DISEÑO PERÚ

El domingo 28 se realizará el operativo “Empleada Audaz” en el cual una multitud de personas uniformadas como uniformadas como trabajadoras del hogar ingresarán en la playa de uno de los balnearios más exclusivos del balneario de Asia, al sur de Lima. La acción está impulsada por la Mesa contra el Racismo de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos y según manifiestan “se ha diseñado como una protesta lúdica y pacífica que servirá para llamar la atención pública y promover la reflexión sobre la discriminación en el Perú, impulsando la construcción de un sociedad más justa y equitativa”. Además, sostienen en su comunicado que “es de conocimiento público que en varios de los exclusivos balnearios de Asia las trabajadoras del hogar y el resto del \"personal de servicio\" tienen prohibido bañarse en el mar hasta las 7 de la tarde ( cuando ya se ha puesto el sol). Además, pese a que por ley las playas son de todas las peruanas y peruanos, las personas que no son socias de los clubes no pueden ingresar a bañarse. Estas y otras prácticas convierten a los balnearios de Asia en los bastiones de la discriminación étnica, social y cultural imperantes en el Perú”.
Esta noticia que viene tratándose en los medios me motivó a diseñar este cartel. Y es que esa política de exclusión podría estar sucediendo en playas privadas de nuestro país. Y digo “podría” porque si bien he escuchado o leído sobre este tema, no me consta que sea práctica común (si lo fuera, los organizadores y medios deberían publicar una lista de los clubes o condominios que lo practican o alguna información más concreta al respecto). Tal vez también porque en el fondo me niego a creer que una prohibición tan absurda sea común. Por eso me pregunto ¿puede el afán de exclusividad llevar a considerar a otros seres humanos como “indeseables”? ¿Pueden personas que tienen acceso a la cultura y educación no darse cuenta de políticas tan retrógradas (mismo apartheid)? Y lo mas lamentable es que las respuestas podrían ser positivas.
Desde marzo del 2006 vengo difundiendo en este blog una serie de noticias y eventos relacionados con la comunicación gráfica en Perú. No quiero continuar con nuevos post sin antes hacer un breve recuento sobre el año que pasó. Aquí va.

Exposiciones y muestras
Difícil de determinar si fue un año positivo en muestras. Por un lado faltó que se monten exposiciones importantes locales y/o extranjeras. Este año sólo tuvimos la exposición de la Bienal Letras Latinas gracias a Toulouse Lautrec. Salvo esa, no hubieron otras exposiciones de relevancia.

Sin embargo el pasado año fue fructífero en exposiciones de alumnos de Instituciones Educativas: dos exposiciones de la PUCP (una de ellas en una galería), dos expos de Toulouse y una de ISIL. Bien por ellos.

Cambios de identidades
El pasado año algunas empresas e instituciones rediseñaron su identidad visual. Algunos con mejores resultados que otros. En el blog he tratado los casos más afortunados. En meses pasados publiqué el caso de ISIL, Universidad Católica (uno de los casos mas comentados) y de Cable Mágico Deportes.

Cambios de packaging
El 2006 algunos productos de consumo masivo cambiaron sus empaques y/o etiquetas. En el caso de las cervezas Pilsen y Cristal obedeciendo a una agresiva estrategia de marca producto del ingreso al mercado de su competidora Brahma. Kola Inglesa también cambió su etiqueta y el manejo de su comunicación. También renovó su empaque Maizena Duryea. Sobre algunos de estos casos comentaré con mayor detalle en próximos posts.

Talleres y Seminarios
Profesionales extranjeros llegaron a nuestro país a dictar talleres y seminarios. Este año se destaca el esfuerzo que realizó la Especialidad de Diseño de la PUCP que se mantuvo muy activa organizando los talleres de Branding & Packaging a cargo de Adrian Pierini (Argentina) y el taller de ilustración de Graça Lima (Brasil). A su vez. La UPC organizó el Taller de infografia animada con Alberto Cairo (España). Además el maestro Claude Dieterich paso por Lima a dictar su taller de caligrafía.
De los Seminarios considero al de Imagen Corporativa e Identidad Visual como el más importante del año. Convocó a profesionales argentinos de la talla de Marcelo Manucci, Zalma Jalluf y Raul Beluccia. También estuvieron presentes profesionales peruanos que compartieron sus experiencias con los asistentes.

Encuentros y certámenes
Hubieron algunos concursos de diseño. Unos bien organizados otros no tanto (como el de la municipalidad de Miraflores que aquí comentamos). En cuanto a los encuentros el mas importante del año lo constituyó el Congreso ALADI, principalmente por ser este año Lima la Sede del Congreso Latinoamericano.
También rescato el I Coloquio de estudiantes de Diseño Grafico. No pude asistir a pesar de haberme inscrito. Entiendo que fue un encuentro organizado por los mismos alumnos de la Especialidad de Diseño Grafico de la PUCP. Eso es meritorio.
Instituciones Educativas
Año de relanzamientos para las instituciones Educativas. El 2006 el Intituto Peruano de Arte y Diseño IPAD salió con una persuasiva campaña publicitaria (bajo el lema del “El diseño peruano esta dando el gran salto”). Y como parte de la mejora de su comunicación, rediseñó su pagina web incluyendo noticias y entrevistas muy interesantes. Por otro lado, el Instituto San Ignacio de Loyola lanzó sus certificaciones parciales, novedoso sistema que permite a los alumnos ir obteniendo Certificados en diseño editorial, diseño corporativo y diseño multimedia a medida que van concluyendo cada año de estudios.

La especialidad de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte de la PUCP también se mantuvo activa como lo comenté en la parte de Talleres y seminarios. Además sus representantes estuvieron presentes exponiendo sus avances en varios encuentros nacionales e internacionales.

Y eso es todo en lo concerniente a lo publicado en el blog. A ver si algún lector se anima a compartir algún acontecimiento o noticia que podría haber omitido. Ahora si... sigamos con el 2007.
Jaime de Albarracín –destacado calígrafo y diseñador peruano– ha lanzado el blog Caligrafía en Perú. Como menciona en su blog Jaime es Calígrafo, Letterer, Diseñador Grafico, Ilustrador, Director de Arte, Profesor, Grabador y Pintor. Sus obras se encuentran expuestas en Museos de Arte de Venezuela (país donde desarrolló su mayor producción gráfica y artística), exposiciones en México y publicaciones en Letter Arts Review 2004 y 2005 USA. En su blog presenta algunos de sus trabajos y comenta el proceso creativo y de producción.
A Jaime lo conocí durante el Seminario de Imagen Corporativa e Identidad visual en setiembre del pasado año. Fue uno de los últimos ponentes y durante su exposición presentó sus trabajos de caligrafía y marcas gráficas. Sus trabajos me sorprendieron bastante. No conocía a un diseñador peruano que haya desarrollado tan profundamente la caligrafía, llegando a experimentarla con el uso de programas de diseño. Al finalizar el seminario lo busqué para contarle del blog, de mi interés por el diseño y la caligrafía y preguntarle sus datos a fin de poder hacerle una futura entrevista (conversación que tengo pendiente). Confieso que sentí cierta desconfianza de su parte. Inclusive me sugirió que piense bien las preguntas de la entrevista a fin de poder sacar el mejor provecho de sus respuestas. Con el tiempo de conocerlo comprendí que esa actitud no era soberbia sino mas bien cierta duda sobre la capacidad del interlocutor para poder asimilar sus conocimientos y experiencia. Y es que Jaime debe ser una de las personas que más sabe de diseño gráfico y caligrafía en el Perú. Luego Jaime pudo conocer mi blog y tal vez comprobar el interés y compromiso que tengo con la difusión de la gráfica. Actualmente mantenemos contacto con frecuencia. Cada vez que hablo con él siento que estoy en una clase magistral de historia del diseño.
Su contribución en la blogosfera es una gran noticia para el diseño peruano. Pocas veces se ve que diseñadores de la trayectoria de Jaime decidan compartir sus experiencias con los navegantes de la red. Por eso celebro la aparición de su blog, lo recomiendo a los lectores y saludo afectuosamente a mi amigo Jaime.
Diseño: Gabriel Rodríguez R.

S.U.T.E.P. son las siglas del Sindicato Unitario de Trabajadores en la Educación del Perú. Las últimas semanas han estado en la palestra del debate público debido a la evaluación de profesores que el gobierno solicitó, a fin de conocer el nivel de preparación y conocimientos de los mismos y obtener una “fotografía” de la situación real.
Demás esta decir que la educación peruana es una de las de peor nivel en Latinoamérica. La situación es muy compleja: los profesores deben buscar mas de un trabajo pues la carrera magisterial es una de las peor pagadas, lo que también produce que sea una opción para personas con pocos recursos o para estudiantes medios. Sin embargo el manejo político del SUTEP no ha colaborado en mejorar el nivel de la educación en los últimos años. Y frente a la evaluación docente estuvieron negándose y poniendo trabas de todo tipo.
El asunto se torno indignante cuando el mes pasado un día antes de la evaluación programada, el SUTEP distribuyó el examen (ver noticia: Roban examen de maestros). Nunca aclaró cómo lo obtuvo, pero el asunto me pareció escandaloso: se ha perdido completamente la misión del maestro como transmisor de valores y formador de seres humanos, ahora lo que importa es la lucha de poderes, los intereses políticos y el mantenimiento del mismo régimen en perjuicio de los alumnos. Fue esa indignación la que me motivo a realizar este cartel.

Frente a esta situación la Congresista Martha Hildebrandt sugirió disolver el SUTEP. No concuerdo con una solución tan extrema (pues los profesores deben tener una organización que los represente) pero bien le vendría a este sindicato una renovación o reingeniería. Creo que es hora de dejarse de posturas necias, ideologías trasnochadas e intereses políticos y empezar todos a empujar el carro de la educación peruana hacia delante. Nuestros hijos nos lo agradecerán.
Desde el 20 de diciembre del pasado año hasta el martes 16 de enero del presente permanecerá la exposición del diseñador y artista grafico Cherman. Es una buena oportunidad para apreciar la producción de este talentoso diseñador. La dirección es Av. Grau 400, Miraflores (esquina con calle francia). Informes: 243-0278 y 829*8768
El 2006 fue un año muy especial. Después de mucho tiempo de estar enfrascado en el trabajo decidí tomarme el 2006 como un año “semi sabático”. Me dediqué a capacitarme, aprender, reflexionar, viajar, compartir experiencias, escribir e investigar. Una consecuencia de ello fue precisamente este blog. De alguna manera siento que mi conocimiento sobre el diseño se extendió ampliamente así como mi compromiso con su difusión. Durante el 2006 conocí a mucha gente increíble de quienes aprendí mucho. Y los lugares de contacto fueron de lo mas variados. Así pude conocer personas (presencial o virtualmente) en encuentros internacionales, el curso de postgrado, reuniones de bloggers, seminarios, talleres, exposiciones, encuentros, concursos, comentarios en el blog, correos por el blog, grupos de correos, foros. A todos ellos -y tambien a los lectores anónimos de este blog- les extiendo un gran saludo y les deseo la mejor de las suertes en este nuevo año.

Finalmente, reproduzco algunos saludos que me han llegado de amigos diseñadores de Perú, México y Argentina. Sobre algunos de ellos ya he comentado en anteriores notas. Sobre otros tengo pendiente la publicación de mayor información. Gracias por sus saludos.

Andrea Pol – Argentina

Jaime de Albarracín – Perú

Pepe San Martín – Perú

Jorge Garnica – México

Josselin Hernández y Juan Xolocotzi – México
En este post compartiré con los lectores información sobre la conferencia que dicté en la Universidad Nacional Federico Villareal en septiembre de este año. La conferencia desarrollaba los conceptos, características y estrategias de identidad e imagen corporativas.

Coloquialmente, imagen se relaciona con la apariencia de las personas y organizaciones. Es el aspecto exterior que se percibe y que básicamente se ve: Un logotipo, Un peinado, Una estilo de vestir, etc. Es por eso que las noticias y comentarios sobre cambios de marcas gráficas se titulan “cambio de imagen”. Recientemente una campaña de publicidad advertía del “cambio de imagen” de una maicena aludiendo al cambio en el diseño de su empaque.

A este uso generalizado se suma la confusión con el concepto de identidad, inclusive en ámbitos profesionales de la comunicación gráfica. Tengo un libro que trata sobre rediseño de identidad visual. El título original en inglés es Redesigning Identity. Sin embargo la editorial ha traducido el título a “Rediseño de la Imagen corporativa”. Quizá debido al uso común del término Imagen (esta traducción también me hace pensar que la confusión existe entre los hispanohablantes, mas no en los angloparlantes).

Pero en términos de comunicación.. ¿Qué es imagen?
La imagen en general puede definirse como el conjunto de valoraciones, creencias y asociaciones que poseen un persona que recibe información directa o indirecta de personas, productos, servicios, marcas, empresas o instituciones.
Para ilustrar este proceso realicé un gráfico que representa la construcción de la imagen. Como se aprecia, la imagen se forma en la mente del receptor o espectador en base a la información que le llega del emisor (nótese que el receptor construye una imagen que no esta de acuerdo con la cara mostrada por el emisor).
En tal razón la imagen no se puede controlar, lo que se hace es gestionarla. Por otro lado, requiere de un configuración en el tiempo y no se modifica con cambios externos o con comunicación.
¿Y que es identidad?
A su vez la identidad es la esencia, “el ser” del individuo u organización. A nivel corporativo, la identidad abarca desde aspectos relacionados con el negocio: su historia, su visión, etc. hasta los aspectos de denominación, identidad visual, marca, etc. Por lo tanto la Identidad Visual es sólo un componente de la Identidad corporativa, es la cara con la que se presenta –a través de su comunicación– ante el mercado y la sociedad. Un manejo estratégico y coherente de la identidad corporativa va a redundar en la construcción de imagen positiva de la empresa.
Otrosí
Agradezco a las autoridades de la Universidad, a los alumnos asistentes (quienes constituyeron un público atento que correspondió mi exposición con varias preguntas interesantes) y especialmente a Rafael Grandez, docente de la Facultad, y quien me convocó para esta conferencia.
Foto Leyenda: Maynor Freyre, Director de la Escuela Profesional de Ciencias de la Comunicación de la UNFV me entrega un certificado de ponente. Al lado Víctor Arbayza, Secretario Académico de la Escuela Profesional de Ciencias de la Comunicación.
La Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú ha programado unos 30 cursos y talleres para el verano del 2007. Hay una gran variedad de cursos, desde Illustrator, In Design y Photoshop hasta encuadernación artística y packaging creativo. La información la encuentran en este link.
En las últimas semanas he estado bastante ocupado por motivos de trabajo y de estudios (a propósito ya concluí el postgrado de Comunicación Corporativa), por lo que he estado postergando la publicación de nuevas casos, comentarios, reflexiones, y demás notas características de este blog. Además también he ido retrasando la publicación de comentarios sobre ciertos eventos y noticias acontecidas en meses pasados (como el Congreso ALADI). Así es que aprovechando que estos días son más tranquilos, publicaré todas estas notas pendientes pues –a pesar de la demora– considero que es importante que sean de conocimiento de los lectores del blog.
El tiempo tampoco me alcanzó para diseñar alguna pieza gráfica con un saludo navideño. De todas maneras mis mejores deseos a los amigos, conocidos y anónimos lectores del blog. Gracias a este blog he podido entrar en contacto con muchas personas no sólo del Perú también de otros países. A todos ellos va mis saludos.

Y como el blog es gráfico, les reproduzco una creativa postal de saludo que me ha enviado Adrián Candelmi, productor general de la revista postal argentina Terrorismo Gráfico. En su portal señalan que tiene como objetivos:

DIFUSIÓN DISCRIMINADA DE POSTALES EN FORMATO REVISTA, ESCAPANDO A LOS CÁNONES CONVENCIONALES DEL MENSAJE SOBRE EL 350GR. CONTRIBUIR A LA AMPLIACIÓN DEL CONCEPTO REVISTA, APLICANDO UNA MENOR CONCIENCIA PARADIGMÁTICA, UNA MAYOR IRRACIONALIDAD EXPRESIVA: DISEÑO, DISEÑO, DISEÑO. CRECER COMO PROFESIONALES LLEVANDO A CABO IDEAS ORIGINALES. AUMENTAR LA ACTIVIDAD CREATIVA Y LABORAL, TRASTORNAR EL INCONSCIENTE COLECTIVO, HACER MÁS FIESTAS, DISFRUTAR DE LA FAMILIA, LOS HIJOS Y LOS AMIGOS

Y esta postal hace honor a esos objetivos. Un gran saludo a todos.
Este video lo encontré en la página de Daimon. Quería reproducirlo pues más allá del asombro o admiración –pues definitivamente está hecho en el programa Paint de las herramientas de Microsoft Office (¿será publicidad de MS?)– demuestra que la capacidad, aptitud y talento del diseñador está por encima de la herramienta. La tecnología es un recurso poderoso, pero no sirve de nada sin una inteligencia y sensibilidad humana que la maneje. Últimamente percibo cierta veneración por los recursos digitales (algunos diseñadores llegan a niveles de fanatismo que inclusive declaran a ciertos softwares como “los profesionales” haciéndole gestos de desprecio a los demás). El profesionalismo no está en la herramienta sino en el conocimiento, experiencia, metodología de trabajo y capacidad de solución del diseñador. Claro, esa capacidad sumada a un software con mayores posibilidades van a dar un resultado mucho mejor. Sin embargo un buen diseñador puede hacer maravillas con herramientas básicas. Y este video lo prueba.
Durante la Feria Grafinca, realizada el pasado mes de octubre, se presentaron algunas instituciones dedicadas a la enseñanza del diseño gráfico. En pequeños stands presentaban información sobre la institución, las carreras y trabajos de sus alumnos. En el stand correspondiente a la Universidad Católica me llamó la atención los carteles de Felipe Cortázar, docente de la especialidad de Diseño Gráfico de esa institución. Eran carteles que había visto alguna vez pero desconocía que pertenecían a un mismo creador.

Coincidencias (o destino), unos días después, durante la inauguración de la exposición “Miradentro” de ISIL, pude conocer personalmente a Felipe, quien también ejerce la docencia en esa institución educativa. Entre la conversación que sostuvimos le comenté que vi su trabajo y a su vez, él me comentó que conocía este blog (a través de sus alumnos) y que gracias a el había llegado a la interesante página de Cóctel Camaleón, la que había revisado con gran interés (¡Eres grande Garnica!).

Felipe trabaja desde hace años como Director de Arte de la agencia de publicidad Cuarzo y desde ahí pudo desarrollar con continuidad carteles teatrales. Es uno de los pocos diseñadores peruanos que conozco que tiene amplia trayectoria en ese campo. Su trabajo tiene notorias influencias del cartel polaco, del cual Felipe se confiesa gran admirador. También tiene en su haber el diseño de carteles del Encuentro Latinoamericano de Cine.

Me interesa dar a conocer a los lectores latinoamericanos (y en especial a mis amigos mexicanos que son tan comprometidos con el cartel) el trabajo de un diseñador peruano que ha desarrollado cierta producción cartelística.

Esta pendiente una conversación-entrevista con Felipe sobre su trabajo, su perspectiva del diseño, el cartel como medio, y otros temas. Ya estaré publicando mas información al respecto.
Este jueves 14 a las 7:30 se inauguró la exposición de fin de año de los alumnos de las carreras de Diseño Gráfico, Diseño Publicitario, Arquitectura de interiores y Comunicaciones del Instituto Toulouse Lautrec. la ceremonia abarcó presentación de trabajos, premiación a los proyectos mas destacados y muestra de distintas actividades realizadas durante el año. Va del 14 de diciembre al 20 de marzo en la Sede Chacarilla, Av. Primavera 964.
Informes: 372-8888 informes@toulouse.edu
El Ministerio de Comercio Exterior y Turismo a través de la Dirección Nacional de Artesanía y la Oficina Técnica de CITEs de Artesanía y Turismo está organizando la conferencia “Gestión del Diseño, Diseño de Tendencias e Imagen” a cargo del diseñador filipino PJ Arañador ( www.pjaranadordesign.com)
Fecha: Jueves 14 de Diciembre 2006
Hora: 5:30 p.m. -7:30 p.m.
Lugar: Centro Empresarial de ADEX, Av. Javier Prado Este 2875 - San Borja

La conferencia es gratuita previa inscripción a los siguientes correos: ualvarez@mincetur. gob.pe manufacturas2@ adexperu. org.pe
La Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú inaugurará su Exposición Anual de Arte el viernes 01 de diciembre a las 07:00 pm. En su pagina web hay mayor información:
"Desde sus inicios, hace 68 años, la Facultad de Arte ha realizado la muestra académica de fin de año, para dar a conocer al público la calidad de las obras y trabajos que realizan los alumnos a lo largo de su formación académica. La exposición este año se realizará del 1 al 19 de diciembre.

Serán aproximadamente 400 expositores divididos en 30 ambientes y 5 jardines. Además, en el montaje se podrá apreciar las obras de cien profesores quienes apoyarán a sus alumnos con sus muestras."
Lugar: Facultad de Arte, campus PUCP. Av. Universitaria N° 1801, San Miguel.

La muestra permanecerá abierta hasta el 19 de diciembre del 2006 en los siguientes horarios: Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. - Sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
El primer día del congreso ALADI recibí la revista Synergia. La edición correspondía a julio del 2006. Según refieren los editores la temática de la revista abarca el diseño arquitectónico, gráfico, industrial, textil, fotografía y alta artesanía. En su sección de opinión comentan: “Con Sinergia estamos intentando nadar un poco contra la corriente, no queremos convertirnos en un catálogo de aplaudidos trabajos (...) intentamos promover y difundir la cultura del Diseño, a través de textos didácticos, artículos de investigación y opinión, secciones de recursos técnicos, bibliografías y otros grandes temas”

Pese a ser una publicación breve (cuenta con ocho páginas interiores) presenta variedad en sus artículos: desde notas de opinión, reflexiones, diseño gráfico, arquitectónico e industrial hasta una sección de comentarios de libros y otra de consejos sobre recursos humanos. Destaco el articulo central “Diseño acciones y reacciones” de María del Valle Ledesma (argentina) quien define el territorio del Diseño gráfico en tres funciones comunicacionales: Organizar, Informar y Persuadir. Luego desarrolla la parte organizativa del diseño. Muy interesante.

Otro mérito de la publicación es su distribución pues es gratuita. En cuanto a la presentación destaco su formato cuadrado y una correcta diagramación que utiliza dinámicamente una retícula de seis columnas.

Synergia es una publicación hecha por diseñadores y para diseñadores principalmente. Difunde su problemática y temas de interés. Por ahora es la única revista peruana que desarrolla el tema del diseño. Por ello saludo la aparición de esta publicación y felicito a sus creadores.
An inconvenient Truth (titulada en español “Una verdad incómoda”), la película donde Al Gore trata la amenaza que representa el calentamiento global, se estrenó la semana pasada en Lima. Acabo de verla y he sentido la obligación de recomendarla. La responsabilidad por el cuidado del medioambiente debe ser asumida por todos. Las consecuencias de su mal manejo ya las estamos sufriendo (cambios climáticos, olas de calor, tormentas) y si no se hace algo las consecuencias van a ser nefastas, ya no sólo para las futuras generaciones, también las viviremos nosotros. Recuerden que este año se realizó la Cumbre Mundial del Agua para analizar la escasez de este elemento que sufriremos en un futuro no lejano.
Todavía estamos a tiempo de reducir el impacto negativo. En la página web de la película se dan algunas recomendaciones. No voy extenderme sobre el tema pues este blog es de Diseño y comunicación. Sólo quiero finalizar el post volviendo a recomendar la película a los lectores. No se la pierdan y empecemos a hacer algo al respecto.
Editorial Comm Tools (Argentina) está convocando a los estudiantes latinoamericanos de diseño a participar en su próximo libro "“Identidad regional. La representación gráfica de nuestro entorno”. Reproduzco parte de la información. La infomación completa se encuentra publicada en su web y cualquier consulta la pueden hacer al correo: commtools@redargenta.com.ar
A ver si algunos estudiantes peruanos se animan a participar. Seria bueno contar con algunos compatriotas en esa publicación. Es más, si algun lector del blog va a participar que me escriba (disenoperu@gmail.com) para publicar su trabajo y alentarlo al menos "virtualmente" a través de este blog. A participar se ha dicho. Mucha suerte.

Diseño de afiche “Identidad regional”
Editorial CommTOOLS, a través de RedArgenta y del Programa Prodiseño Argentino, con el auspicio de PIRCA, convoca a ESTUDIANTES LATINOAMERICANOS DE DISEÑO a participar del próximo libro, a editarse a principios de 2007, sobre la temática “Identidad regional. La representación gráfica de nuestro entorno”.
La obra contendrá una selección de los trabajos enviados y será editada dentro de la Biblioteca CommTOOLS, especializada en temáticas afines al diseño.

BASES DE LA CONVOCATORIA
Podrán participar estudiantes de cualquiera de las disciplinas del diseño, tanto de universidades, como de instituciones terciarias latinoamericanas.
Cada participante podrá enviar hasta cinco (5) obras, las cuales serán evaluadas por miembros de la Editorial, junto con el coordinador de PIRCA (Plan de Identidad Regional Cultural Argentino).
La participación es libre y completamente gratuita.
Los trabajos deberán ser enviados vía e-mail a Editorial CommTOOLS (commtools@redargenta.com.ar), la presente convocatoria estará abierta hasta el jueves 30 de noviembre de 2006.
DETALLES DE LA CONVOCATORIA
La propuesta aquí planteada es plasmar la identidad regional en un afiche.
Y plasmar la identidad de región significa representar nuestro entorno con una mirada crítica, es mostrar en forma gráfica lo que somos, como pueblo, como región, como latinoamericanos.
La identidad regional hace alusión a elementos culturales, geográficos y sociales que posibilitan que una región se diferencie de otra. La identidad es memoria colectiva y debe ser labor compartida por toda una sociedad, atendiendo y reflexionando sobre su historia. La identidad es siempre actual, es presente que viene de la historia y a la historia regresa continuamente.
Podemos considerar a la identidad como representación de una integridad social, producto de la cultura de cada sociedad en el espacio y el tiempo. Asimismo, es conveniente aclarar que la identidad regional excede al folklorismo, a lo "típico", a la artesanía de aeropuerto o al producto artesanal-turístico ("recuerdo de...").
Ha llegado a mis manos los ejemplares 2 y 3 de la Revista de Publicidad Mercado Negro (¡Gracias Dorita!). Entiendo que son ediciones pasadas pues según su web están en la cuarta entrega.
Un gran formato, buena presentación, buen material y acabados se observa a primera vista. Adentro las secciones son variadas por lo que voy a comentar sólo algunas.

Cada edición presenta como tema principal un especial sobre empresas relacionadas con publicidad. En los números que consulte mostraron las agencias de publicidad y las casas realizadores. Imagen de personas hasta a doble pagina, matizadas con información muy puntual en base a preguntas directas. La lectura se hace fácil y amena.

En el especial de Agencias de Publicidad hay una pregunta común: ¿Qué le falta a la publicidad peruana? Y las respuestas –casi unánimemente- se concentran en tres aspectos: “Identidad, ser mas peruana, arriesgar mas”. Interesante conclusión sobre todo viniendo de los propios publicistas. Y es que a la publicidad (y creo que también al diseño y la comunicación) todavía le falta más calle, mas contacto con la gente, mas sabor local.
Las secciones Detrás de cámara y gráfica muestran imágenes de la producción de los anuncios de televisión y avisos de prensa respectivamente.

La sección Zona Zero es de lo mejor. Es un respiro para cada edición pues sale de la temática principal de la revista y se dirige a temas como literatura, música, cine, etc. En una edición tocaron el tema de la historieta con entrevistas a Juan Acevedo (¡maestrazo!, algún día voy a publicar un post sobre él pues yo fui un precoz coleccionista del las tiras de su personaje “el cuy”), a Markus el creador de Caraxo Man y finalmente a Cherman talentoso historietista y artista gráfico. Buena contribución.

Y como en toda publicación de publicidad (¿recuerdan la 17.65?), la revista concluye con las fotos de una modelo.

El precio de venta es 18 soles. Hay suscripciones por tres y seis ediciones. Cualquier información adicional al correo mercadonegro@filmsperu.com

Un comentario sobre la diagramación.
No voy a entrar en muchos detalles. Solo quiero reiterar el descuido en el control de los cuerpos de texto. Como se aprecia en la imagen que reproduzco hay varios “blancos” entre palabras además de un interlineado excesivo. Estoy preparando un post donde profundizaré mas sobre el tema ya que es un error que muchos diseñadores cometen o hemos (me incluyo) cometido alguna vez.
El lunes 30 a las 7:00 pm se inaugura Miradentro, exposición de proyectos de los alumnos de la Carrera de Diseño Gráfico del Instituto San Ignacio de Loyola. Los interesados pueden visitarla en la Sala de Lectura del Campus La Molina, (Av. La Fontana 795). La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de noviembre en el horario de 3 a 8 pm.
Informes: 706-0000 706-4750 (Paty Torres)
E-Mails: gdebernardi@isil.edu.pe, ebarrantes@isil.edu.pe, ptorres@isil.edu.pe
Con motivo de la celebración de su 45° Aniversario Diseño Shakespear está presentando una muestra de su trayectoria en el Virginia Center of Arquitecture, Estados Unidos. La muestra se inauguró a principios de octubre y permanecerá hasta el 12 de Noviembre.

El maestro Ronald Shakespear es el fundador de este estudio que constituye uno de los mas importantes de Latinoamérica. Han desarrollado megaproyectos visuales como la señalización de la ciudad de Buenos Aires, el Subte, el tren de la costa entre otros. Es su web se pueden apreciar imágenes de sus trabajos. Recomiendo Visitarla.

En la foto inferior: Conversando con Ronald Shakespear luego de su presentación en el Encuentro de Diseño en Palermo, Buenos Aires – Agosto 2006.
Hoy se inicia la 7ma. Feria de proveedores gráficos y publicitarios Grafinca. Se realizará en el Centro de Convenciones del Jockey Plaza de 2:00 a 9:30 pm. Va hasta el 29 de octubre.
Organiza: Graph Trade. Tel: 447-7379
E-mail: grafinca@perugrafico.com
(entrevista obtenida de la pagina web de La Orquesta de Pulso y Púa de Tudela de Duero)

Gabriel Rodríguez es peruano. Diseñador y Comunicador de Profesión. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima. Luego inició estudios de Arquitectura. Desde hace unos siete años vive del, por y para el diseño gráfico. Tiene un taller o estudio de diseño: Qellqa Comunicación e Imagen. Qellqa es una palabra quechua (idioma de los Incas) que aludía a símbolos, libros o formas de comunicación. Investigador de su profesión, ha asistido a talleres de diseño en México y Argentina. En la actualidad cursa la diplomatura de Comunicación Corporativa: Identidad e Imagen. Además, mantiene un webblog: Diseño Perú (http://disenoperu.blogspot.com) donde publica artículos y trata de promover la comunicación gráfica que se hace en su país.
-¿Cómo se te ocurrió la idea del logo del a Orquesta? ¿Qué elementos elegiste para que apareciera?
-Fue resultado de un proceso. Primero investigué sobre sus instrumentos. Busqué imágenes de laúdes, bandurrias y guitarras. Analicé sus formas, componentes y tonos cromáticos. Luego busque relacionarlos con los números del aniversario. Y es que los números no son sólo números, también son formas, contornos, siluetas. Cuando somos niños analfabetos el método utilizado para enseñarnos los números consiste en relacionarlos con formas cotidianas. Los educadores nos muestran un dos y nos hacen descubrir la forma de un cisne; seguidamente los niños pintan sobre el número aquellos elementos que lo hacen reconocible: pico, alas, plumas, etc. Conforme crecemos nos olvidamos de eso y sólo vemos números. Pero un comunicador gráfico tiene que volver a descubrir las formas ocultas detrás de los signos numéricos. De esta forma, un dos puede ser un cisne o como en este caso el lado de una bandurria.
-¿Cómo articular el nombre tan largo de la orquesta con un logo que fuera reconocible?
-El nombre fue otro tema. Es un nombre largo, pues es descriptivo (“orquesta de pulso y púa”) y la vez toponímico (“de Tudela de Duero”). En un momento pensé en eliminar algunas palabras pero el sentido se hubiera alterado. Por ello decidí diferenciar y jerarquizar las palabras. Además separé el nombre de la orquesta del logotipo de aniversario, de manera que puedan utilizarse indistintamente si era necesario. Sobre este desarrollo publicaré una nota más extensa en mi blog que acompañaré con imágenes del proceso creativo.
-¿Es fácil buscar la identidad de un grupo que cumple 25 años y basa su logo en eso, en el aniversario?
No hay cosas fáciles en diseño. Algunos problemas de comunicación pueden resolverse mas rápido pero siempre es cuestión de proceso, oficio y experiencia. Sobre este tema les contaré que desde hace algunos años me intereso por los logotipos de aniversario. Anduve buscando un libro dedicado al tema y no lo encontré, por lo que decidí hacerme de mi propia colección de logotipos de aniversario: de empresas, universidades, casinos, etc. Sin embargo a lo largo de mi desempeño profesional sólo tuve una ocasión de diseñar alguno, que finalmente no salió a la luz. Por eso cuando me enteré de su convocatoria (a través de una amiga mexicana) no dudé en participar. Era una oportunidad para plasmar lo aprendido e investigado.
-¿Cómo llegaste a elegir ese color? ¿Probaste con otro?
- Tenia claro que para completar la representación gráfica el color debía asociarse con los instrumentos musicales. Tome algunos tonos de las maderas con las que se fabrican estos instrumentos, por lo que mi paleta fue de los ocres hasta los marrones. Entre esos tonos el color final fue el elegido por ser más vivo, intenso, acorde con la celebración de un aniversario.
-¿Qué imagen crees que transmite nuestro nuevo logotipo? ¿Crees que es fácilmente reconocible?
Considero que el logotipo cumple los requisitos que señalaron. Un logotipo de aniversario tiene que ser una especie de acertijo visual, el lector debe sentirse atraído y tentado a descubrir su sentido. En este caso, el primer reconocimiento es del instrumento y luego del aniversario. Posteriormente, la imagen invita a dar la lectura inversa. Es como un juego visual de fondo y figura.
- Hiciste tambien una versión con guitarra... ¿qué diferenciaba una de otra?
La propuesta de la guitarra vino después. Continuando la exploración de las formas de los instrumentos y los números llegué a la combinación de las curvas del dos con la del cinco, que unidos podían simular las formas de un guitarra. Básicamente seguía las mismas premisas del primer trabajo pero en esa propuesta los números eran más evidentes y el instrumento pasaba a un segundo plano.
Quiero mencionar que esta convocatoria es uno de los ejemplos mas beneficiosos de la comunicación global, que ha permitido que encontrándome a kilómetros de distancia haya podido participar. Además representa una oportunidad para demostrar que en mi país no sólo tenemos una gran cultura, pasado y geografía sino que también hacemos buen diseño gráfico. Mis mejores deseos para la Orquesta y ¡que siga la música!