DISEÑO PERÚ

A estas alturas ya habrán escuchado o leído sobre la controversia que ha causado el logotipo de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, presentado el pasado lunes 06 de julio. En base a algunos comentarios que han circulado por la red, desarrollaré algunas ideas y aclaraciones:
“Es un logo feo”.
Probablemente. Pero es un logotipo de alguna manera “inolvidable”. No es una marca que pase desaperciba, debido a sus irregulares formas y hasta a su “fealdad” la marca logra ser pregnante. Siempre menciono que para evaluar un proyecto debemos conocer los objetivos que se plantearon. Y al respecto, según una nota de la Revista a! Diseño, Sebastián Coe, presidente del Comité Organizador de los Juegos, “definió el nuevo emblema de los Juegos como "interactivo, juvenil, algo más que un simple logo", y afirmó haber conseguido lo que necesitaban, una imagen que "llamará la atención de los jóvenes en los nuevos medios y el mundo virtual al que pueden ser transportados". Considero que la marca gráfica cumple los objetivos de “juvenil y llamativo”, es más, la primera impresión que me causó fue de un graffiti o una marca de artículos para skaters.

“Cobraron mas de 700 mil dólares por el logotipo”.
Algunas fuentes dicen que 600 o hasta 800 mil dólares fue lo que cobró la empresa británica Wolff Ollins. Por ahí circula un video de un aficionado que redibuja la marca en tan 7.28 minutos, concluyendo que "El trabajo costó 478.46 libras por segundo. ¿Le parece que lo vale?".

En este punto los diseñadores deberíamos aclarar la desinformación que circula por la web. En este tipo de proyectos no se cobra por “un logotipo”. El trabajo que se hizo fue la concepción de la identidad de marca: el concepto, valores, universo de marca, etc. Este concepto se traduce en un sistema de identidad visual, que incluye la normalización de la marca gráfica y sus aplicaciones. Inclusive hay marcas que por si solas no son muy atractivas, pero aplicadas resultan ser interesantes. La marca país de Argentina es un ejemplo de ello.

En el video de promoción de las olimpiadas se puede ver el logotipo en movimiento con mejores resultados. A propósito la escena del clavadista en la piscina fue acusada de causar ataques de epilepsia, obligando a los organizadores a retirarla del video.

“La mayoría lo rechaza. Hay un movimiento solicitando firmas para quitarlo”.
Bueno “Internet aguanta todo” (parafraseando el dicho “el papel aguanta todo”). Recuerdo la lluvia de críticas que le cayó al logotipo de Alemania 2006. Y sobre el logotipo de Londres 2012, me resulta difícil creer que la empresa encargada del proyecto no “testeo” la marca gráfica (cuya investigación y desarrollo tomó más de un año). Tomando en cuenta la magnitud del proyecto es seguro que se debió hacer estudios y pruebas de percepción de la marca.

Ahora como diseñador si criticare un par de aspectos. Primero, la ubicación de la palabra “Londres” y el símbolo de las olimpiadas (los cinco anillos). Considero que además de ser una solución facilista es disfuncional para la reducción de la marca. Segundo, la tipografía creada. Si bien a nivel de estructura y forma es correspondiente al logotipo 2012, su construcción me parece desequilibrada.
En este link pueden ver y si desean proponer nuevos logotipos.

¿Y ustedes que opinan sobre este polémico logotipo?
La Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú está organizando una serie de cursos de extensión en Artes Plásticas, Diseño Gráfico, Diseño Industrial y Fotografía. Hay más de 30 cursos programados, algunos muy novedosos como el curso de Ilustración con Tablero Wacon (a cargo de Felipe Cortazar, de quien hiciera hace poco un post sobre sus carteles), Modelado y Animación de Personajes en 3D. Tambien destaca la participación de Daniel Giannoni dictando los Talleres de Fotografía. Daniel es un experimentado fotografo cuyo trabajo se ha orientado al arte peruano. Posee una gran colección de imagenes de arte virreynal. Tuve la oportunidad de conocer su trabajo hace varios años cuando laboraba en una revista.
La información completa de los cursos: horario, costo, profesores, etc. en este link.
El martes 02 de mayo un grupo de manifestantes irrumpió en las instalaciones de la Municipalidad Provincial de Trujillo (ciudad ubicada en la costa norte de Perú) en protesta por el logotipo de la municipalidad que la actual gestión habría realizado. Según informa el portal de la municipalidad: “los autores asaltaron el hemiciclo gritando a Trujillo se lo respeta, llevando consigo una bandera con el escudo de Trujillo, como protesta del acuerdo, que crea un logotipo para la MPT.”

Por su parte, el diario Correo registra un artículo de Manuel Rodríguez Romero quien asegura -entre otras cosas- que las protestas responden más a un interés político: “Lo del escudo en verdad que no ha sido modificado en nada. Sigue igual, intacto, para tranquilidad del pueblo. Lo único que al escudo se le ha agregado es un círculo que sirva de logotipo, que toda municipalidad lo tiene para diferenciar su gestión”

Gran parte de esta protesta se produce por una confusión sobre signos de identidad. La indignación de los manifestantes surge por el aparente cambio del escudo de armas de la ciudad. Pero lo que ha sucedido es que la municipalidad no ha cambiado el escudo, simplemente ha creado un logotipo para esa entidad utilizando el tradicional escudo, al cual ha rodeado con un círculo con la denominación y siglas de la municipalidad.

Sin embargo, parte del lío también surge del hecho que tanto los colores como el círculo añadido se asemejan al logotipo de Alianza para el Progreso, partido político al cual pertenece el actual alcalde Cesar Acuña y con el que fuera elegido en los últimos comicios. Así lo manifiesta Omar Aliaga en su columna “Fuera de Foco”, también del diario Correo: “Aquí sí la fregaron todita, y con roche. Sinceramente me sorprende el nivel de inocencia (por no emplear otro término más grosero) al que pueden llegar los regidores de la mayoría, tanto así que hasta pareciera que dentro de Alianza para el Progreso hay alguien que quiere sabotearlos, porque sólo alguien que quisiera sabotearlos podría salir con tan disparatada iniciativa. ¿Ninguno de los regidores de APP fue capaz de darse cuenta que poner los colores y cierta característica del símbolo partidario podría traerle problemas?”

Ya sea por oportunismo político o por un real sentimiento de afrenta a la identidad regional, el nuevo logotipo le ha traído una serie de problemas al alcalde de la ciudad “de la eterna primavera”.
La Cámara de Comercio Americana del Perú (AmCham Perú) está organizando el Taller “El Diseño de Vitrina, El Vendedor Silencioso” que estará a cargo de Karina Barhumi, experimentada diseñadora de espacios comerciales durante mas de 20 años. Sus trabajos han sido premiados y seleccionados por publicaciones como "Inspiration" (Zurich) y "Views and reviews" (New York). Además es autora del libro “La Vitrina, el vendedor silencioso”.

Días: 19 y 21 de junio de 2007
Hora: 5:30 a 8:30 pm.
Lugar: AmCham Perú (Av. Ricardo Palma 836, Miraflores)
Informes e inscripciones: tradecenter@amcham.org.pe o al 7058000 anexo 240
A propósito del Día munidal sin tabaco (o Día de NO FUMAR), les dejo algunas muestras de gráfica publicitaria de distintas partes del mundo. Por lo menos hoy eviten encenderse un cigarrillo y mejor disfruten de estos creativos avisos (el de la boca femenina me parece genial, sobre todo porque -si no me equivoco- cada vez es mayor la población de mujeres fumadoras, llegando a superar a los hombres).
Una de las exposiciones más interesantes en lo que va del 2007 la constituye “Andy Warhol: Obra Gráfica, Documentos y Películas”. La muestra del gran representante del pop art incluye sus grabados más célebres traídos de la Fundación Mazotta de Milán. Reproduzco la información de la web del Centro Cultural de la Universidad Católica:

La exposición está compuesta por más de 100 obras gráficas, documentos y películas que incluyen algunas de las más reconocidas creaciones de Andy Warhol como los retratos de Marilyn Monroe, las Flores, Jackie, Liz, la Silla Eléctrica y su Autorretrato, entre otros. Además de las mencionadas series de los años ´60 y ´70, se presentan obras de los años ´80 como la serie Diez Retratros de Judíos del Siglo XX (Sarah Bernhardt, Freíd, Gershwin,los hermanos Marx, Kafka o Gertrude Stein), los Mitos, compuesta por personajes íconos de la cultura popular norteamericana como la bruja del Mago de Oz, el muñeco de la serie televisiva Howdy Doody, Drácula, Superman o el ratón Mickey. También se expondrá la serie de Animales en Peligro, que retrata especies en riesgo de extinción así como 15 fotografías originales de gran formato, 22 libros y catálogos, portadas de discos como las que Warhol diseñó para el grupo Velvet Underground y las que creó para el cantante David Bowie, y ejemplares de la revista Interview, creación del propio Warhol.

La exposición ANDY WARHOL estará abierta al público a partir del miércoles 30 de mayo y permanecerá hasta el 12 de agosto de 2007. El ingreso tendrá un costo de S/.5.00 (general), S/.2.00 (estudiantes) y S/.1.00 (colegios). El horario de la Galería del CCPUCP es de lunes a domingo de 10 AM a 10 PM.

Mayor información en este link.
Diseño: Gabriel Rodríguez R.

Este es el post número 100. La centésima nota que publico en este blog. Por tal motivo (al que se agrega el hecho de que el contador haya sobrepasado las 50,000 visitas.) he querido publicar un post especial.

De paso les dejo una pequeña lista (principalmente para aquellos que recién conocen el blog) con algunas de las notas que considero siempre pueden leerse pues no han perdido vigencia:

Breve clasificación de libros de diseño (ya viene la segunda parte)
¿Imagen o Identidad?... aclarando conceptos
“Un logotipo de aniversario debe ser un acertijo visual”
Ambigramas y marcas peruanas
Tributo al cartel (y al cóctel) mexicano
Reflexiones de Madrugada por el día del diseño grafico.
Sobre el Colegio Profesional de Diseñadores
Los Pioneros

Además les recuerdo la opción de seleccionar las notas de acuerdo a las categorías temáticas (Identidades y logotipos, carteles, Tipografía, etc.).
El 17 de mayo se inaugura la Exposición “Pan para mayo y agua para Mañana”. El proyecto artístico busca reflexionar sobre la problemática de la crisis del agua. En palabras de sus organizadores:

PAN para MAYO y AGUA para MAÑANA es la primera de una serie de 3 colectivas que organizara la galería de proceso colectivo puntorojo que estará abogando todo este año por la problemática del agua. Menos del 1% del agua del planeta es dulce y accesible para el hombre, aunque este porcentaje varía considerablemente según el lugar, el clima o la época del año.
La muestra se subraya en un espacio de preguntas textuales tanto para el artista-exhibidor como para el publico-espectador. (…) Distribuyen soportes desde la pintura, dibujo, instalación, arte objeto, land art, intervención urbana, etc.
El proyecto construye un horizonte paralelo, entre la realidad que vivimos y la realidad utópica que queremos seguir pensando. El Perú tiene el 5 % de agua potable del mundo. Asimismo las enfermedades vinculadas con el agua provocan la muerte de un niño cada ocho segundos y son la causa del 80% del total de las enfermedades y muertes en el mundo en desarrollo, situación que resulta mucho más trágica si se tiene en cuenta que desde hace mucho tiempo sabemos que esas enfermedades se pueden prevenir fácilmente.

Campaña: Ahorra Agua por el Otro Ahorra Agua para Ti
Proyecto: Galería de proceso colectivo PUNTOROJO
Curador: Christians Luna
Lugar: Librería COMMENTARIOS Jr. Ica 144
Inauguración: 17 de mayo 7.30 p.m
El pasado 26 de abril asistí a la Charla “El Packaging como ventaja diferencial y factor promocional” que fue parte del Evento Packaging 2007 organizado por el Instituto Toulouse Lautrec. De paso visite nuevamente la exposición.

Sobre la Charla
Claudia Boggio abrió la charla con una presentación didáctica y bien estructurada sobre las funciones y estrategia del packaging, matizado con varios ejemplos de empaques de productos extranjeros y finalizando con un caso de su propia experiencia (Cereales Ángel). Luego prosiguió Alex de Feudis presentando un par de casos de desarrollo de empaques para huevos de codorniz y alimentos para mascotas. Finalizó Alberto Goachet (Pragma DDB) con una muy "marketera" charla sobre branding (hay que reconocer que los publicistas cuentan con un manejo escénico y verbal del que suelen carecer muchos diseñadores).

Sobre la Exposición
La muestra exhibía empaques de productos peruanos. También se presentaba gigantografías sobre distintos temas relacionados con el packaging: historia y evolución, materiales, procesos, estrategia, etc. Esta iniciativa me pareció bastante acertada a fin de acercar el packaging a personas que no lo conocen (considero que este recurso didáctico fue del que careció la pasada exposición “Envases y sabores del Perú”). La exposición además incluía imágenes de proyectos de packaging de empresas y diseñadores de Latinoamérica (a mi parecer –junto con las gigantografìas didácticas- fue lo mejor de la expo). Por Brasil se presentaron GAD´ Branding and Desing y Oz Desing. Por Chile, Procorp. Y por Argentina Adrian Pierini (de quien hiciera hace poco un post con motivo de la formación de su nuevo estudio: Pierini Partners).
Finalmente, el evento cerró con un brindis por el día del diseñador (27 de abril)
El 27 de abril fue el día del diseño gráfico. Estuve bastante ocupado, primero asistiendo a la charla y exposición “Packaging 2007” organizada por el Instituto Toulouse Lautrec. Y segundo, preparando la conferencia “Imagen e Identidad Visual” que dictara en el TADI organizado por el Instituto IDAT (y que ha sido una muy grata experiencia que luego detallaré en un próximo post).

Por tales motivos no he podido preparar una pieza gráfica por esta fecha. Ni siquiera un post alusivo. De todas maneras los invito a leer la pequeña nota que realizara el año pasado: Reflexiones de madrugada por el día del diseño gráfico. Considero que, a pesar del tiempo, son reflexiones sobre nuestra profesión que se mantienen muy vigentes.

Finalmente quiero compartir con los lectores un par de postales que me llegaron en conmemoración de ese día. La primera es de la revista mexicana a! Diseño. La segunda corresponde a la Facultad de Diseño y Comunicación del Instituto San Ignacio de Loyola.
Con motivo de la celebración de los 50 años de creación de la Tipografía Helvética, el Museo de Arte Moderno de Nueva York ha implementado una exposición alusiva. Considero que la Helvética es una de las mejores tipografías diseñadas en el siglo XX y una fuente legible, estética e indispensable en el oficio del diseñador. A continuación reproduzco la nota que hace la revista mexicana a! Diseño:

2007 marca el quincuagésimo aniversario del diseño de la Helvética, por Max Miedinger y Edouard Hoffmann. Es considerado el más ubicuo de todos los tipos de imprenta y calificado también como el tipo de imprenta oficial del siglo XX, “Helvética se comunica de una manera simple, bien proporcionada, posee una claridad estética que es inmediatamente universal, neutra, y sin lugar a dudas moderna”. En el honor del primer tipo de imprenta adquirido para la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA, este recinto alberga una exposición, la cual incluye carteles, señalizaciones y otro material gráficos en los cuales se demuestra la variedad de empleos y la belleza de este clásico de diseño. Como un segmento especial en la exposición, se incluye un extracto del documental de Gary Hustwit, “Helvética”, el cual revela el tipo de imprenta como lo experimentamos en un contexto diario. La exposición se presenta el la Galería de Arquitectura y Diseño de MoMA desde el 6 de abril de este año y hasta el 31 de marzo del 2008.

Así es que.. ¡Feliz cumpleaños Nro. 50 Helvética!
El Programa de Diseño Gráfico del Instituto Superior Tecnológico Privado IDAT está celebrando el 8vo. Aniversario de la Carrera Profesional de Diseño Gráfico. Por tal motivo ha organizado una serie de actividades como la Expo de alumnos del 1er. ciclo, una exposición fotográfica permanente y la IV Conferencia TADI 2007 (Temas Avanzados de Diseño Gráfico Integral). El TADI se realizará el viernes 27 de abril (coincidiendo con la celebración del Día de Diseño Gráfico) y para ello me han convocado para dictar una conferencia.

Como verán en la imagen de arriba, el tema de mi conferencia es "Imagen Corporativa e Identidad Visual". Me sorprende gratamente que esta institución organice este tipo de actividades para sus alumnos. Será una oportunidad para compartir con ellos.
Lugar: Auditorio de la Universidad Tecnológica del Perú (Av. 28 de Julio y Av. Petit Touars – Lima)
Hora : 3:00 pm.
Informes: Av. Wilson 1098 – Lima Telf.: 433-1500
Del 10 al 12 de Mayo Joan Costa dictará el Seminario “Dir Com – Dirección De la Comunicación Corporativa: Estrategias y Nuevas Tendencias” en las instalaciones de la Universidad de Lima. Costa es un autor y referente obligatorio entre todos los profesionales que nos dedicamos a la comunicación visual (y mucho más para aquellos que nos especializamos en Identidad visual, comunicación e imagen corporativa). Este seminario constituye una gran oportunidad para aprender de un profesional de su nivel.

SEMINARIO INTERNACIONAL
DIR COM - DIRECCIÓN DE LA COMUNICACIÓN
CORPORATIVA: ESTRATEGIAS Y NUEVAS TENDENCIAS
Del 10 al 12 de Mayo de 2007
Jueves y viernes de 19.00 a 22.00 horas
Sábado de 9.00 a 13.00 horas

El DirCom, entendido como la gestión de la Dirección de Comunicación de las corporaciones modernas, es un proceso estratégico del management contemporáneo cuya misión es establecer la concepción, planificación y gestión de todas aquellas actividades que afectan la imagen pública de las organizaciones. Este Seminario Internacional desarrollará criterios, estrategias y herramientas para identificar las tendencias de la imagen y la comunicación global, a fin de comprender los dilemas contemporáneos para enfrentar, con alternativas creativas, los retos transformadores de la visión, gestión y conducta corporativa.
La información detallada (objetivos, contenidos, costos, etc.) se incluye en el archivo PDF que pueden bajarse en este link de la Universidad de Lima.

Informes e Inscripciones
Universidad de Lima
Av. Javier Prado Este, Cdra. 46, Urb. Monterrico
Centro Integral de Educación Contínua. Pabellón H, primer piso
T 437 6767 anexos 30190, 30191 y 30194
ciecinformes@correo.ulima.edu.pe
www.ciec.ulima.edu.pe
El ministerio de Comercio Exterior y Turismo a través de la Dirección nacional de Artesanía y la Oficina Técnica de los Centros de Innovación Tecnológica de Artesanía y Turismo ha organizado el Concurso Innovación Artesanal 2007 “Artesanía y Desarrollo Sostenible”.

ÁREAS TEMÁTICAS
* Tecnología y Producción
* Diseño y Desarrollo de Producto
* Innovación de Técnicas Artesanales Tradicionales

Según informan el área de Diseño y Desarrollol de Producto esta abierta a “diseñadores, estudiantes de diseño, personas naturales involucradas en el ámbito del diseño a nivel nacional..”

El premio es de US$3,000 por área temática. La fecha límite para la entrega de propuestas es el 15 demayo. En este link pueden bajarse las bases detalladas.

Informes: http://www.arteturcites.com.pe y en las oficinas de la Dirección Nacional de Artesanía del Vice Ministerio de Turismo, piso 16 Edificio MINCETUR, Calle Uno Oeste N° 050 Urb. Córpac, San Isidro. E - mail: concursoartesania@ mincetur. gob.pe , teléfono: 5136100 anexos 1603 / 1617 / 1616.
En diciembre del año pasado recibí un mail de Germán Gálvez, Responsable del Programa Medilecturas de la empresa Medifarma. En su correo me comentaba que estaban preparando un libro sobre el R.P. Hubert Lanssiers, quien falleciera el 23 de marzo de 2006. En la búsqueda de notas y artículos en homenaje al Reverendo Padre, había llegado al post “Tributo gráfico al Padre Lanssiers” que yo publicara en este blog el 03 de abril del 2006. Por tanto, me solicitaba autorización para poder reproducir el cartel en el libro que estaban preparando. Por supuesto que accedí con el mayor gusto.

Ese post fue el tercero que publique en el blog, y el primer cartel que hiciera con libre motivación. Significa mucho para mí que finalmente se haya seleccionado para aparecer en una publicación que en su conjunto es un homenaje a tan admirable personalidad. De gran lucidez en sus ideas y escritos, Lanssiers fue un hombre coherente en pluma, vida y obra.

El libro, finalmente, se publicó hace un par de meses. Contiene una primera parte con textos de Lanssiers. La segunda parte incluye notas en su homenaje. Es ahí donde han incluido mi cartel (y para mi sorpresa y satisfacción es la segunda contribución entre artículos de Luís Jaime Cisneros, Mariella Balbi, Gustavo Gorriti, R.P. Gastón Garatea y demás personalidades).

Además, el libro incluye un CD con temas musicales y un DVD con un documental sobre su vida. La publicación constituye un documento muy valioso y desde aquí quiero felicitar y agradecer a Medifarma y especialmente a Germán Gálvez por la invitación que me hiciera.

Finalmente, les dejo una frase de Lanssiers que ejemplifica la brillantez de su pensamiento y que significa mucho para mí especialmente por la etapa docente que he iniciado. Refiriéndose a la función del colegio (y creo que por extensión a todo centro educativo) dice:
El Colegio tendría que ser este espacio donde sopla el espíritu. Actualmente un alumno de primer año de ingeniería sabe más de física que Leonardo Da Vinci o Pascal, pero… ¿Sabrá pensar como ellos?
Con motivo de la celebración del día del diseño gráfico (27 de abril) el Instituto de Comunicación y Diseño Toulouse Lautrec está organizando un Evento de Diseño y Publicidad: Packaging 2007. Además ha organizado otras actividades entre durante el mes de abril. En la imagen de arriba figuran las fechas, temas y expositores de las charlas.
Lugar: Av. Primavera 964, Chacarilla, Surco
Informes: 617-2400 informes@toulouse.edu
El pasado 22 de marzo se celebró el día mundial del agua. Ese día se realizaron en el mundo una serie de actividades con el objetivo de crear conciencia sobre la escasez y el manejo responsable de este recurso vital. Por tal motivo recibí una ilustración de Pepe San Martín, diseñador e ilustrador peruano, que reproduzco arriba. Esta ilustración forma parte de una serie de mensajes gráficos de su muestra itinerante DESDE TU ALMA, Gráfica Reflexiva. Según describe en su web:

“Con DESDE TU ALMA buscamos aportar lo mínimo que pueda empezar equilibrando este estado de cosas, dirigiéndonos al interior de quien vea esta muestra para que reflexione y entienda que la tecnología debe estar a nuestro servicio primero para bien general y no sólo particular, y que la armonía y conservación del medio ambiente no es de nuestra piel hacia fuera, si no que empieza con la limpieza y armonía de nuestra propia salud física y espiritual.”

Durante los próximos meses esta muestra estará presentándose por ciudades del sur de Perú, inaugurándose en Ilo el 07 de mayo. Es un proyecto muy interesante que demuestra que los diseñadores y artistas gráficos también podemos comprometer nuestro trabajo con la recuperación de la naturaleza y el cuidado del medio ambiente. Y DESDE TU ALMA es una excelente demostración de ese compromiso.
Adrian Pierini, diseñador argentino que viniera al Perú en junio del pasado año para dictar un Taller de Branding y Packaging, ha iniciado su propio estudio: Pierini Partners. Adrian cuenta con una vasta experiencia de 15 años de desempeño profesional. Ha desarrollado más de 350 proyectos de packaging durante su paso por prestigiosas agencias como Bridger Conway.

Ahora ha decidido iniciar su propio estudio y con ello un nuevo emprendimiento es su carrera profesional. El objetivo de su nuevo estudio es crear una herramienta de soluciones comunicacionales versátil, eficaz, comprometiéndose estrechamente con sus clientes y sus necesidades comerciales. Desde acá le envió un cordial saludo y los mejores deseos con este proyecto.
El 28 de marzo se cumplió un año del primer post publicado en este blog (cuya imagen reproduzco arriba) y que versara sobre los primeros diseñadores gráficos que ejercieron en Lima allá por la década de los 60´s. Desde entonces hasta ahora han pasado muchas cosas gratas. Sin planearlo el blog ha venido a llenar un espacio en la discusión, información y presencia en internet del diseño y la comunicación gráfica de Perú. Así es que estoy pensando en una celebración. Con algunos diseñadores amigos he estado comentando unas ideas. Cuando el blog mexicano Coctel Camaleón cumplió un año, Jorge Garnica nos invito a una serie de diseñadores a realizar carteles con tal motivo (ver post respectivo). Podría tomar y adaptar esa idea. Pero creo sería bueno también hacer la consulta a los lectores y a todos aquellos que participan con sus comentarios, visitas, sugerencias, correos, etc (pues a ellos se debe el blog). Así es que le traslado la pregunta a todos ustedes: ¿Qué se les ocurre que podríamos hacer para celebrar el aniversario del blog? Se aceptan todo tipo de sugerencias de celebración virtual y/o presencial. Utilicemos nuestra creatividad de diseñadores. Gracias anticipadas.
Hace mas de veinte días que no he podido publicar algo nuevo. Tampoco he podido contestar los comentarios con la frecuencia que desearía. La razón (y a la vez una especie de justificación ante los lectores del blog) se debe a que me he iniciado en la actividad docente. Así es, desde hace dos semanas vengo dictando Cursos de Imagen e Identidad Corporativa en Instituciones Educativas de Diseño Gráfico. Estoy muy entusiasmado con este nuevo inicio pues siempre me ha gustado compartir lo poco o mucho que se o que he ido obteniendo a lo largo de mi desempeño profesional. De alguna manera siento que las clases son una extensión de los objetivos que me planteé con DISEÑO PERÚ, por lo que siento que tienen una estrecha relación. En los próximos días estaré regresando a la frecuencia de publicación que era habitual. Mantengo un alto compromiso con el blog pues es un proyecto que me ha traído muchas satisfacciones, aprendizaje e inclusive crecimiento personal y profesional. Un agradecimiento a las personas que me brindaron esta nueva oportunidad y un gran saludo a mis nuevos lectores: mis alumnos.
Una nota de la edición del domingo 04 de marzo del diario La Nación de Argentina informaba sobre esta curiosa noticia. La reproduzco a continuación:

Brussels Airlines no empezó a volar, pero ya tuvo que actualizarse. A pedido de clientes supersticiosos, el logo de la compañía debió ser modificado ya que se basaba en una letra b formada por... 13 puntos rojos. La reacción de futuros pasajeros de Italia y Estados Unidos, que protestaron con e-mails y cientos de llamadas telefónicas, forzó a la compañía a sumar un punto más al logotipo, para que quede en 14. La posibilidad de quitar un punto, en lugar de agregarlo, había sido descartada por los 12 Discípulos y su connotación religiosa.

La empresa es una fusión de SN Brussels Airlines y Virgin Express, y comenzará a volar el 25 del actual. El problema, estiman, podría continuar si la aerolínea decidiera volar a China, donde el número de la mala suerte es el 14. O el 1-4, que suena en mandarín como "querer morir".

Esta nota me hizo reflexionar sobre lo importante que es el manejo de los códigos –no sólo visuales sino también culturales– a la hora de desarrollar un proyecto de identidad corporativa. Hay una serie de anécdotas sobre la diferencia de significados y sentidos que distintos símbolos, colores u objetos tienen en oriente y occidente. Pero este caso es muy particular, pues creo que nadie hubiera previsto que los pasajeros iban a contar los puntos rojos del logotipo. Tal vez los diseñadores ni siquiera se percataron que sumaran trece pues estuvieron trabajando en la forma y la armonía y no con los números de puntos. Es más, gráficamente ese punto adicional esta de más pues es muy pequeño y no agrega valor visual al logotipo.

Pero bueno de estas anécdotas se aprende. Así es que estimado(a) diseñador(a) la próxima vez que realice alguna identidad visual (sobre todo para compañías de transporte) con elementos gráficos individuales asegúrese de que no sumen trece. O catorce si el trabajo es para china.
La noticia salió publicada en la portada de la edición del sábado 03 de el diario El Comercio. La Society for News Design (SND) en su edición 28 de los mejores diseños de periódicos del mundo distinguió al diario El Comercio los premios de Plata y Excelencia a las ilustraciones “Zona dark” y “Días felices” respectivamente. Ambas ilustraciones fueron publicadas en el suplemento ¡Viernes! y fueron creación de Claudia Gastaldo. Tambien reconoció con un premio de Excelencia la ilustración “Juguetes rabiosos” trabajo de José Antonio Mesones ‘Goster’ y publicada en la revista Somos.

Esta premiación se entrega desde 1979 y reconoce los mejores trabajos en el diseño de publicaciones periódicas. Entrega distintos reconocimientos (medalla de oro, de plata, premio a la excelencia, etc.) en unas 20 categorías como son mejor diseño de periódico, revistas, ilustración, infografía, etc.
Vía un foro de diseñadores me enteré de esta noticia. El diseño de la portada del más reciente disco de Fito Páez El mundo cabe en una canción (2006) podría tratarse de una copia de la portada del disco recopilatorio Pathaan´s small world (2002).

La nota me hizo recordar un post que tengo pendiente sobre las coincidencias de la creatividad gráfica. Por ahí tengo unos links con algunas webs que muestran las coincidencias en el concepto de avisos publicitarios de distintas partes del mundo. Ya lo publicaré más adelante.

Pero volviendo al caso de la portada del CD, esta coincidencia se presta a suspicacias. Podría haber sido cuestión de suerte la similitud en el uso de una imagen dentro del cuerpo de texto del título. Hasta la composición que abarca todo el espacio de la portada podría haber sido fruto de la casualidad. Pero lo que más llama la atención y movería la balanza a favor del plagio es la coincidencia en la tipografía... ¡es exactamente igual!

Al respecto Alejandro Ros, destacado diseñador argentino y creador de la susodicha portada, ha señalado que se trata de una “desafortunada casualidad”. ¿Ustedes que opinan?