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Quienes pasamos la base tres nos debemos acordar de la segunda etapa de la revista “Modulor” (1993-1994). Inclusive, aquellos diseñadores que están por la base cuatro recordarán la primera etapa (1985-1989). Durante esas épocas fue la única revista de diseño gráfico publicada en Perú. Yo tengo algunos números de la segunda etapa. Precisamente las siguientes imágenes corresponden al número 8.
Bajo la dirección de Carlos Sotomayor, Modulor vuelve ahora en formato digital y a través de un blog, del cual se puede descargar la revista en PDF. En este primer número, hay notas sobre tipografía, entrevistas, comentarios de libros, notas de actualidad, etc.
En la sección Pretextos hay un par de propósitos que busca la revista y que me parecen interesantes:modulor propone desechar el ruido frenético, el bullicio superfluo, la ornamentación gratuita que oscurece mensajes y significados, obstaculizando la relación directa entre el emisor y el receptor/perceptor. Basta de alarde gráfico. Hay que comunicar con simpleza.
Saludo esta iniciativa y les deseo la mejor de las suertes a los responsables de Modulor. Pueden descargar la revista desde este link.
modulor propone, también, retomar el pasado, el retorno a la artesanía gráfica para enriquecer el futuro del diseño gráfico mezclando códigos visuales clásicos con las nuevas corrientes y tendencias actuales. -
Estuve pensando como titular este post. Pensé usar signos de interrogación pero conforme comparaba los logotipos más evidente quedaba el plagio. Se trata de los logotipos de la empresa peruana “El taller” dedicada a servicios de mecánica automotriz y conversión a gas natural; y la empresa “Taller 4” que brinda servicios de impresión, insumos y equipos para oficina en Buenos Aires, Argentina.
La imagen del logotipo de Taller 4 la tomé el año pasado durante mi estadía en Buenos Aires. La tomé para ilustrar un post sobre las formas correctas e incorrectas de extender las letras (algún día lo concluiré).
Hace poco mientras conducía vi el logotipo de El taller en la parte posterior de un taxi. Inmediatamente vino a mi mente el logotipo de Taller 4, advirtiendo su parecido. Al compararlos quedo claro que se trataba de un plagio.
Asumo que el plagio no habrá sido obra de algún profesional del diseño. Una de los actos más viles que se puede cometer en nuestra actividad profesional es el plagio, pues se supone que creamos soluciones y/o productos originales.
Ahora, probablemente alguien se pregunte: ¿Y quién plagió a quien? Me inclino por pensar que la copia fue a taller 4 pues es un logotipo bastante conocido en Buenos Aires desde hace tiempo (yo lo conocí hace un par de años).
¿Ustedes que opinan? -
El viernes 08 de febrero se realizará el Seminario “Photoshop Extremo” en el auditorio Ricardo Palma de Miraflores (Av. Larco 770 Miraflores, Lima - Perú) de 16:00 a 19:00 hrs. Los exponentes y temas serán los siguientes:
Carlos Villacorta, Edición y retoque de fotografía en Photoshop
Javier Prado, Ilustración y coloreado en Photoshop usando tableta Wacom
Luis Alarcón, Técnicas y trucos de diseño en Photoshop. Luis desde hace un tiempo viene ofreciendo consejos sobre retoque digital a través de su interesante blog.
La participación es gratuita. Las inscripciones se pueden realizar en el siguiente link. -
Del 11 al 14 de Febrero se llevará a cabo en el Instituto Peruano de Arte y Diseño - IPAD el Seminario-Taller "Información Visual: Pasión por Comunicar" a cargo de los expositores Lizzeth Huerta Priego, infógrafa del diario "Tabasco Hoy" de México y Robinson Choquetaype, infógrafo del diario "La República" de Perú. Más información en el siguiente link. -
Los directores de la revista argentina Göoo dictarán una conferencia el jueves 31 de enero a las 7:30 pm. Según su web la revista Göoo es:Revista Göoo es una publicación independiente de diseño que surge como un proyecto en el cual se conjuga el trabajo de diseñadores gráficos, como también, ilustradores, fotógrafos, escritores, entre otras ramas de la comunicación... El objetivo de la publicación es fusionar tendencias del diseño gráfico basándose en una temática a desarrollar a lo largo de sus páginas. La revista se construye gracias al aporte de cada uno de los colaboradores que participan en cada número, logrando así un contenido heterogéneo cargado de impacto visual...
Además, Toulouse ha organizado una serie de actividades complementarias. Aquí la programación:
5:00pm Pre Stick-It + DJ Session Podrás diseñar tus stickers en vivo solo debes llevar plumones de punta delgada. El DJ Luciano Canella brindará una sesión de música electrónica.
7:00pm Tiza Session El artista plástico RAF quien se especializa en el arte urbano compartirácon los asistentes una sesión de dibujos en tiza. Los asistentes que deseen también puedes diseñar sus propios motivos.
7:30pm Conferencia Revista Göoo (Argentina) “La experiencia de crear un proyecto editorial independiente” por Pablo Nudel y Santiago Palazzesi, directores revista Göoo.
El ingreso es libre y la capacidad para la charla es limitada. -
Los proyectos ganadores del Premio al Diseño PADIS 2007 se exponen en la sala del Instituto Peruano Norteamericano ICPNA de la Molina. La dirección es Jr. La Floresta 100 (alt. Cdra. 46 Av. Javier Prado Este). El horario es de martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Hasta el 15 de marzo. Ingreso Libre. -
Hace un mes que no posteo algo nuevo. Diciembre hace rato que se fue y enero está por irse. Pensé que las semanas pasadas iban a ser mas tranquilas, sin embargo múltiples ocupaciones me impidieron publicar con la frecuencia habitual. Tengo pendientes notas en relación al año que se fue: recuento de seminarios, exposiciones y otras actividades del 2007. Espero poder hacerlo en las próximas semanas pues vale más tarde que nunca.
Por ahora les dejo un diseñito que hice con motivo del cambio de año. El 2007 fue un año especial para mi, pues me permitió iniciarme en la docencia, además de conocer nuevos lugares y personas muy valiosas. Por ello le dediqué mi diseño, más que nuevo año, al que se fue. Aprovecho la oportunidad para saludar (tardíamente) a todos los lectores por el nuevo año. -
La Facultad de Diseño y Comunicación del Instituto San Ignacio de Loyola está organizando cursos de extensión. Destaca el curso de Ilustración digital con tablero Wacom a cargo de Felipe Cortazar, diseñador peruano sobre quien ya he publicado un post anteriormente. También se ve interesante el curso de Periodismo visual: la infografía desde el diseño y el periodismo pues es dictado en conjunto por un periodista: Daniel San Roman (periodista del diario El Comercio); y una diseñadora: Ana Sofía Miguel de Priego, profesora de infografía en ISIL y UPC (recientemente participó como expositora en el seminario que dictó Alberto Cairo). El enfoque que le dan se ve interesante, pues se inicia desde el proceso de recojo de información (aspectos desconocidos para el común de los diseñadores) hasta el planteamiento y el diseño la infografía.
Para los bloggers, hay un curso de desarrollo de blogs a cargo de Renato Cisneros (del famoso blog Busco novia), José Kusunoki, Erick Iriarte, entre otros.
En estos links pueden bajarse los pdfs con información completa de los cursos:
Ilustración Digital con tablero Wacom y Corel Painter
Periodismo Visual: la infografía desde el diseño y el periodismo
Diseño y desarrollo de Blogs
Guión de cine y TV
Inicio: 23 de enero de 2008
Lugar: Campus ISIL San Isidro - Av. Salaverry 2625
Informes: En este link pueden solicitar informes. También al teléfono 706-0000 -
Hace algunos meses la empresa Topytop cambió su identidad visual. Topytop es una empresa peruana y familiar dedicada a “la fabricación de prendas de vestir de tejido de punto 100% algodón”.
Al parecer el cambio responde a una estrategia comercial y de desarrollo de marca. Pasar de ser una marca corporativa a una marca comercial. La imagen de Topy Top era positiva pero asociada básicamente a confecciones de calidad, buen algodón, empresa peruana, la historia de éxito de sus fundadores, etc.
Con este cambio de identidad pareciera que quieren dejar de ser una marca de una fábrica para pasar a ser una marca de moda. Dejar de ser una marca de almacén para ser una marca fashion. Y en concordancia con ello también han mejorado el diseño de sus prendas.
Por ello el cambio del logotipo ha sido radical. No han rescatado nada del logotipo anterior. El nuevo logotipo utiliza una tipografía de trazos caligráficos, recurso asociado con algunas marcas de moda.
En cuanto a otras novedades de su identidad visual, han cambiado y normado sus colores corporativos. Ahora usan el blanco, gris oscuro y rojo. Hay mayor identificación de esos colores en las aplicaciones de la marca: avisos publicitarios, catálogos y diseño de espacios comerciales. Aún así todavía se ven algunas piezas que siguen con la identidad antigua, siendo su web la más notoria. Esto último tambien podría ser el resultado de una estrategia que conserve el anterior logotipo para los temas internos y corporativos y utilizar el nuevo logotipo para la marca comercial frente a los consumidores y el mercado. Una convivencia de las dos marcas: la corporativa y la comercial. -
La Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú está organizando la exposición anual de sus carreras y especialidades. Esta expo, que tradicionalmente se realizaba en las aulas de la facultad, en esta oportunidad se ha dividido en tres sedes. Según la web: “Para esta 69 Expo Arte se han programado tres fechas distintas:
Diseño Gráfico y Diseño Industrial
Inauguración: viernes 14 de diciembre
Hora: 7:30 p.m.
Cierre: 20 de enero del 2008.
Lugar: Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro)
Estudios Generales Arte, Fotografía, 3ro. 4to. y 5to. Año de Pintura, Grabado y Escultura
Inauguración: martes 18 de diciembre
Hora: 7:30 p.m.
Cierre: 20 de enero del 2008
Lugar: Casa Riva Agüero (Malecón Grau 477, Chorrillos)
Egresados de Pintura, Escultura y Grabado
Inauguración: martes 29 de enero del 2008
Cierre: 17 de febrero del 2008
Lugar: Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro).
Horario: En todos los casos, la muestra estará abierta de martes a domingo de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 8:00 p.m. Solo el 25 de diciembre y el 1ro de enero no habrá atención.”
La idea es buena, sin embargo voy a extrañar el largo recorrido que significaba visitar la expo en el campus universitario. Tenía su “feeling”. Todo sea por el maldito asbesto (otra historia que tal vez algún lector se anime a contar mejor de lo que yo pueda hacerlo). -
En el blog En-negritas, el diseñador Venezolano John Moore publica una breve entrevista a Jaime de Albarracín, Diseñador y Caligrafo peruano sobre quien ya he comentado con anterioridad. Para titular este post, he extraído una frase de Jaime que considero resume mi parecer: en mi opinión, una adecuada enseñanza de la tipografía debe partir por la caligrafía, pues ese conocimiento permite comprender ciertos principios de construcción, espacios y pesos de la letra.
Aprovecho esta nota para recomendar el blog En-negritas que viene publicando información interesante sobre diseño, arte y publicidad. Reproduzco a continuación la entrevista:JM: ¿Qué diferencias existen entre la expresión empírica, llámese graffiti o letras rotuladas a brocha, y la caligrafía formal?
JDA: Siempre hubo esa brecha, en Pompeya lo había en las paredes como anuncios de servicios mientras en Roma cincelaban la columna de Trajano la Capitalis Quadrata, madre de la tipografía occidental; de lo informal a lo refinado siempre ha existido esa diferencia. La letra manuscrita caligráfica inspiró la tipografía, la tipografía es hija de la caligrafía. El lettering (rotulación) se basa en construcción, la caligrafía en Ductus; la rotulación informal privilegia el gesto.
JM: ¿Pudieses aclararnos qué es ductus?
JDA: Ductus es la ruta o dirección del trazado manual de la letra caligráfica que obedece a la motricidad de la mano al caligrafiar y es la madre del “ritmo “, esencial para la belleza de la escritura caligráfica. Cada calígrafo tiene su ritmo y eso determina su estilo. A diferencia de la tipografía que es mecánica, la caligrafía es rítmica y esto es determinante en la ejecución.
JM: ¿Es acaso la caligrafía un ejercicio sobre un arte muerto o tiene vigencia la caligrafía como expresión contemporánea de la letra escrita?
JDA: La caligrafía está renaciendo desde que los escribas europeos fueron a Estados Unidos a dictar sus talleres; yo trato de enfocarlo desde la perspectiva de fusión, o sea de reinterpretar o mezclar lo tradicional con lo contemporáneo. La nueva caligrafía trabaja con los instrumentos más prístinos y las herramientas digitales, y ambos aprenden uno del otro ¡Es una interactividad muy dinámica que no tiene límites!
JM: He visto como se enseña tipografía en las escuelas de diseño pasando por alto a la caligrafía ¿Crees que se debería enseñar Caligrafía en las escuelas de diseño?
JDA: ¡Sí! La tipografía es hija de la caligrafía, entonces omitiéndola, se está desconociendo y matando a la madre. El conocimiento caligráfico facilita comprender la morfología del tipo y su evolución. Es importante recordar que fueron los escribas quienes evolucionaron en el diseño de la página manuscrita y la evolución morfológica de la letra; ahí ya había información y jerarquías de lecturas, rasgos genéticos del diseño gráfico. Desde Asia, Europa y Norteamérica se privilegia la caligrafía como el fundamento técnico y cultural no sólo del diseño sino de las artes visuales.
JM: ¿Cómo empezaste en el terreno de la Caligrafía?
JDA: Yo me inicié en la caligrafía por dos razones, primero: Quería buscar respuestas para entender los pesos de la tipografía; y segundo: Porque siempre había sentido atracción por la letra caligrafiada, y era una necesidad visceral, pero al inicio veía mi torpeza e incapacidad en la ejecución caligráfica y ello más bien fue un acicate para mi persistencia...demoré cinco años! JM: Me imagino eres muy crítico ante la visión de una caligrafíaJDA: Actualmente "veo" lo que antes pasaba por alto.
JM: ¿Qué es la letra para Jaime de Albarracín?
JDA: De las tablillas cuneiformes de los sumerios a las pantallas de los celulares, esas formas que leídas hacen la historia, desde la mera información hasta la expresión estética; definitivamente ¡La letra es la expresión cultural del hombre! -
Seguro algunos ya conocen esta prueba. Es un test para probar tus conocimientos tipográficos y evaluar tu capacidad de diferenciar a la quincuagésima helvética de la denostada Arial. Personalmente las diferencio por algunas letras, sin embargo se me hace dificil cuando se trata de mayúsculas. Mis resultados: 8 de 10. A ver como les va a los lectores. -
Increible animación realizada por el videasta Antoine Bardou-Jacquet para el DJ Alex Gopher. Las gracias a Grinder, quien dio el dato en un comentario del post anterior. Disfruten el video.
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Desde que el blog está en la red, recibo una serie correos con consultas, saludos, invitaciones, etc. Hace poco recibí un correo de lo más curioso, pues me presentaba un nuevo servicio web y me solicitaba comentarios sobre su logotipo. La web era Kinkyssimo.com donde se puede encontrar “productos y juguetes íntimos que harán que tus fantasías y sueños sexuales sean mas divertidos y animados” según afirman en el portal.
El logotipo me pareció muy gracioso, y es así que decidí hacerle una pequeña nota. El nombre de la empresa también tiene su historia. Jessica Gagliardi, representante de kinkyssimo, me contó el origen: “Kinky en ingles, es travieso, sexy, sensual, atrevido, pícaro… ¡todo lo que representa nuestro concepto! por ende escogimos el nombre Kinky y lo peruanizamos con ´ssimo´”. Crédito a Roberto Matos, quien fue el creador del logotipo. -
La imagen de arriba corresponde al plato que recibimos durante los cinco días del encuentro ICOGRADA 2007 en La Habana. No se si fue idea de los organizadores o los administradores del Hotel. El caso es que se repitió el mismo menú durante todos los almuerzos que se sirvieron en el encuentro: Un sándwich de jamón y queso, un pan pequeño, un pedazo de pescado frito, algunas verduras y una especie de strudel de manzana de postre (y en el mismo plato). Yo soy buen pobre y no suelo quejarme. Los días que almorcé ahí dejé limpio el plato. Sin embargo se notó el descontento de los asistentes. Más que por la calidad de los alimentos (pues en cuestiones de sabor dejaban mucho que desear) por la repetición del menú.
El día final del encuentro hubo un buen buffet con variedad de platos. Una mejor idea hubiera sido distribuir ese buffet durante los almuerzos. Imagino que para el 2009 en Beijing será mejor la comida pues estamos hablando del país con una de las mejores (a mi parecer la mejor) culinarias del mundo. -
Es grato (y raro) ver a la letra como protagonista de gráfica publicitaria. Por eso quiero destacar lo que esta haciendo la empresa Claro para difundir su primer Festival Musical. Según los organizadores:“El Festival Claro es un evento anual que tiene como principal objetivo promover nuevos talentos, reconociendo la creación e interpretación de nuestra música, pone especial énfasis en una visión integradora que valore la creatividad, la diversidad y la realización con elementos de la cultura peruana. (…) Este festival desea llegar a todos los rincones de nuestro país, a todos los peruanos, que lo hagan suyo, que logre ser un icono disfrutado por todos nosotros.”
Vale la pena darle una pequeña nota en el blog. Si alguien sabe de los responsables de la gràfica que nos lo cuente para darles el respectivo crédito. Un último comentario: Huayno (ritmo oriundo de la sierra de Perú) en tipografía Papyrus como que no va. -
Paradójica, nostálgica, musical, agobiante. Son algunas palabras que vienen a mi mente para describir a La Habana. Mientras se me ocurren otras voy a contarles, a partir de cada palabra, experiencias e ideas que alternaré con algunas fotografías.
Paradójica
Es la palabra que describiría con mayor justicia a esa ciudad. La gente local es pobre pero la ciudad es cara. Un trabajador cubano puede recibir unos 25 dólares de sueldo mensual, sin embargo un servicio de taxi le puede costar a un extranjero unos 10 dólares.
Puedes ver una señalización urbana de primer mundo con un sistema de transporte escaso y deficiente. Puedes ver un Capitolio mismo Washington (incluido el carrito de venta de hotdogs y coca colas), luego girar la cabeza y encontrarte con edificios decadentes y hacinados.
La gran mayoría de pobladores son alfabetos, pero no hay acceso a variedad de contenidos. Mucha instrucción, poca educación. El Internet es escaso y caro. Sólo se encuentra en hoteles, aeropuertos, centros de estudio e investigación. Llegué a pagar hasta tres dólares por 15 minutos.
Los mensajes propagandísticos abundan. Frases pro revolución por doquier. En las calles, plazas y carreteras. Mucha propaganda. Nada de publicidad. La publicidad es cosa de mercados de consumo. En la Habana se consumen ideas. Es más, sólo se consume una idea. La de la revolución. El domingo que llegué hubo elecciones, teniendo un sólo partido.
Podría seguir narrando las contradicciones de esta ciudad pero las otras palabras esperan su turno para ser explicadas.
Nostálgica
Detenida en el tiempo, La Habana es una ciudad que respira nostalgia. El centro de la ciudad se llama La habana Vieja. Buen nombre. Autos de los años 50 muy bien conservados, edificios antaño glamorosos hoy son, en los mejores casos, Hoteles o instituciones y, en los peores, barrios pobres o tiendas frugales.
Musical
El ritmo y la música se sienten en el aire. La salsa, el bolero, la guaracha. Los ritmos están en el andar cadencioso de sus guapas mujeres. En el paso sandunguero de sus hombres. En sus bailes y canciones. En sus instrumentos. En su alegría. Aquí no se gana pero se goza.
Agobiante
Primero por el calor tropical. Segundo por la sensación de ser la ciudad un exprimidor y yo tener jugo de limón en la venas (“parafraseando” una tira de Mafalda). Los hoteles, taxis y restaurantes te cobran por todo y con todo. Y en algunos casos te estafan con la cuenta, como nos sucedió con unos amigos mexicanos cuando intentaron cobrarnos varios tragos de más. Como buenos latinoamericanos pobres y desconfiados revisamos la cuenta y advertimos el timo. No quiero imaginar las veces que se las deben hacer a los gringos.
No existe taxímetro, sin embargo los taxistas no te dicen con anticipación cuanto te van a cobrar. Sólo te dicen “sube”. Hay que insistirles para que te digan el precio antes de arribar al auto.
El concepto de calidad de servicio no es extendido. Eso de que el cliente es la razón de ser de un negocio no existe. Una recepcionista puede tener un cliente al frente y seguir manteniendo una conversación telefónica por varios minutos sin dar explicaciones o disculpas al cliente que la espera. Eso si, para cobrar aparecen la prontitud y la eficiencia.
Parece que no te quieren en su ciudad. Tu dinero si lo quieren, pero a ti no. Eso se resumió en la respuesta que un taxista cubano nos dio a mi y unos amigos colombianos cuando le comentamos lo caro que nos parecía su tarifa: “Uds. tienen dinero, porque Uds. pueden viajar en cambio nosotros no”.
Todo esto produjo un gran deseo de retorno a mi país al segundo día de estancia en esa ciudad.
Conocer a la Sra. Selene y su hija, quienes me dieron hospedaje durante mis últimos días en La Habana, me hizo sentir bien recibido. Ellas alquilan una cómoda habitación dentro de su casa y te atienden con cordialidad y alegría. Su hospitalidad me conmovió y me hizo pensar en, tal vez, algún día regresar, posibilidad que, antes de mi encuentro con estas dulces señoras, había anulado por completo.
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El pasado martes 30 de octubre asistí a la cena de Premiación PADIS 2007. Directivos y diseñadores de los estudios y empresas más grandes de Lima se reunieron para la entrega de este importante galardón. En líneas generales no hubo mayores sorpresas. La mayoría de los premios fueron adjudicados a los proyectos de los más importantes estudios de diseño de la ciudad, cuyos nombres son habituales en las ediciones de este certamen.
El Padis de cristal se lo llevo Icono Comunicadores por su proyecto “Oceanos”. A su vez, el Padis de granito al mejor diseño publicitario fue entregado a Taller Cuatro con su proyecto “tarjeta de navidad interactiva”. Otros resultados fueron:
Identidad visual: logotipo y aplicaciones
Proyecto: Identidad Etiqueta Negra
Diseño: Axis Consultores en Diseño
Diseño de Comunicación Corporativa
Proyecto: Brochure Tanta
Diseño: Axis Consultores en Diseño
Diseño de Comunicación Corporativa: Memoria
Proyecto: Grupo Romero: “Exportando Ideas”
Diseño: Studio A
Diseño de empaques
Proyecto: Envasado y etiquetado de carne al vacío Wong
Diseño: E.Wong – Sol Delgado
Diseño Editorial
Proyecto: Kuna “Feel the hands of the Andes”
Diseño: Studio A
Diseño Editorial: libro
Proyecto: Libro Océanos
Diseño: Icono Comunicadores
Afiches e infografías
Proyecto: Afiche MALI fotografía
Diseño: Studio A
Buena idea de entregar a los asistentes –al finalizar la cena- una edición impresa con los resultados y fotografías del certamen.
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El Departamento Académico de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú ha organizado para el 8, 9 y 10 de noviembre un Seminario taller conducido por el prestigioso periodista español Alberto Cairo.
Más información en este link.
Informes e inscripciones
Pontificia Universidad Católica del Perú
Departamento Académico de Comunicaciones
Av. Universitaria 1801, San Miguel, Lima 32 – Perú
Teléfono: (01) 626-2000 anexo 5424 -
La revista Colombia revista piedepágina, está convocando ilustradores latinoamericanos para la su proyecto un álbum latinoamericano de ilustradores. En diciembre del año pasado lanzaron un “álbum de ilustradores colombianos" (publicando un número dedicado a los cómics) y este año han querido extender su convocatoria a América Latina (el número entero estará dedicado a libros infantiles).
Pueden ver la convocatoria en estos dos sitios:
http://www.piedepagina.com/ilustradores/convocatoria.html -
Audio, Video, Graffiti, Pintura, Diseño, Escultura, Fotografìa, Performance en Sinestesia. Donación: 4 soles. Calle Las Bellas Artes 208, San Borja.
Más información: www.sinestesiaperu.com colectiva.arteria@gmail.com -
Interesante Portafolio en video del Calígrafo y diseñador peruano Jaime de Albarracín. La realización del video corresponde al diseñador venezolano John Moore.
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Diseño (mejor dicho.. garabato): Gabriel RodríguezNo me gusta mi cumpleaños. Si me gusta dibujar, garabatear, bocetar... diseñar. Así es que hice algo que me gusta a partir de lo que no me gusta. A ver si le pongo color. Aunque nunca hay tiempo.
Actualización: upss.. el blog se volvió íntimo... casi confesional -
Como deben saber ICOGRADA es el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (International Council of Graphic Design Associations). Esta organización realiza un Congreso Mundial de Diseño cada dos años y se realiza en distintas ciudades del mundo. En esta oportunidad le tocó ser sede a la ciudad de La Habana, Cuba. Siempre tuve curiosidad por asistir a uno de estos Congresos pues reune a diseñadores de varias partes dle mundo que dificilmente se pueden encontrar en un mismo lugar. Así es que haciendo un gran esfuerzo en tiempo y recursos económicos, me estoy embarcando hacia La Habana. Y creo que mejor ahora porque el próximo congreso será en China (que también debe ser un viaje muy interesante pero no creo que me de para ir hasta alla).
Así es que desde el 20 al 26 de este mes, expondran renombrados profesionales del diseño como Wally Ollins (fundador del conocido estudio Wolff Olins de Inglaterra), Shigeo Fukuda (un maestro del cartel, Japón), Paula Scher (de Pentagram, EEUU), Ruben Fontana (Director de la legendaria revista Tipográfica, Argentina), Alejandro Ros (destacado diseñador de portadas de discos, Argentina), Alejandro Magallanes (del estudio la maquina del tiempo, que pude visitar en mi viaje a Mèxico) entre otros diseñadores de paises tan variados como Suiza, Rusia, Brasil, etc.El viaje tambien me servirá para reencontrarme con amigos diseñadores mexicanos, pues vamos a coincidir en La Habana.Ya contaré mas novedades. Nos vemos.
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