• 18/11/12 Ayer concluyó “Letra Capital” la primera exposición local del artista gráfico Elliot Tupac. Tuve la oportunidad de asistir a una de las visitas guiadas donde Elliot y Cesar Ramos, curador de la muestra, dieron alcances sobre las piezas exhibidas. A fin de compartir la información con los lectores del blog, Elliot accedió a contestar algunas preguntas. A continuación la entrevista.


    Sobre la exposición Letra Capital ¿Cómo surge la exposición? ¿Es tu primera exposición en Lima?
    Surge a raíz de una conversación con Cesar Ramos ya hace un año atrás. Sólo estuvimos a la espera de una sala que vaya acorde con lo que se quería mostrar. Hasta que se dio. La galería municipal Pancho Fierro me acogió y me dio la libertad para plasmar todo mi entusiasmo. La muestra tiene la única intención de vincular a la gente de Lima de manera visual con elementos que han sido parte de su cotidianidad: cartel, tipografías y lettering. 

    "La muestra tiene la única intención de vincular a la gente de Lima de manera visual con elementos que han sido parte de su cotidianidad: cartel, tipografías y lettering." 


    Me ha parecido una exposición bien puesta y organizada ¿Quiénes participaron y/o apoyaron en la instalación?
    Ciertamente ya contaba con el antropólogo Cesar Ramos, quien curaría la muestra, pero también deseaba tener un montaje agradable, así que busque a Christian Bendayan que el muy amable se encargo del montaje de las obras. También conté con el apoyo del equipo de La Galería Pancho Fierro, quienes desde el primer día que los conocí se mostraron muy animados y entusiastas y me ayudaron hasta el día de la Inauguración e incluso hasta ahora.

    Me gustó el uso de los ampersand en volumen y con diversas texturas ¿Cómo surgió la idea? 
    La idea surgió de manera concreta, ya que en mi trabajo mucha gente solo ve color antes que el diseño, por ello quería con estas dos piezas sugerir a la gente visitante que tengo mucha curiosidad y entusiasmo por la tipografía. Fueron dos Ampersand, la primera que correspondía de un proyecto tipográfico "Alicia Script", que usa muchas curvas como trazos alegres de un pincel. y el segundo ampersand es de otro proyecto tipográfico llamado "Amistad", que es una serif bastante gruesa y fuerte como la amistad.

    Cuéntanos un poco más sobre esas tipografías
    Alicia Script fue parte de un proyecto tipográfico elaborado para Topitop, para su campaña de fiestas patrias. Las letras Script son las que más me divierte dibujar. El nombre fue por mi mama. Esta tipografía tiene la particularidad de tener variantes de cada letra, lo cual permite generar un lettering de manera divertida. Para satisfacción mía esta tipografía fue seleccionada por la Bienal Iberoamericana de diseño de Madrid BID.

    Amistad, es un proyecto de las tantos que tengo avanzando. Muchas veces he hecho trazos de serif gruesos. Amistad es una serif muy robusta, pero aun así me gusta porque tiene dos variantes alternas para cada letra, que tienen unos remates bastante flexibles que al final le generan plasticidad.


    El trabajo de las letras que formaban la palabra Perú, me recordó a las letras capitulares iluminadas de los manuscritos del renacimiento. Claro con un color y estilo muy local ¿Tomaste de referencia estos capitulares?
    Definitivamente si, de hecho de allí el nombre de la muestra: "Letra Capital". Quería sugerir distintas connotaciones al mismo tiempo: la importancia de la letra, la capital como crisol de muchos usos y costumbres; además quería hacer algo de Letras capitulares con la técnica del cartel Chicha. Lógico esta técnica tiene sus limitaciones aun así fue satisfactorio el resultado. Al final quedaba clara la palabra Perú donde cada letra tiene una determinada personalidad.


    Desde hace un tiempo he visto que estás aplicando tu trabajo en murales. Recuerdo haber visto tu participación en el documental Latir Latino sobre graffiti Latinoamericano ¿Cómo ingresaste a trabajar en este campo? ¿Te costó adaptarte a grandes formatos? ¿Cuál es tu proceso de trabajo?
    Empecé a pintar en los muros recién a comienzos del 2011. Los años anteriores me dediqué solo a la producción de carteles y al desarrollo de lettering. La primera vez pinté algo muy pequeño en el Jr, Quilca, y de allí todo fue progresivo. Cada vez me entusiasmaba pintar paredes más grandes. y en verdad me gusta pintar en paredes grandes porque así el mensaje se hace imponente.

    El proceso de un mural básicamente se realiza en el mismo instante, nunca tengo un boceto previsto para un muro, sino más bien depende del momento, de la gente, de circunstancias. Así va saliendo libre, pura y sincera; porque nunca pinto un muro para mí, sino para la gente; para que genere una relación y un feedback entre el muro y espectador. Allí queda de lado quien pinto. 

    "Nunca pinto un muro para mí, sino para la gente; para que genere una relación y un feedback entre el muro y espectador"

    En mi visita noté que el público era muy heterogéneo: jóvenes, familias, niños. Las personas se tomaban foto con los trabajos. Creo que –al convivir diariamente con expresiones gráficas similares- lo sentían muy cercano y propio ¿Cómo evalúas la recepción de los asistentes?
    De hecho es el común denominador. Hay mucha variedad en lo respecta a visitantes a la galería. Incluso está sobrepasando el estimado de visitas que se creía iba a tener. Creo que cuando le hablas en los mismos códigos a un público como el limeño, se genera un dialogo alentador, 

    ¿Qué se viene? ¿Qué proyectos tienes?
    Las cosas van llegando sin tener un orden. Hoy estoy viajando a Buenos Aires hasta el 15 de Noviembre para dos eventos en paralelo: una muestra colectiva con artistas urbanos de Brasil y Argentina. Tuvieron la cortesía de invitarme para exponer junto a ellos. Luego del 16 al 25 viajo a Chile para varias actividades en paralelo. Siempre toca hacer más de lo que se espera.

    8 nov 2012

  • 18/11/12 El jueves 15 de noviembre se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Arequipa, la exposición “Diseño en escena” del diseñador e ilustrador Felipe Cortazar. La muestra comprende una selección de 22 afiches de teatro, cine y carátulas de libros realizadas entre los años 1999 y 2010.

    Diseño en Escena es la misma exposición que se instaló en el Museo de la Nación el año pasado. En esta oportunidad la muestra va hasta el 5 de diciembre. Así es que amigos diseñadores de Arequipa aprovechen la oportunidad para visitar esta muestra.


  • 7/11/12 Tenía pendiente la publicación de una nota correspondiente a este seminario que se realizó hace ya dos semanas. Angie Saravia –que anteriormente ha colaborado con el blog– cedió gentilmente la nota que publicó en su blog al respecto. Los que pudieron asistir recordarán lo que se comentó durante esa noche. Y  los que no, la lectura es obligatoria pues la nota es bastante completa.


    Por Angie Saravia Gigante
    Diseñadora Gráfica egresada de ISIL. Cuenta con estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Ha trabajado campañas sociales y comerciales para grupo El Comercio, e-solutions Perú, Ong Lundú, raforaez.com. Ha Impulsado proyectos en plataformas digitales como cuantoestaeldolar.pe Twitter @angelinepe



    Octubre es el mes morado para Lima, pero también ha devenido en un mes donde los diseñadores gráficos se reúnen para actividades que promueven la cultura gráfica. Es así que en la semana del 22 de octubre al 26 se realizaron las actividades del Lima Design 3 organizadas por ISIL y ma+go. Hubieron exposiciones, talleres, intervenciones interactivas, entre otros.

    El foco central de esta semana del diseño gráfico lo conformaron las conferencias con expositores internacionales como:
    Aquí les dejó algunas ideas expuestas por estos Gurús.

    Marcelo Ghio, Bio Branding hacia un ecosistema saludable de la marca

     Sostener la promesa de Ser y no sólo parecer. Muchas empresas promueven ser Marcas Verdes en sus símbolos representativos pero esto no es reflejado en sus procesos ni en la cultura corporativa. Bio Branding, territorio de marca, ecosistema de marca, son los temas del segundo libro de Marcelo. En la conferencia se dio alcances de su propuesta: las Biobrands.

    Dio el ejemplo del Caso RED. Product Red, sellado como (PRODUCT)RED, es una marca licenciada a compañías socias como American Express, Apple Inc., Converse, Motorola, Gap, Emporio Armani, Hallmark, Microsoft y Dell. Es una iniciativa iniciada por el líder de U2, Bono, y Bobby Shriver de Debt AIDS Trade in Africa (DATA) para recaudar dinero para el Fondo Mundial para la Lucha contra el sida, Tuberculosis y Malaria. Bobby Shriver ha sido nombrado director de Product Red, mientras que Bono es actualmente el portavoz de la marca.

    Cada compañía socia saca al mercado un producto con la insignia (Product)RED. A cambio de la oportunidad de incrementar sus propias ventas y así sus ganancias, un porcentaje de estas ganancias debe ser entregado al Fondo Mundial. (Fuente de ¿Qué es el Caso Red?: Wikipedia)

     Algunas ideas de la conferencia
    Dime cuál es tu benchmark y te diré quien quieres ser
    Dime en que crees y te diré quién eres. Hazlo y simplemente serás
    Las personas buscan a través del consumo mucho más que satisfacer una necesidad primaria:
    buscan vivir una experiencia más profunda sostenida por valores positivos que les permita disfrutar en una dimensión que abarque la totalidad de sus sentidos.
    Biobrands son marcas verdes, sostenibles, socialmente responsables y comercialmente justas
    los 4 ejes del nuevo branding: Cuidado del medio ambiente, responsabilidad social, comercio justo y sostenibilidad.
    El presente, finalmente es el que determina nuestra mirada futura. El branding no está fuera de está lógica.


    Andy Stalman, Las marcas y el desafío de emocionar

    Es la segunda vez que voy a una conferencia de Andy. La primera vez que lo vi fue hace unos meses junto a su Socio Ken Cato en donde expusieron el caso del Rediseño de Air India.
    Andy es una persona muy animada y entusiasta. Ha viajado y viaja mucho para hacer consultorías a empresas de retail principalmente.  He transcrito el listado de frases que anote en la pequeña libreta que llevé:

    • Viajar es la única cosa que compras y te hace más rico.
    • Animarse a romper moldes. Importa a donde quieres ir y no de donde vienes
    • El futuro es más predecible si lo creamos
    • Destacar, no encajar
    • Para abrir nuevos caminos hay que inventar, experimentar, crecer, correr riesgos, equivocarse, divertirse
    • No importa lo que digas, si no lo que haces
    • Volver a jugar, la creatividad no necesita de presupuesto, si no de ingenio
    • Ser divertido, No temer el ridículo.
    • Volver a ser niño, cuando eras niño te emocionabas y emocionabas.
    • Social Media duplica o triplica los niveles de oxitocina
    • Tratar de ser el mejor, pero no creerse el mejor
    • Una marca que llega al corazón genera compromiso
    • Usar el diseño como herramienta de generación de experiencias
    • Ser pensador pero hacer acciones
    • Si tienes buenas ideas la plata va a venir sola
    • Las personas olvidarán lo que dices, pero jamás cómo los hiciste sentir

    Stefan Sagemeister, 7 Reglas para ser feliz como diseñador Gráfico

    Stefan es una persona fuera de serie. Realmente rompe el molde. Stefan es un diseñador gráfico austriaco aunque más me dio la impresión de ser un director de cine. Creo que se llevaría bien con Ronald Shakespear quien alude todo su conocimiento en diseño al cine.

    Desde 1993 Sagmeister dirige su propio estudio desde Nueva York. Su conferencia la abrió mostrando una tarjeta de presentación que envío a potenciales clientes.

    Las siete reglas que comentó para ser feliz como diseñador gráfico son las siguientes:
    • Pensar en ideas y contenido libremente (con una fecha límite muy lejos)
    • Viajar a nuevos lugares
    • Utilizar una gran variedad de herramientas y técnicas (para no aburrirnos)
    • Trabajar en proyectos que sólo te importan a ti
    • Lograr que las cosas que mandas a la imprenta salgan muy bien
    • Tener feedback (retroalimentación) de quienes ven tu trabajo
    • Diseñar un proyecto que se sienta mitad nuevo, mitad familiar

     Stefan fue llevando la conferencia con ejemplos de su propia vida: hace años sabáticos para ensayar la jubilación, pensar en ideas sin presión, hacer la vida más enriquecedora haciendo las cosas en las que cree.

    Les dejo algunos nombres que mencionó sería recomendable seguir:
    Steven Pinker,
    Jonathan Haidt. Libro The happiness hypothesis
    Martin Seligman. Psicología positiva
    Blarse Pascal Laughinf.  Yoga for stress
    Concluyó su presentación haciendo una reverencia muy graciosa. Los dejo con un avance de la película que está filmando actualmente, The Happy Film



  • 01/11/12 Entre el 8 y el 11 de octubre se realizó el Encuentro Latinoamericano FOROALFA 2012 en Bogotá, Colombia. Angie Saravia, diseñadora gráfica peruana, estuvo presente en el evento y accedió a colaborar con el blog con una nota sobre la ponencia de Norberto Cháves "de la identidad corporativa al branding". Los dejo con la nota.



     Por Angie Saravia Gigante
    Diseñadora Gráfica egresada de ISIL. Cuenta con estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Ha trabajado campañas sociales y comerciales para grupo El Comercio, e-solutions Perú, Ong Lundú, raforaez.com. Ha Impulsado proyectos en plataformas digitales como cuantoestaeldolar.pe Twitter @angelinepe



     Bogotá, sierra verde y gente amable
    Bogotá es una ciudad serrana con edificios limpios y muchos árboles gracias a las lluvias. Cuando el cielo está despejado tiene un cielo hermoso con nubes muy parecidas a los cuadros de Van Gogh. Cuando llueve, cae aguacero. Cuenta con un gran pulmón en la ciudad, el Parque Nacional. Las personas son amables, siempre a la orden y con buena disposición. Una colección privada de Fernando Botero fue donada al museo homónimo que también alberga obras de artistas como: Renoir, Monet, Picasso, Braque, Lam, Miró, Chagall, Klimt, Bacon, Calder, entre otros.
    Norberto Chaves, el expositor
    Norberto Chaves es argentino, no es diseñador gráfico de oficio, trabaja desde hace muchos años dando consultorías externas en estrategias de identidad corporativa. Se ha especializado en el posicionamiento conceptual de experiencias y en el análisis de la cultura y sus formas de comunicación. Norberto es consultado por grandes empresas en cuanto a la construcción de marcas y sus edificios marcarios (sic).
    En lo personal, me pareció un señor culto y simpático que encuentra conocimientos –no sólo en los libros– también en las experiencias de vida que gusta coleccionar.

    De la identidad corporativa al branding
    Su seminario, dividido en dos bloques (de 9.30 am. a 1.00 pm. y de 3.00 pm. a 6.30 pm.), se tituló De la Identidad Corporativa al Branding. Estuvo organizado por la página web que promueve la reflexión y el debate en temas relacionados al diseño gráfico Foro Alfa y el Instituto Canadiense La Salle Institute con sedes en Colombia en las ciudades de Bogotá y Barranquilla.

    Norberto Chaves reflexionó sobre el lenguaje usando todo su bagaje lingüístico, que es enorme. Inició con una sentencia: Todo es polisémico, diseñar es una técnica cultural. Luego prosiguió con ideas más complejas. Aquí un resumen organizado temáticamente:

    Marca e identidad
    • La marca es la sintaxis de un posicionamiento y un logotipo.
    • Se puede diseñar un logo a través de la retórica, la retórica es saber comunicar, tener cultura y sensibilidad comunicacional.
    • La identidad no es semántica, es una cuestión de retórica, no soy una cosa si no una manera.
    • La marca es vender un estado de ánimo.
    • Si la marca no crece, retrocede.


    Investigación e intervención
    • Hay que enfocarnos menos en la metodología, más en la cultura y más en la cultura gráfica.
    • Hay que Inventar modos de incrementar el beneficio. Si no tienes una diferenciación, tienes que inventártela.
    • Es mejor tener oficio que metodología.
    • El comprador tiene know how, la compra es racional.
    • Saber qué es lo que hay que investigar, ya que un buen diagnóstico se basa en un buen pre-diagnóstico. 1- Interpretación del caso (pre-diagnóstico) 2- Diagnóstico afinado
    • Redactar la identidad estratégica corporativa incluye en la investigación entrevistas con el personal, desde el gerente comercial hasta el conserje.
    • Como consultor externo los colaboradores se sienten más en confianza para ser abiertos, sienten que por fin llega la persona que los escuchará.
    • Como experto en comunicación uno lo debe ser hasta en sueños. Un experto en comunicación debe saber hablar con voz de mando para transmitir el brief. El perfil estratégico contiene los atributos de la empresa valorables por sus públicos.


    Comunicación de identidad
    En los materiales de presentación comercial es recomendable no usar misión, ni visión. Es mejor usar:
    • ¿Quiénes somos?
    • ¿Cuál es nuestro valor competitivo?
    • ¿Qué trayectoria tenemos?
    • ¿Cuál es nuestra filosofía y estrategia de desarrollo?


    Algunas preguntas de los asistentes

    ¿Cuándo la marca debe hablar de Tú y de Ud.?
    Dosificar el tono de comunicación de Tú y Ud. de acuerdo a los objetivos del mensaje.

    ¿En las consultorías que hace a empresas muy grandes, cómo se trabaja la transmisión de valores de la empresa?
    Se trabaja el proyecto de la mano con la gerencia de recursos humanos y se desarrolla un material interno de difusión. Paralelamente se sostienen reuniones con  los gerentes comerciales. Además se expone al personal los motivos de los cambios y a donde está apuntando la compañía para contagiar el compromiso en los colaboradores antes de ser consumido por el usuario final.

    ¿Qué es una buena marca?
    Es una tautología que cumple las funciones para ese cliente.

    ¿Qué elementos debe tener una buena marca corporativa?
    - Identificar convincentemente
    - Identidad, comunicación y Alta calidad gráfica

    Conclusiones
    Para terminar me gustaría compartir con los lectores la presentación y mencionar algunas conclusiones personales:

    1. No importa que una empresa sea pequeña o grande para aspirar a tener alta calidad gráfica en un logo.

    2. Una marca no sólo es el símbolo que la representa; la identidad, comunicación y su presentación gráfica son parte de ella.

    3. Las grandes empresas manejan un holding o marca paraguas, a través de la gestión de un edificio de marcas corporativas que debería mantener una coherencia.

    4. En las grandes empresas, los proyectos se trabajan en conjunto con la gerencia de RRHH. Se desarrolla material comercial para inculcar los valores de la empresa en los colaboradores antes de ser expuesto con los usuarios finales.

    5. No es recomendable utilizar nombres genéricos para las marcas, ya que esta decisión no permitiría abarcar otros mercados. De preferencia usar nombres abstractos que permitan incrementar nuestros productos y servicios en el futuro.
    Norberto Chaves es ensayista y autor de algunos libros, para saber más puedes visitar su sitio web.


  • 22/10/12 Del 22 al 27 de octubre se realizará Lima Design 3. Organizado por Isil y ma+go concept, Lima Design es un gran jornada de actividades vinculadas con el diseño y el arte gráfico. Una semana de talleres, exposiciones, conferencias y actividades libres para cualquier interesado en participar. Una gran oportunidad.




















    Si bien este es su tercer año, es la edición más ambiciosa del Lima Design. Hay una gran cantidad de actividades para todos los gustos y preferencias.

    La inauguración es el día de hoy a las 7:00 pm. A las 8:00 también se inaugurará la exposición de proyectos de estudios peruanos de diseño.

    La mayoría de actividades se realizarán en el campus de Isil Miraflores, Av. Benavides 778. La muestra permanecerá toda la semana. El ingreso a todas las actividades es gratuito, salvo al Branding Emocional 3.

    En todos estos años que he asistido a eventos de diseño en Lima, nunca he visto un evento similar. Es una gran fiesta del diseño con la visión de que la gente participe libremente. Una semana para celebrar y vivir el diseño. Muy bien por Isil y Ma+go.

    Toda la información la pueden encontrar en esta página. Para inscribirse en los talleres o charlas escribir un correo a Patricia Torres ptorres@isil.pe con SUS DATOS: NOMBRES COMPLETOS, DNI Y TELÉFONOS DE CONTACTO especificando el nombre de la charla y si son alumnos de Isil o visitantes.

    Por mi parte estaré presentando el martes 23 a las 2:00 pm. junto a Sandro Ventura la Charla “Gráfica del miedo: Géneros y estilos del afiche cinematográfico de suspenso/terror. La experiencia ‘El Buen Pedro’”.  Espero que algunos lectores del blog puedan asistir. Nos vemos por allá.


  • 19/10/12 El 04 de octubre se inauguró la muestra “Letra Capital” del artista gráfico Elliot Tupac. Sobre Elliot ya he comentado en este blog cuando tuve la grata oportunidad de participar en uno de sus talleres vivenciales de cartel chicha. La exposición se encuentra en la Galería Pancho Fierra y va hasta el 18 de noviembre. Además se han organizado visitas guiadas, un taller y conversatorio. Los dejo con la información.


    “Letra Capital es una declaración de principios, una aviso a la comunidad de legos y entendidos gráficos del mundo.  Elliot Túpac ha elegido la Galería Pancho Fierro para decirnos que la tipografía que viene de ahora en adelante será el DNI intransferible de un país que cambia todos los días. Formas que conectan, líneas que convergen, un abecedario tipográfico potente para un Perú más peruano. Esta muestra es la resultante de un genuino amor patrio, capacidad de investigación y el talento propio del artista que conocemos.  En Lima, Letra Capital es un pregón que contagia emoción y genera identidad.  Como debe ser. (Héctor Molina)

    VISITAS GUIADAS a cargo de César Ramos
    Jueves 11 de octubre del 2012 - 6:00 p.m.

    Jueves 25 de octubre del 2012 - 6:00 p.m.

    VISITA GUIADA a cargo de César Ramos, teniendo como invitados a ELLIOT TUPAC Y CHARLES WALKER
    Viernes 19 de octubre del 2012 - 6:00 p.m.

    Sobre Charles Walker: 
    Historiador y profesor en la Universidad de California, en Davis, donde es Director del Instituto Hemisférico de las Américas. Entre sus campos de interés se hallan la historia social y urbana de los Andes. Es autor de diversas publicaciones entre ellas De Túpac Amaru a Gamarra: Cuzco y la formación del Perú republicano, 1780-1840. 

    TALLER DE ARTE a cargo de ELLIOT TUPAC
    Sábado 3 de noviembre de 2012 - 4 p.m.

    CONVERSATORIO
    Jueves 8 de noviembre DE 2012 - 6:00 p.m.

    * Christian Bendayán
    * César Ramos
    * Jaime Moreyra (Shapis)

  • 18/10/12 Esta es una noticia que quería compartir hace un tiempo. La revista china Package & Design en su edición de julio de este año publicó una gran sección sobre diseño peruano.  La revista es dirigida por Huang Li y como informa ICOGRADA: “Fundada en 1973, 'Package & Design' es una revista bimestral de diseño profesional con gran influencia en China. Como un nexo que une a empresas, diseñadores y escuelas de diseño, la revista ha sido de gran contribución en el desarrollo de la industria del embalaje en China  (…) Los objetivos de la revista son servir al diseñador y la sociedad, y compartir experiencias de diseño con los lectores de la publicación”

    La revista cuenta con la sección “Design Works Abroad” donde muestran proyectos de diseño desarrollados por estudios extranjeros. Para su edición nro. 173  decidieron hacer una nota sobre diseño gráfico peruano.

    El contacto lo hicieron cerca de junio de este año con Marcelo Ghio, Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación de Isil y director del estudio GRÄAL Design. Marcelo se encargó de contactar a una serie de estudios locales y hacer la recopilación de los proyectos a publicar. Los estudios seleccionados fueron los siguientes: Studio A, GRÄAL Design, Taller 4, Ma+go Concept e Infinito. Estudios reconocidos y cuyas novedades he ido compartiendo en este blog.

    Mi relación con esta publicación surge a partir de la invitación que me hace Marcelo para escribir el artículo introductorio, en vista del impulso para la difusión del diseño nacional que realizó a través de este blog. Acepté con gusto y entusiasmo pues siempre quise escribir una nota similar. Además estaba en preparación de la conferencia que dicté en Chile sobre una evolución del diseño local en las últimas décadas.

    Titulé el artículo como “Diseño Peruano: Tradición, color y modernidad”. El texto introducía al lector en el devenir histórico del diseño gráfico peruano desde los 60s hasta la actualidad.

    La sección completa abarcó 30 páginas interiores de la revista. Los dejo con algunas imágenes de las páginas. El artículo completo lo publicaré en un siguiente post.

    Aprovecho la oportunidad para agradecer en primer lugar a Marcelo Ghio por la invitación y en segundo lugar a los estudios que me autorizaron utilizar algunas imágenes para mi conferencia: Taller4, Ma+Go e Infinito. Además de ser excelentes profesionales tienen muy buena onda. Sigamos con más diseño peruano.
     





  • (16/10/12) El titular de esta nota no parece relacionado con la temática del blog. Sin embargo es una noticia alentadora para la música y el diseño peruanos. Resulta que el álbum “Ves lo que quieres ver” de la banda peruana Bareto ha sido nominado a los premios Latin Grammy 2012 en la categoría de mejor empaque de disco.


     El diseño y dirección de arte del disco estuvo a cargo del estudio peruano Ma+go Concept (José Antonio Mesones “Goster” y Mathieu Reaumaux). Entre las particularidades del disco destaca una impresionarte foto panorámica de un día de playa en la popular “Agua Dulce”. Lo interesante de la imagen es la producción que incluyó en este panorama a una típica familia de balneario adinerado (mismo Asia con sillas, sombrillas, champan e inclusive empleada de uniforme blanco). El contraste de ambas realidades transmite la esencia del disco que según la nota de su web  “señalando gráficamente las diferencias sociales del país, a tono con el concepto y las letras del álbum, cargadas de mensaje social y político”. La producción y el retoque fotográfico son impecables. Además la imagen tiene un color local, un sabor pictórico, un tratamiento visual de registro que lo acerca –a mi parecer- al estilo de pintura cultivado por Christian Bendayán, talentoso pintor iquitéño.

    La fotografía estuvo a cargo del Colectivo Versus: Renzo Giraldo, Gihan Tubben y Musuk Nolte. A su vez la producción recayó en Elefante Producciones.

    El empaque está hecho de papel y cartón reciclado. Además incluye un afiche y un sticker con el logotipo de la banda, que también fue rediseñado para esta edición.

    El estudio Ma+go Concept además tuvo a su cargo el diseño de la web, donde se puede apreciar la imagen utilizada en el disco.

  • 5/10/12 Organizado por Isil, la tercera edición del seminario Branding Emocional llega con gratas novedades. En esta oportunidad el plato de fondo es nada menos que Stefan Sagmeister, diseñador y director de arte austriaco. Se trata de uno de los más reconocidos diseñadores contemporáneos a nivel mundial. La cita es el jueves 25 a las 6:00 pm.


    Sagmeister es un diseñador integral que se ha paseado con éxito por una serie de campos: editorial, identidad, publicidad, instalaciones, mobiliario, etc. Sin embargo es en la dirección de arte de portadas de discos donde más ha destacado siendo nominado cinco veces a los premios Grammy, el cual finalmente ganó por el set-box de Talking Heads. Si eres diseñador te habrás topado con alguno de sus diseños en publicaciones y webs relacionadas con el tema.

    Completan la terna de ponentes Andy Stalman y Marcelo Ghio. Stalman es experto en Branding e Identidad Corporativa. Actualmente es Socio de Cato Partners Europe (Argentina). A su vez, Ghio es autor del libro “Oxitobrands: marcas humanas para un mercado emocional” y Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación de Isil.

    "Branding Emocional 3" se realizará el jueves 25 de octubre a las 6:00 pm. en el Auditorio del C.C. Colegio Médico del Perú (Av. 28 de julio 766, Miraflores).

    Las entradas ya están a la venta y pueden ser adquiridas en los locales de “Tu entrada” de Vivanda y Plaza Vea. Mayor información sobre cronograma y tarifas en su web.

    Los dejo con el afiche del Seminario así como un video donde Ghio y Stalman comparten palabras de invitación a asistir. Nos vemos por allá. 


  • 3/10/12 “Los Leones no son como los pintan” es un concurso internacional de diseño que ya está en su sexta edición. Cada año se elige una problemática social y/o ambiental como tema central sobre el cual debe elaborarse una gráfica publicitaria. Una iniciativa que busca por un lado crear reflexión sobre ciertas problemáticas sociales contemporáneas y por otro apoyar a las organizaciones que se encargan de enfrentar esas problemáticas. Diría que es responsabilidad social publicitaria.

    En esta oportunidad el tema es “Yo cuido el agua”. La convocatoria está abierta a estudiantes y profesionales, publicistas o cualquier persona interesada en las artes gráficas.

    El ganador se beneficiará con una beca integral en una Complot, prestigiosa escuela de creativos de Barcelona. La fecha de cierre para la presentación de trabajos es el 31 de octubre de 2012.

    Mas información y bases la encuentran en este link.
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