• 20/10/14 Este es un hallazgo histórico. Al menos en lo personal ha sido un sorpresivo y grato hallazgo. El actual logotipo del Metro de Lima fue creado por el arquitecto peruano Carlos Ausejo en 1972, como parte del estudio de factibilidad y anteproyecto. Treinta años después el logotipo fue retomado y aplicado a la actual Red Básica del Metro de Lima y Callao. A continuación les cuento como llegué a esta historia.

    ANTECEDENTES
    Hace unos meses por motivos laborales tuve la oportunidad de reunirme con representantes del Círculo de Creativos del Perú. En esa reunión conocí a Quinto Ausejo. Quinto es un reconocido publicista de larga trayectoria y uno de los gestores del Círculo. Luego de la reunión busqué algo de información en internet sobre Quinto a fin de hacer la nota respectiva. La búsqueda me llevó a una entrevista publicada en marzo del 2013 en la web de la Autoridad Autónoma del Tren Eléctrico – AATE en la cual Quinto comentaba detalles sobre el logotipo actual del Metro de Lima.

    Le escribí a Quinto comentándole mi interés en publicar la entrevista en el blog pues como comenté al inicio de la nota me parecía un hallazgo histórico. Quinto accedió de muy buena gana y me contó algunos detalles más del caso. Además me envió varias de las imágenes que acompañan este post.

    Repasando algo de la historia del Metro de Lima descubrí que los primeros estudios y proyectos datan de 1952 y 1965. En 1970 el gobierno militar convoca a una licitación internacional que gana el Consorcio Metro Lima. En 1986 se crea a Autoridad Autónoma del Proyecto Especial Sistema Eléctrico de Transporte Masivo de Lima y Callao – AATE encargada de la planificación, coordinación, supervisión, control y ejecución del sistema. El 2009 y luego de varias transferencias por diversas entidades gubernamentales la AATE finalmente queda como Unidad Ejecutora del Ministerio de Transportes y Comunicaciones.
    Arquitecto Carlos Ausejo y una de sus edificaciones, la casa Ausejo (San Isidro 1965)

    Es precisamente en 1972 que Carlos Ausejo Roncagliolo, padre de Quinto y destacado arquitecto peruano de la generación de los cincuentas, participa en el estudio de factibilidad y anteproyecto del Metro. Como lo comenta Quinto en la entrevista “Mi padre fue parte del Consorcio Metro Lima, y trabajó en el diseño de las diversas estaciones que se desarrollarían, y como parte de sus aportes a ese mega proyecto, creó el logo”.

    Alrededor del 2011, cuando se pone en funcionamiento el tramo 1 de la Línea 1, la AATE solicita el permiso de la familia Ausejo para poder utilizar el logotipo diseñado para el proyecto del 72.
    Documento original del Estudio de factibilidad y anteproyecto del Metro de Lima. Apunte de una estación.

    SOBRE EL LOGOTIPO
    Lo primero que llamó mi atención fue la composición geométrica del símbolo. Esto se explica en la formación arquitectónica del creador así como el racionalismo del diseño de la época en que fue creado. Precisamente ese racionalismo es el que le ha permitido seguir vigente y verse contemporáneo.

    Es grato encontrar este tipo de expresiones dentro de nuestra historia gráfica. Sobre todo porque en los últimos años la gráfica de los espacios y comunicaciones gubernamentales ha dejado mucho que desear. En este blog fui muy crítico con la marca del Metropolitano. Es más la comparé con los signos de identidad de otros sistemas de transporte del mundo y en esa comparación salió muy mal parado. Sin embargo esta marca del Metro de Lima se puede sumar sin problema a los demás símbolos de metros del mundo.

    Además es una marca que tiene una serie de referencias y significados. He armado la siguiente imagen en base a las palabras de Quinto:


    “Se usa la letra “M” porque es la primera letra de la palabra Metro, y en este caso en particular, se trata de dos letras “M” contrapuestas, la que está encima representa el Metro que se traslada por vías elevadas, y la que está en la parte inferior representa el Metro subterráneo (…)  como la letra “M” que está en la parte inferior está invertida, la conjunción de ambas letras forma un circuito, que tiene intersecciones pero que no se detiene, y que también forma el símbolo del infinito, pues son infinitos los beneficios que ofrece la Red Básica del Metro de Lima y Callao”.

    La aplicación principal está en blanco y negro pero permite tener aplicaciones en color de acuerdo a las líneas que se formen.

    El logotipo fue presentado en el II Encuentro Internacional de Metros realizado el 2012 en Lima como se puede apreciar en este video.




    El logotipo está presente en web y algunas piezas gráficas. Inclusive aparece en la información que registra Wikipedia. Los dejo con algunos links por si les interesa saber más del tema.

    - Entrevista a Quinto Ausejo
    - Metro de Lima en Wikipedia
    - Post sobre Casa Ausejo en blog LFM Latinoamerica

  • 12/10/14 Hace unas semanas la organización de la 4ta. BienalIberoamericana de Diseño dio a conocer los proyectos seleccionados de nuestro país. Proyectos de Diseño Industrial, Arquitectónico, Gráfico, moda, textil y digital de estudios y diseñadores peruanos fueron seleccionados.

    En cuanto a gráfica vemos nombres de estudios experimentados y prestigiosos como Infinito, Icono y Mago. Pero también estudios más jóvenes con propuestas interesantes como YES (Youth Experimental Studio) y El Cartel Design Ghetto. Desde este espacio extendemos enviamos un saludos y felicitaciones a todos los seleccionados ¡Qué siga el Diseño Peruano!

    La lista completa la pueden ver en el siguiente documento:

  • 11/10/14 Desde hace algunos años una serie de cambios de identidad han considerado el uso de minúsculas en sus logotipos. ¿Es acaso una tendencia determinada por nuevas formas de comunicación digital y corporativa?


    Un poco de historia
    Si revisamos el génesis de las minúsculas notaremos que, a modo de parábola bíblica, nacieron de las costillas de las mayúsculas. Históricamente y durante muchos años sólo hubo mayúsculas en el alfabeto. Las capitulares romanas reinaron por cientos de años para luego -a modo de evolución natural- dar lugar a la aparición de las minúsculas.  Aquellas, si bien otorgaban a la escritura mayor rapidez y practicidad, fueron relegadas a los manuscritos de uso común y no a los grandes letreros y logotipos, que tendían a ser en mayúsculas.

    Y así fue durante siglos. Hasta hace casi veinte años cuando un cliente, y con mayor razón una gran empresa, venía con un proyecto de diseño de logotipo siempre esperaba ver su nombre en mayúscula. Era inconcebible otra opción. Si revisamos los logotipos de empresas de las décadas del 50 al 80 del siglo pasado lo confirmaremos.

    Nuevas formas de comunicación
    Pero hace algunos años esa característica cambió: las empresas han ido renovando su identidad apostando por el uso de minúsculas en su logotipo. Revisando los cambios de identidad de los últimos años notaremos la tendencia. Desde AT&T (2005) hasta Nextel (2012). El nuevo siglo vino con una clara tendencia hacia el uso de minúsculas.
     
    ¿Qué es lo que sucedió? Considero que esa tendencia se debe a cambios sustanciales en la comunicación personal y corporativa.

    En cuanto a la comunicación personal se torno principalmente digital. Los chats, foros, blogs y redes sociales extendieron el uso de la comunicación escrita. Ahora escribimos muchos mensajes al día. Probablemente pasamos más tiempo escribiendo que hablando. Es más, el uso del lenguaje escrito digital planteó nuevos signos icónico/textuales como los emoticones. Y es dentro de este uso que se marcó la diferenciación semántica entre las mayúsculas y minúsculas ¿Cuántos de nosotros alguna vez no hemos contestado “no me grites” a una alocución escrita en mayúsculas sea en un mail o en una conversación de chat? Así lo entendemos ahora. Las mayúsculas gritan.

    Sumado a lo anterior, además hubo un cambio en el discurso de la comunicación corporativa. Y es que antes las empresas querían gritar sus mensajes. Ser imponentes. La publicidad de bancos hablaba de capital social haciendo referencia a la imagen de un sólido edificio. Las empresas querían ser señorones respetables. Hablaban con voz gruesa y ronca. A veces hasta engolada. Se vestían de saco y corbata. Y claro firmaban sus nombres en mayúscula.

    Pero eso también cambió. Las empresas (y por ende las marcas)  ya no quieren verse lejanas e inaccesibles. Quieren verse cercanas y humanas. Ahora te cuentan historias cargadas de emoción. Es más ellas mismas se emocionan. Te hablan al oído. Te tutean. Quieren ser tus amigos. Y las minúsculas son ideales para ello.

    Entonces…
    ¿Significa que la renovación de un logotipo tiene que realizarse en minúsculas? No necesariamente. Lo que si se concluye es que actualmente hay una marcada diferenciación semántica en el uso de mayúsculas o minúsculas.

    Tal vez la segunda decisión en la construcción de signos de identidad de una empresa -luego del nombre- es esta: ¿mayúsculas o minúsculas? No es igual usar una u otra. Pero bueno deja que te sugiera tu diseñador que por años estudió tipografía.


    (*) Artículo publicado inicialmente en marzo del 2013 en el portal mexicano de publicidad RoastBrief. Pueden verlo en este link


  • 25/02/14 Eliana Vilchez es abogada especialista en temas de propiedad intelectual y derechos de autor. Nos contactamos vía twitter a propósito de la difusión del post sobre los símbolos de “Esto es Guerra”. Los comunicadores y diseñadores no solemos tener un conocimiento de los derechos de autor y propiedad intelectual de nuestras creaciones, así es que el contacto representó una buena oportunidad para sostener una entrevista que nos aclare estos temas. Los dejo con la entrevista. Leerla deben. 


    ¿Desde qué momento se puede hablar que una obra tiene derechos de autor? ¿Desde su creación? ¿O es necesario estar inscrita en algún registro?

    Las obras que son originales están protegidas por el Derecho de Autor (uno de los aspectos de la Propiedad Intelectual) desde el momento de su creación, sean incluso inéditas y sin necesidad alguna de inscripciones o registros. Cuando se dice “original” se habla de formas de expresión creativas que hagan de la obra una individual. Sin embargo, lo recomendable es procurar su registro (ante la Dirección de Derecho de Autor del INDECOPI, autoridad competente en el Perú) para que éstas tengan fecha cierta y evitar futuras pugnas.

    En cuando a los signos de identidad (marcas, logotipos, símbolos) ¿Cuál es la institución encargada del registro de estos signos?

    Cuando hablamos de marcas, hablamos de otro aspecto de la Propiedad Intelectual llamado Propiedad Industrial (donde también se ubican las patentes y diseños industriales). Ahora bien, se trata de marcas una vez que éstas estén registradas; antes una denominación o un gráfico (logo) o la combinación de ambas forman un signo distintivo, que como su nombre lo dice, distinguen productos o servicios a favor de una persona natural o jurídica. Los signos distintivos, por sí mismos, no reciben protección. Es decir, las marcas solo obtienen protección desde el momento de su registro ante la Dirección de Signos Distintivos del INDECOPI.

    ¿Debo ser una empresa constituida para registrar un signo de identidad? ¿O puedo hacerlo como persona natural?

     Entendiendo signo de identidad por signo distintivo, su solicitud de registro puede realizarlo tanto una persona natural como una persona jurídica (una empresa).

    En el caso de empresas transnacionales ¿Tienen que hacer un registro de signos en cada país?

    Lo conveniente es solicitar el registro de un signo distintivo en cada uno de los países en donde se ofrecen los productos y/o servicios y en los cuales se proyecta hacerlo pues no existe un registro único de marcas que permita su protección en todos los países.


    Un signo o imagen compartida en internet ¿Tienen derechos de autor a pesar de no haber sido registrada?

    Una imagen que sea original está protegida por el Derecho de Autor sea compartida en internet o en un diario físico esté o no esté registrada. En cambio, los signos no reciben protección hasta que estén registrados y sean propiamente marcas. Al respecto, suele haber desinformación pues muchos utilizan signos sin siquiera tener su solicitud de registro en trámite corriendo el riesgo que éstos no puedan recibir protección por un sinnúmero de razones, como por ejemplo, existir con anterioridad marcas similares o iguales para los mismos productos o servicios o exista alguna prohibición para su registro.

    ¿Cuál es el procedimiento para denunciar un plagio de una marca? ¿El denunciante tiene que ser el agraviado?

    Aquí debemos de distinguir los conceptos: hablamos de plagio en Derecho de Autor, cuando alguien copia directa o indirectamente una obra de terceros haciéndola pasar como suya.
    En cuanto a las marcas, podemos hablar de usos no autorizados que pueden ser denunciados ante la Comisión de Signos Distintivos del INDECOPI vía infracciones marcarias. Por lo general, ello sucede cuando un titular de una marca (registrante o autorizado para utilizarla) toma conocimiento que un tercero utiliza la misma, sea una réplica o con adulteraciones, para sí sin contar con autorización para ello y denuncia el hecho. No obstante, la norma permite que estas acciones también puedan ser iniciadas de oficio por la autoridad.

    ¿Algo más que quisieras agregar sobre el caso de “Esto es guerra”? ¿O en general?

    Un aspecto relevante del caso es, el uso del signo de “Los leones” que, como se señala en la nota, responde a uno de los símbolos nacionales de Singapur. Este es un punto interesante pues, las investigaciones periodísticas que han surgido al respecto evidencian que en ningún momento se la ha autorizado al comentado reality de televisión a utilizar y explotar comercialmente tal símbolo. En esa misma línea, existe legislación comunitaria[1] (el Perú es un país miembro de la Comunidad Andina) que impide el registro de signos distintivos que imiten signos de Estados sin la autorización de sus autoridades competentes, por lo que el caso en cuestión se agravaría de denunciarse una infracción de marcas.


    [1] Decisión 486 de la Comunidad Andina
    “Artículo 135.- No podrán registrarse como marcas los signos que:

    (…) m) reproduzcan o imiten, sin permiso de las autoridades competentes, bien sea como marcas,  bien como elementos de las referidas marcas, los escudos de armas, banderas, emblemas, signos y punzones oficiales de control y de garantía de los Estados y toda imitación desde el punto de vista heráldico, así como los escudos de armas, banderas y otros emblemas, siglas o denominaciones de cualquier organización internacional”
  • 20/02/14 El lunes 17 publiqué un post en el que mostraba las imágenes originales que habrían sido tomadas para los símbolos de los equipos del programa Esto es guerra.


    Debo confesar que me ha sorprendido la rapidez con la que circuló la noticia. No lo esperaba. Durante los ocho años de vida del blog nunca un post fue viralizado y difundido tan rápidamente. A la fecha la nota cuenta con más de 23,000 visitas y ha sido rebotada en una serie de medios electrónicos: Utero.pe, Perú.com, La República, Trome, Ojo, Terra, Mercado Negro, etc.

    Inclusive la información ya fue actualizada en wikipedia.



    Diario 16 fue más allá. Publicaron la nota en media página de su edición impresa. Además Periodistas de ese medio se comunicaron con representantes de Hasbro así como con la Secretaría del Consultado de Singapur en Perú. Por otro lado, ayer recibí un comentario (en inglés y español) en el post del blog de alguien identificado como representante del "Legal Services Unit / National Heritage Board - Singapore". Al parecer se estarían tomando medidas sobre el caso. La nota completa de DIARIO 16 está en este link.



    Frente a todo lo sucedido, deseo compartir con los lectores algunas reflexiones y opiniones:

    1. Desde hace ocho años mantengo este blog con el afán, como dice en los objetivos del blog, de difundir crear un espacio para la difusión de la comunicación visual en Perú y Latinoamérica. No es mi objetivo polémica gratuita. Lo escrito en el blog se sustenta y es consecuencia de una investigación previa. Mi afán es informativo y educativo pues desde hace siete años ejerzo la docencia. El blog es la extensión de mis clases.

    2. Una lectura detallada del post revelará que no se ha dirigido al programa (al respecto mi posición es más bien favorable). Lo revelado busca crear reflexión sobre la poca seriedad con que las producciones de televisión nacionales afrontan la creación de identidades gráficas para sus programas. Y no sería por falta de presupuesto. Es falta de conocimiento, interés o simplemente desidia. Y sobre este punto tal vez me extienda en una siguiente nota.

    3. La mayoría de los medios lo han tomado como “denuncia”. Uno por ahí tituló “escándalo”.  Esta orientación la han dado los medios, quienes tampoco recogieron las reflexiones finales de mi nota. Ok. Comprendo cómo funcionan las redacciones periodísticas, tomando sólo la información que va a tener más impacto. La “pepa” le dicen. Pero reitero, esta no era la única intención que tenía la nota.

    4. Como política de vida, y por extensión línea editorial del blog, mantengo una visión positiva de las cosas. Creo que esta revelación, más que quedar en una crítica debería ser una oportunidad de mejora. Las crisis conllevan a oportunidades reza el dicho. Y como sugerí al finalizar la nota los productores del programa podrían incorporar dentro del reality el desarrollo de los símbolos de los equipos. Podrían convocar a diseñadores para hacerlo, que se reúnan con los integrantes del equipo para extraer los valores del equipo que deberán transmitir los nuevos símbolos. Todo esto podría ser televisado y parte del programa. O de repente un concurso abierto, asesorado por diseñadores y con un jurado autorizado, donde se presenten propuestas libremente y los fans puedan votar por sus favoritos. Se puede crear una secuencia amena y participativa que involucre a los participantes y fans en la elaboración de sus símbolos. Dejo la sugerencia ahí. Ojalá los productores estén interesados en recogerla.
  • 17/2/14 “Esto es Guerra” es un popular reality de concurso juvenil que se transmite por America TV, tal vez el canal actualmente más importante de la televisión peruana.

    Sobre el programa
    Este programa tiene ya casi dos años en el aire. Mantiene una alta sintonía en el horario estelar de las 7:00 pm.  y es visto principalmente por niños y adolescentes. Los concursos, dramas y relaciones de los jóvenes participantes (atractivas modelos o deportistas ataviados con diminutas y ajustadas prendas) son seguidos día a día por la joven audiencia.

    Confieso que he visto el programa y que me he “pegado” un par de veces. Los conflictos y tramas están tan bien armados y editados que mantienen el interés del público televidente.

    El programa además ha sido acusado de frívolo e inclusive de “televisión basura” principalmente cuando incurrió en concursos de conocimientos que dejaban a los participantes muy mal parados. En lo personal discrepo de esa categoría pues en mis más de tres décadas de vida he visto pasar programas televisivos mucho peores (¿alguien dijo Laura Bozzo?) y EEG (las siglas del programa) está cerca a la televisión más blanca que he visto en años.

    Pero bueno, este blog es de diseño y no de televisión así es que luego de esta breve introducción (y especie de columna de opinión) sigamos con el tema que nos convoca.

    Sobre los símbolos de los escudos
    Pues bien, la dinámica del programa se desarrolla enfrentando a dos equipos de jóvenes: las cobras y los leones, quienes participan en diversos concursos de resistencia, fuerza y habilidad. Estos equipos tienen escudos que los caracterizan y que los llevan en sus prendas.

    Mi primera reacción al ver los símbolos representativos de ambos equipos fue de sorpresa. Una sorpresa positiva pues se trataba de pictogramas muy bien sintetizados.

    Sin embargo una segunda lectura advirtió cierta sospecha. El símbolo del equipo de las cobras me parecía familiar. Hace un tiempo publiqué un post respecto a los símbolos de superhéroes, comics yseries de televisión (tal vez el post con mayor lectoría en la historia del blog). Resulta que el símbolo en cuestión me resultaba conocido debido a que es idéntico al símbolo del comando Cobra, organización terrorista ficticia que es parte del universo del comic de G.I.Joe. Como podrán apreciar en la imagen se trata del mismo símbolo.


    El descubrimiento me llevó a sospechar también del símbolo de los leones, así es que me puse a buscarlo. En esta oportunidad se trata del símbolo nacional de Singapur. Y en este caso la situación me parece más grave pues se trata de un símbolo nacional con mucha historia.

    Este símbolo fue incorporado en 1986 y tiene origen en el nombre del país pues el nombre en idioma original es “Singa Puram” que significa “ciudad del león” en malayo. Además es un símbolo cuyas formas tienen gran significado:
    la cabeza del león simboliza la valentía, la fuerza y ​​la excelencia, así como la capacidad de recuperación frente a los desafíos. Es de color rojo sólido contra un fondo blanco - los colores de la bandera nacional. Las cinco partes de la melena representan los mismos cinco ideales que están consagrados en las cinco estrellas de la bandera nacional: la democracia, la paz, el progreso, la justicia y la igualdad”.


    Ok. Un lector no familiarizado con temas de diseño se preguntara “Ya.. ¿Y qué importa eso?”. Pues bien querido lector, le explico. Los símbolos tienen propiedad intelectual desde su creación. Y en el caso de ambos símbolos es muy probable que deban estar registrados y por lo tanto su uso deba ser restringido. Eso por un lado legal. También está el hecho que son símbolos muy difundidos y en el caso del león parte de la identidad nacional de un país. ¿Se imaginan nuestro escudo nacional utilizado en algún programa de concurso en un lejano país al otro lado del hemisferio terrestre? ¿Cómo nos sentiríamos como peruanos?

    Además, una producción nacional con tanta inversión ¿Cómo pudo descuidar estos factores? Parece que la creación de los símbolos se lo dejaron a google, pues como apreciarán en la siguiente imagen, los primeros resultados de “googlear” las palabras “symbol Lion” y “Symbol Cobra” son los símbolos es cuestión.


    Preguntas finales
    ¿Hasta cuando los temas de diseño van a ser los últimos de la lista de requerimientos? Por otro lado ¿Acaso no se merecen estos aguerridos jóvenes que les hicieran un símbolo exclusivo y único que represente el espíritu, la unidad y fuerza de sus equipos? ¿No sería parte del programa un proyecto así? ¿No sería interesante que sintonizaran el desarrollo de la creación del símbolo? ¿Qué se hicieran varias propuestas y que los fans voten por su favorito?


    Creo que este hallazgo, más que quedar sólo en crítica debería convertirse en oportunidad para el canal, los fans y los diseñadores peruanos de desarrollar símbolos propios con identidad local para estos populares equipos. Ojalá se llegue a realizar.

  • 12/2/14 Este es un dato que quería compartir hace tiempo con los lectores. Si han estado al tanto de lo sucedido en el Perú en los últimos años, entonces el nombre de Gastón Acurio debe ser sumamente familiar. A los lectores extranjeros les contaré un poco sobre él.


    Gastón Acurio es un visionario de la gastronomía peruana y uno de los responsables de su internacionalización. A principios de los 90s cursó estudios en Le Cordon Bleu de Paris, donde conoció a Astrid Gutsche quien sería su esposa. En 1994 regresan a Lima y fundan el restaurante Astrid & Gastón. Es a principios del nuevo siglo donde Gastón adquiere la relevancia nacional que actualmente tiene. Realiza un recorrido por el Perú, edita libros, lanza un programa de televisión y empieza su visión de construir marcas a partir de la riqueza gastronómica nacional, visión que transmite en ese famoso discurso de graduación en la Universidad del Pacífico.

    Luego viene la apertura de La Mar, Panchita, Madam Tusan, Chicha y Papachos. Pero sus emprendimientos no quedan sólo en restaurantes, funda la Asociación Peruana de Gastronomía APEGA, crea la Feria Internacional Gastronómica Mistura y el Instituto de Cocina Pachacutec. Gastón se transforma así en un emprendedor social. Su nombre es una marca. Su nombre es sinónimo de emprendimiento, éxito y peruanidad. Actualmente incluso se le vocea como candidato a la presidencia, posibilidad que ha negado.

    Ahora les contaré sobre Claude Dieterich, de quien ya he hablado anteriormente en este blog. Se trata de uno de los pioneros del diseño gráfico en nuestro país. Claude es diseñador y calígrafo francés. Emigró a Lima en 1961 donde se dedicó al diseño gráfico hasta 1986 cuando viaja a USA. Durante su estadía en Perú construyó una serie de logotipos, publicaciones, carteles y demás piezas gráficas.  Fue discípulo de caligrafía del legendario Hermann Zapf. También fue pionero en la enseñanza del diseño gráfico en la Facultad de Arte de la PUCP. A Claude lo conocí en el 2005 cuando llevé por primer año su taller de caligrafía. Los siguientes dos años asistí al taller que dictaba a mediados de año cuando visitaba Perú pues radica en San Francisco.

    ¿Qué une a estos dos personajes?
    Además del cariño e identificación con Francia y Perú (dato anecdótico del que recién reparo mientras escribo la nota) está la característica firma caligráfica que Gastón usa comercialmente desde hace unos años.

    Les cuento un poco los hechos. Habrá sido durante agosto del 2006, tal vez 2007 que Claude visitaba Lima. Para entonces ya nos conocíamos y había logrado que tuviéramos cierta confianza. Fue un jueves por la noche, eso sí recuerdo. Terminando el taller fuimos a su casa a realizar una larga, interesante y cálida entrevista macerada con pisco puro, pues así lo toma Claude. Cuando llegamos a su casa me enseñó bocetos de una marca que estaba haciendo: se trataba de la firma de Gastón Acurio. Si mal no recuerdo el encargo había sido solicitado por Axis Consultores, un reconocido estudio de la época que era liderado por Claudia Ferrari, destacada diseñadora peruana (quien también fue mi profesora, pero esa es otra historia). Axis fue un estudio con reconocidos proyectos de diseño, varios de ellos premiados por el Padis, fenecido galardón bienal.

    Luego de esos sucesos, por años no volví a saber más del trabajo caligráfico de Claude para Gastón. Incluso, le perdí la pista a Claude pues su taller no volvió a abrirse.

    Años después, en marzo de 2012, la empresa Alicorp, una de las principales corporaciones de alimentos del Perú, lanzó la salsa “Tarí”, una crema de ají cuya investigación y desarrollo tardó más de dos años y precisamente estuvo dirigida por Gastón Acurio. El producto llevaba el respaldo de Gastón y ¡Oh sorpresa! su firma –aquella caligrafía desarrollada por Claude- figuraba en el empaque.

    Si eres peruano es muy probable que hayas probado “Tarí” pues se trata de la segunda salsa más consumida por el mercado nacional. La próxima vez que veas el empaque y reconozcas la firma de Gastón sabrás algo más de su historia.

    Y bueno, ese fue el relato que quería compartir con uds. Hasta un próximo post.
  • 3/2/14 Hace poco buscando algunas menciones del blog en la red llegué a esta noticia. La revista argentina 90+10 había publicado un artículo sobre el diseño peruano en su edición 43. Fundada en el 2004, 90+10 es una completa publicación dedicada a “la difusión del diseño, creatividad, arte, moda, tecnología, música y lifestyle”.


    En su edición de marzo-abril del 2013 publicaron una nota el diseño de nuestro país que abarcaba distintas expresiones y exponentes del diseño gráfico, industrial, de indumentaria, textil, arquitectónico, etc. Una gran variedad de nombres de diseñadores y estudios de distintas disciplinas aparecen en el artículo: Elena Izcue, Ricardo Geldrez, Álvaro Chang, Sergio Dávila, Edward Venero, Fábrica de Ideas, Klaud, MA+GO, Infinito, Cherman, Elliot Tupac, Jaime de Albarracín, Diego Sanz, etc.

    Una grata sorpresa fue encontrar en el artículo la mención al blog. Como verán en la imagen, un párrafo fue dedicado al blog y su función difusora del diseño. Es grato ver reconocido el trabajo que se hace en este sitio desde hace ocho años.


    El artículo completo lo pueden leer en este link. También los dejo con la revista completa por si desean revisarla.
  • 29/01/14 Este artículo estaba pendiente de publicación desde hace tiempo. Una consulta sobre la historia del diseño gráfico en el Perú que dejó una estudiante venezolana en el fanpage me hizo recordarlo. Como publiqué en una nota pasada, la revista china Package & Design en su edición de julio del 2012 publicó una gran sección sobre diseño peruano. Tuve la oportunidad de escribir el artículo introductorio que introducía al lector en el devenir histórico del diseño gráfico peruano desde los 60s hasta la actualidad. En la nota quedé en publicar el artículo completo, así es que a continuación cumplo con lo ofrecido.


    Peruvian DesignTradición, Color y modernidad

    Por: Gabriel Rodríguez
    Peruano. Comunicador y Diseñador Gráfico. Investigador, Docente y Blogger

    Escribir de diseño gráfico en Perú genera distintas expectativas. Principalmente porque Perú es un país del que poco se conoce, y lo poco que se conoce está relacionado a su historia, cultura precolombina, maravillas naturales, misticismo y un incipiente boom culinario.
    Perú es eso y más. En los últimos años ha mantenido un crecimiento económico importante, y Lima, su capital, se ha convertido en una ciudad cosmopolita.



    Los inicios: la influencia europea
    Primero revisemos como históricamente Perú ingresa a la modernidad. Uno de los primeros diseñadores gráficos peruanos, Carlos González Ramírez anota:


    “El Diseño Gráfico en el Perú tiene sus raíces en dos vertientes acaso históricas: El inicio de la imprenta en Sudamérica con Antonio Ricardo en el siglo XVI y la post guerra a mitad del siglo XX. La primera se remonta a 1585, fecha en que se instala e inicia su prolífica labor el ciudadano italiano Antonio Ricardo (..) dando inicio así en América del Sur a la primera imprenta  (…) La segunda vertiente se puede localizar con alguna precisión a partir de la segunda post guerra…”1

    El auge económico de los años cincuenta trajo consigo la necesidad de comunicación visual de las empresas locales y las extranjeras que fundaron sedes en la capital. Aparece así un primer buen momento para  la publicidad, llegando las primeras agencias transnacionales: McCann Erickson en 1945 y J.Walter Thompson en 1957. Manuel Munive, crítico especializado en artes visuales  e investigador de la escena cultural de Lima en la década de los cincuentas, describe este momento:


    “Hacia fines de los años cincuenta y durante la década de los sesenta, Lima vivía un ambiente promisorio, respaldado por el relativo florecimiento económico que se estaba produciendo (...) Algo decisivo para este desarrollo lo constituye el arribo a Lima de grandes empresas comerciales suizas dedicadas a los rubros de Hotelería, Química, Banca y Seguros, las que al poco tiempo traen diseñadores desde su patria para que se encarguen primordialmente, de construir su imagen”2.

    Diseñadores suizos como Werner Stöckli, Markus Barandum, Hans Bossard y André Bovey inician sus labores en Lima. Con una formación procedente del Bauhaus y el constructivismo, dotan a la producción gráfica limeña del “estilo internacional”. Este buen momento del diseño en Lima es continuado por el francés Claude Dieterich y los peruanos José Bracamonte, Carlos González, Víctor Escalante y Octavio Santa Cruz.

    Nacionalismo, migración y mestizaje
    A inicios de la década de los setentas, Perú se ve inserto en un proceso político de dictadura militar. Se impusieron medidas para la nacionalización de empresas, restricción de las importaciones y control estatal de los medios de comunicación. Esta década retrasó el proceso de modernización del país, pero a su vez trajo una forma de comunicación política a través de la gráfica “de la revolución”. El discurso político del régimen buscaba reivindicar la identidad nacional indígena, por lo que la producción cultural estatal se orientó hacia esos objetivos y se sirvió de los comunicadores gráficos para transmitir sus mensajes. En esta etapa  destaca la producción de afiches de Jesús Ruiz Durand y su estilo denominado “pop achorado” una mezcla del estilo de Lichtenstein con personajes y motivos del campesinado andino.

    Acabado el régimen militar a principios de los ochentas el país ingresa a un proceso de apertura de mercados pero una marcada crisis económica. A nivel social, se incremente fuertemente la ola migratoria de la provincia hacia la capital.  Se inicia la formación de una colorida y anómica cultura urbana emergente denominada “chicha” en razón del género musical que aparece mezclando lo tropical y andino, que a su vez le debe el nombre a una ancestral bebida incaica que se hacía a partir de la fermentación del maíz.

    En esta época aparece uno de los estudios de diseño de mayor trayectoria: Studio A, quien se ha mantenido vigente por más de treinta años desarrollando premiados proyectos de identidad, edición y web para importantes empresas nacionales.
    A comienzos de los noventas la publicidad alcanza uno de sus mayores picos de desarrollo. En este periodo aparecen algunos de estudios de diseño que aun mantienen vigencia como Taller 4, Ícono e Imagika.

    Identidad y Globalización
    El 2000 viene con la explosión de internet  y la comunicación global. En esta oportunidad el crecimiento económico abarca desde pequeños emprendimientos hasta grandes inversiones en exportaciones, agroindustria, finanzas, retail, hoteles y restaurantes. Esto conlleva a la diversificación de la producción publicitaria, la gran agencia pasa a ser conformada por pequeñas empresas independientes que se encargan de distintas fases: creatividad, medios, activaciones, BTL, etc.

    Igualmente aparecen nuevos estudios de diseño con marcadas especializaciones: Identidad, Editorial, packaging, Multimedia, etc. A nivel gráfico aparecen dos estudios cuyo trabajo ha tenido reconocimiento en publicaciones y eventos internacionales: Infinito e Ideo.

    Es difícil determinar si hay un “diseño peruano” pues en general la globalización ha constituido sinergias entre lo global y local. Glocal le llaman. En la actualidad la gráfica peruana es mestiza y contemporánea. Adapta su estilo y discurso. Utiliza el color y el lenguaje de la calle cuando tiene que hacerlo. Es sobria y funcional cuando el proyecto lo demanda. Pero finalmente, como apreciaran en las siguientes páginas, es universal y está a la altura de cualquier otro país de la región y el mundo.

    1 Carlos A. González Ramírez. Prólogo de Perú Creativo. Directorio Gráfico. 1991
    2 Manuel Munive Maco. Apuntes para una historia del diseño gráfico en Lima. Exposición “El lápiz bien temperado”. Noviembre 2001.
  • 28/01/14 Sigue abierta la convocatoria para la Sexta Bienal de Tipografía Latinoamericana “Tipos Latinos 2014”. En esta oportunidad se ha organizado la presentación de trabajos en dos grandes categorías: Diseño de fuentes latinoamericanas y Diseño con fuentes latinoamericanas.


    La categoría de Diseño de fuentes incluye tipografías para textos, títulos y misceláneas (conformadas por pictogramas e íconos).

    A su vez, la categoría de Diseño con fuentes  incluye trabajos que hayan utilizado parcial o totalmente tipografías latinoamericanas. Los trabajos pueden ser de diseño editorial (libros, periódicos, revistas, etc.); Logotipos / Lettering y Otros diseños (señalética, empaques, etiquetas, animación, audiovisuales, etc.)

    Está última categoría posibilita la mayor participación de trabajos. Espero que este año tengamos algunos representantes connacionales. La convocatoria se cierra el jueves 20 de febrero. Las bases se encuentran en su web. Los dejo con el video de promoción.


  • 20/01/2014 Continúan los reconocimientos a los proyectos de identidad desarrollados por estudios peruanos. En esta oportunidad le tocó a Brandlab, la consultora estratégica de marcas que forma parte de Circus, una de las principales agencias de publicidad del país.


    Brandlab desde hace un tiempo ha venido desarrollando una serie de proyectos de identidad y packaging resueltos con gran calidad gráfica. Una revisión a sus proyectos denota también un gran trabajo tipográfico en sus logotipos. Proyectos como el rediseño de marca y packaging de arroz costeño, Valle Alto y Santa Catalina lo demuestran.

    A su vez, Brandemia es un portal español que difunde noticias relacionadas con branding e identidad (una especie de Brandnews ibérico). Es sus casi dos años de existencia este portal ha presentado buena y completa información de distintos proyectos de identidad del mundo.

    El portal ha presentado por segundo año los premios Brandemia  “un reconocimiento a los profesionales del sector por su trabajo en la creación y gestión de marcas, con especial énfasis en el territorio hispano-hablante”. Los premios incluyen tres categorías: Mejor marca realizada en España o Latinoamérica, Mejor agencia de España o Latinoamérica, y Mejor marca internacional. Son 20 nomidados por cada categoría.

    Dos de los proyectos de identidad y packaging desarrollador por Brandlab han sido incluidos en la categoría de Mejor marca desarrollada en España o Latinoamérica. Se trata de Arroz Molino Rojo y Cementos Inka.


    Además Brandlab también ha sido nominada como Mejor Agencia de España o Latinoamérica, nominación que comparte con reconocidos estudios internacionales como Interbrand, Saffron, Ideograma, Morillas, entre otros.


    Una nueva gran noticia que reconoce además la calidad del diseño que se puede llegar a realizar nuestro país. Enhorabuena.
  • 14/01/14 El proyecto de identidad de la cadena de restaurantes “Don Belisario” desarrollado hace un par de años por el estudio Infinito sigue cosechando reconocimientos. En esta oportunidad ha sido seleccionado dentro de la lista de los más inspirador del 213 del portal Inspiring Brands.

    Inspiring brands es un portal que agrupa información relacionada con marcas y branding. Según su descripción: “InspiringBrands es un portal de inspiración para los amantes del mundo de las marcas. Aquí encontrarás reseñas sobre proyectos de branding que impulsarán tu creatividad para darle forma a tus ideas. Además, te mantendremos informado sobre estudios, consultoras, diseñadores, libros, revistas y blogs enfocados en el diseño y la gestión de marcas”.

    El portal apenas tiene un año de funcionamiento, sin embargo en ese breve tiempo ha venido publicando mucha información de interés sobre temas de identidad y branding.

    La selección de los más inspirador del 2013 fue realizada entre 218 post publicados en el año “donde cada miembro del equipo destacaba marcas, proyectos, consultoras, estudios, blogs, libros, revistas y noticias que son fuente de inspiración en el proceso de crear y gestionar una marca”. Se seleccionaron los post con más votos a favor en cada mes y categoría quedando el proyecto “Don Belisario” como lo más inspirador del mes de abril.

    Inspiring brand también nombró a Infinito también a consultora del año 2013.
  • 14/01/14 En un abrir y cerrar de post se transcurrió el pasado año. Para este blog más con pena que con gloria. Y es que ha sido por mucho el año con menor cantidad de publicaciones a lo largo de los cerca de ocho años de vida. El 2013 fue un año cargado de nuevos retos personales y profesionales, motivo por el cual me mantuve alejado de las publicaciones periódicas. Si bien si mantuve actividades en el fanpage y twitter, redactar posts requiere de un tiempo adicional que no pude disponer.


    En el 2014 espero retomar la frecuencia de publicación. Inclusive estoy viendo la posibilidad de migrar a otro formato. Pero eso ya lo comunicaré cuando el proyecto se encuentre maduro. Reitero mi invitación a cualquier interesado en sumarse al blog con algún artículo que considere pueda ser de interés de los lectores.

    Dicho todo esto, a manera de promesa de nuevo año, pasaré a contarles algunos detalles de las imágenes que se ven más abajo. Pues se tratan de los saludos gráficos que realizo cada año. En esta oportunidad desarrollé un par de ideas.

    La primera es un juego tipográfico. Tengo un gran interés y fascinación por la tipografía. Disfruto mucho de ver sus posibilidades combinatorias, giros, variantes y transformaciones que pueden adquirir las letras y así potenciar su significado. La idea del saludo se basa en una transformación / combinación de números y letras. Una metamorfosis tipográfica del 2013 al 214.

    La segunda idea explora otro camino creativo. Investigando al respecto del siguiente año resultó que en el horóscopo chino es el año del  caballo. A partir de eso, e investigando sobre el mundo equino, combine un par de ideas para representar los retos que traen cada año y nuestra disposición para enfrentarlos.

    Espero hayan sido de su agrado. Un gran año para todos los seguidores del blog.





  • 2/9/13 Hace mucho que no publico nada en el blog. Nuevos retos laborales me han alejado de esta página. Sin embargo, he decidido abandonar mi exilio involuntario para compartir con todos la información correspondiente al próximo Seminario Internacional Branding Emocional 4, organizado nuevamente por ISIL y que se realizará el jueves 5 de setiembre.


    En esta oportunidad el evento contará con las ponencias de Andy Stalman (Managing Director & Partner at Cato Partners), Rodrigo Figueroa (Founder & Chief Content Officer en FIRE), Fernando Anzures (Speaker y Socio Director de la revista Marketing News) así como del referente local Robby Ralston (Founder & CEO en Robby Ralston Consultoría Creativa)


    En palabras de Marcelo Ghio, decano de la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL, autor de Oxitobrands y presentador del evento:
    “Para esta cuarta edición de Branding Emocional hemos reunido un cartel de expositores que recorren todas las variantes del branding: el digital, el sensorial, el publicitario y el viral. Nuestra intención es brindarle a los asistentes un mirada integral de las marcas y de la relación de las mismas con los usuarios”.
    Toda la información del seminario la pueden encontrar en la web: http://isil.pe/brandingemocional



  • 5/1/13 El 2012 se fue. Y el cambio de año siempre es oportunidad para hacer recuentos y listas. Este año decidí hacer una lista de los post más leídos del 2012.


    El año pasado publiqué 37 posts.  Un número decente comparando con los años anteriores, sobre todo con el 2011, año en el que sólo publiqué 19 posts. Durante el año también tuve colaboraciones de otros diseñadores como Diego Sanz y Angie Saravia, a quienes reitero mi agradecimiento.

    He organizado los posts más vistos del año en orden ascendente, siendo el último el post más visto del año. También he incluido sus fechas de publicación. Como es lógico los posts que se publicaron a inicios del año cuentan con más visitas porque tuvieron más tiempo de permanencia. Por eso es importante destacar los posts de setiembre que lograron ingresar a esta lista. Otra conclusión es que el tema de la gráfica “chicha” ha sido uno de los más buscados. Los dejo con la lista:

    La lista de los cinco proyectos de diseño ambiental, gráfico e industrial que durante mi visita a la exitosa feria gastronómica llamaron mi atención.

    Una crónica del proyecto desarrollado por los alumnos de Diseño Gráfico de ISIL para la película del director peruano Sandro Ventura

    Otro proyecto con los alumnos de ISIL que tuve la oportunidad de dirigir. En este caso la identidad del equipo de rally y off road Duro4x4 conformado y Alonso Carrillo

    La nota sobre el desafortunado aviso que Rosatel sacó por redes a propósito del “Día Internacional de la Mujer”

    Nota sobre la trayectoria de Elliot Tupac, talentoso artista gráfico heredero de la familia Urcuhuaranga a propósito del taller que dictó a finales de febrero y al que tuve la oportunidad de asistir.

    Detalles del concepto y diseño de la nueva camiseta de la selección nacional, en esta oportunidad diseñada por Cherman, reconocido artista gráfico local.

    El post de Diego Sanz, diseñador gráfico y tipógrafo arequipeño, sobre la génesis y detalles de su tipografía “Chicha”. 
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