporativa a 54 soles.

    Las inscripciones y pagos pueden hacerse directamente en las distintas sedes de Isil en un horario bastante extendido (de 7:00 am a 9:00 pm.):
    Campus La Molina: Av. La Fontana 795
    Campus San Isidro: Av. Miraflores 2625
    Sede Miraflores: Av. Santa Cruz 884

  • Me entero por Facebook de una serie de exposiciones que se realizan en este mes de setiembre. Por si no se enteraron, los dejo con la información:

    Foodjects “Diseño y Nueva Cocina Española”
    En el marco del festival gastronómico Mistura (a propósito, ya tengo mis entradas para sábado y domingo), se presenta en el MALI una original propuesta del diseñador Martín Azúa que mezcla el diseño y el arte culinario. “La muestra “Foodjects. Diseño y Nueva Gastronomía en España” contiene una gran mesa en la que se exhibirán diversos objetos innovadores tales como una cuchara para escribir, un estuche de vapor, un maletín portaalimentos, entre otras novedades” detalla la información de la exposición.

    Museo de Arte de Lima -MALI. Paseo Colón 125, Parque de la Exposición.
    Del 7 al 19 de setiembre.
    Horario: Martes a domingo de 10 a.m. a 8p.m. Sábados de 10 a.m. a 5 p.m.
    Ingreso libre


    Mutatis Mutandis - Reflexiones Gráficas Sobre El Post Humanismo
    El Centro de la Imagen presenta una exposición de 57 carteles elaborados por 23 artistas gráfico de distintas nacionalidades.

    Inauguración: Viernes 17 de setiembre 7:30 pm.
    Av. 28 de Julio 815, Miraflores T. 444 6999
    Ingreso Libre

    Expo 1/2 año TL
    Toulouse Lautrec presenta su exposición de medio año.

    Del 08 al 20 de Setiembre
    Sala de Exposiciones de TL.
    Av. Primavera 970 Chacarilla – Surco
    Inauguración: miércoles 08 de Setiembre a las 7:00 p.m.
    Ingreso Libre

  • Nuevamente me ha tocado participar en la concepción y organización de un evento dentro de la Facultad de Diseño y Comunicación del ISIL (hace unos años también fui parte del Seminario Internacional Diseño y Negocios)

    En esta oportunidad se trata del primer tour Aventura Tipográfica, que estará dirigido por Jorge Gaitto, Diseñador Gráfico Argentino y Profesor Titular de Tipografía en la Universidad de Buenos Aires. Gaitto actualmente es el Secretario Académico de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

    El tour consta de dos actividades (manteniendo el lenguaje viajero: dos paraderos): Una conferencia y un workshop:

    Conferencia
    Diseñar tipografías hoy
    Miércoles 15 de septiembre
    17:00 a 19:00 horas
    Centro de Convenciones de la Sociedad Nacional de Industrias
    Los Laureles 365, San Isidro

    Workshop
    Aventura tipográfica
    Sábado 18 y domingo 19 de de septiembre
    09:00 a 18:00 horas
    Sala de Lectura ISIL
    Av. La Fontana 795, La Molina

    La conferencia versará sobre una serie de fundamentos de tipografía (usos, sistemas, manejo de estructuras, grillas, sistemas y programas), experimentación, diseño de alfabetos así como propuestas para la enseñanza/aprendizaje del diseño tipográfico.

    A su vez, Aventura Tipográfica ha sido concebida como un taller experimental de tipografía urbana. Hemos buscado acercarnos a los fundamentos del diseño tipográfico desde una experiencia lúdica. Tras la exploración visual y morfológica de espacios urbanos los participantes tendrán una aproximación al desarrollo de una familia tipográfica experimental.

    El primer día se realizará un recorrido urbano donde se podrá registrar fotográficamente ciertos espacios urbanos. Zonas de nuestra ciudad donde se revelan espontáneamente expresiones visuales, gráficas y tipográficas. Posteriormente se planteará una metodología de trabajo para el desarrollo de una familia tipográfica experimental. El segundo día se trabajará las propuestas de alfabeto realizándose una presentación final de las propuestas desarrolladas.

    Las entradas ya están a la venta en los campus de ISIL de La Molina, San Isidro y Miraflores. Hay precios especiales de pronto-pago hasta el 02 de setiembre.

    Pueden encontrar más información en la web     www.isil.pe/aventura , llamando al 706-0000, anexos 4731, 4734, 4791, 4794 o escribiendo al correo aventura@isil.pe.

    Nos vemos en el tour. Von vogaye.

  • El XIV Encuentro Latinoamericano de Cine se iniciará el 06 de agosto. Con ese motivo ya se inició la campaña de promoción con el lanzamiento del spot y el afiche.


    Afiche y Spot
    Si lo vemos junto a los de años anteriores, el afiche de este año, es de los más correctos gráficamente hablando. Por lo menos no causó la polémica racista de aquel del 2007 (y que también comenté en el blog). El spot también se relaciona visualmente con el concepto del afiche como se puede apreciar en el video adjunto.


    Nueva marca
    Algo que llamó mi atención en el afiche fue la nueva marca del Festival de Lima. Como notarán en las imágenes que adjunto resaltan dos cambios principales:

    Mejora del símbolo. Por la información que encontré el símbolo se inspiraba en el Spondylus, aquel molusco de referencias pre-colombinas. El concepto era bueno, sin embargo la marca presentaba deficiencias gráficas notables. Trazos irregulares, mal acabados, formas desproporcionadas (noten que la distancia entre las formas que salen del espiral son distintas y no guardan proporción). Parecía más un boceto que una pieza final.

    El símbolo nuevo mantiene el concepto presentando una mejor construcción. Tal vez no debió perder los bordes redondeados de los rectángulos pues termina asemejándose peligrosamente a un engranaje.

    Cambio de Tipografía. He tratado de identificar, sin éxito, la familia tipografía anterior. Parece una versión condensada de la Óptima (aunque esta es mucho mejor construida…. claro se lo debemos al gran Zapf) o de la Gill Sans. Esta tipografía fue abandonada y reemplazada por la siempre infalible Helvética… y en altas.

    En general el cambio ha sido para mejor.

    Estas mejoras de los aspectos gráficos me hicieron pensar que se trataba de otra agencia. Sin embargo, sigue siendo Toronja la agencia encargada. Probablemente haya otra (u otras) personas detrás de la dirección gráfica de esas piezas. Si es así enhorabuena.

    Eso es todo en cuanto a diseño. Ahora a ver lo que nos trae el Festival. Nos vemos en el cine.
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