Rosatel: Padece las consecuencias

A estas alturas varios de los lectores deben estar al tanto de este caso. Para los que no lo conocen todavía se los cuento: un par de días antes del 8 de marzo –Día internacional de la Mujer- la conocida empresa de envíos de flores y regalos Rosatel sacó la imagen que inicia este post en su facebook y web. El objetivo era promocionar el envío de flores con motivo de la celebración de la efeméride. El resultado fue contraproducente. Las redes sociales explotaron criticando el aviso por una supuesta apología de la violencia contra la mujer.

La reacción de la empresa no se hizo esperar pues, Raúl del Pino, Gerente de Marketing de la empresa salió a anunciar el retiro del aviso y a presentar las disculpas del caso:

Nosotros en ningún momento hemos interpretado la foto como una apología a la violencia. La imagen representa a una chica con una carita pintada que lo que está demostrando es dulzura y feminidad (…) Todo el mundo mira las cosas de distintos ángulos, y todo es válido. Si no fuera así, no estaríamos procediendo a retirar el afiche. Pero queremos que quede claro que ofender nunca fue nuestra intención

El caso inclusive llego a ser comentado por el reconocido psicoanalista Jorge Bruce en un –por decirlo menos- tendencioso artículo donde criticaba no sólo al aviso, por extensión a la actividad publicitaria y la sociedad de consumo en general.

Lo inquietante es precisamente eso: que una ideología consumista ignore o niegue las connotaciones ominosas de su comunicación. Porque lo que salta a la vista, en el aviso en cuestión, es que si te pega tu pareja, entonces puedes exigirle un impresionante ramo de flores vía Rosatel: golpes luego rosas.

Bueno como profesional de la comunicación gráfica les diré que el caso es más simple de lo que parece. Es verdad como afirma el Gerente no ha habido intención de ofender o fomentar la violencia porque simplemente no ha habido intención de comunicar.

Y la comunicación gráfica corporativa no se puede dejar al azar. Cuando no hay un objetivo y estrategia clara los resultados son piezas incoherentes, con desconexiones entre mensaje visual y textual, carentes de intención significativa y por ende excelentes lugares para que anide la ambigüedad y la libre interpretación.


Analicemos por unos momentos este caso a modo de CSI de comunicación visual. La pieza es seguro que se hizo en pocos minutos. Gracias a las redes sociales se ha difundido la foto original que pertenece a un banco de imágenes. Siguiendo con la pesquisa del proceso de producción se deduce que la persona encargada de elaborar el aviso, compró la foto tal cual (si es ya no la tenía en un banco de imágenes) y la colocó de fondo. Acto seguido lleno el espacio reproduciendo hasta el hartazgo la palabra mujer en distintas tipografías (algunas bastante horrendas). Puedo imaginar los pensamientos de esta persona: “ok. Ya está la foto, una mujer y flores, claro porque es día de la mujer y repartimos flores. Y como hay distintas mujeres pues mujer en distintas tipografías. Arriba, pues el logotipo de la empresa y claro su eslogan, ese pues, el que está grandote en la web, el cliente va a estar feliz porque pongo su eslogan grande. Y para terminar el teléfono y los datos de ley. ¡Listo! Quedó excelente. Ahora lo difundimos y mi jefe me va a adorar por sacar la chamba tan rápido.”

El resultado, pues una crisis mediática corporativa. A salir el Gerente a aclarar lo que algún subordinado quiso solucionar rápido, fácil y barato.

Señores de Rosatel, y en general de todas las empresa, para eso hay profesionales de la comunicación corporativa. Y si pues, no son baratos porque no tendrían por qué serlo. Porque más caro les va a salir reparar los errores de un neófito. Y eso es lo que pasó con Rosatel. Punto. No hay más detrás.

Así es que Rosatel, padece las consecuencias de no contratar a un profesional. Y espero que hayan aprendido del error.

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De la Chicha su letra


Por Diego Sanz Salas

Diseñador gráfico y tipógrafo arequipeño.Es el primer peruano con un trabajo seleccionado en la bienal de latinoamericana Tipos Latinos. Sus fuentes han salido publicadas en el prestigioso calendario tipográfico Typodarium 2011, 2012 y en la revista alemana de diseño PAGE.


Tengo el gusto de presentarles Chicha, mi nueva fuente. Aunque Quincha es la primera fuente comercial que desarrollé, ya en el 2007 tenía los bocetos de lo que quiero sea un homenaje al trabajo de los maestros del pincel que demuestran su habilidad y creatividad en todo el Perú. Su obra la vemos en los letreros coloridos de los mercados, panaderías, talleres mecánicos y en los diferentes medios de transporte del país (combis, mototaxis, buses, camiones, etc.).

Este lettering popular en la segunda mitad del siglo xx se vió influenciado por la estética pop y psicodélica de moda. Su trabajo absorbió los colores brillantes que resaltaban los textoscontra el fondo negro de las pizarras, es probable que ahí se originara la estética cromática de los afiches llamados “chicha”.

Ahora bien, el término chicha tiene dos connotaciones dentro de la cultura peruana. La primera se refiere a la bebida fermentada hecha en base a maíz desde épocas preincaicas. La segunda se refiere al género musical que se originó a raíz de la migración de pobladores desde los andes a la costa, en especial Lima. La música chicha es el resultado de la fusión del huayno serrano con la cumbia colombiana y el son cubano. El toque característico se lo dio el uso de la guitarra eléctrica y los sintetizadores en la interpretación. Esta música fue tratada de un modo despectivo por las clases media y alta, a quienes les parecía de mal gusto, empezando a usar la palabra “chicha” para designar lo que escuchaban obreros y empleadas del hogar. Pero ni a los “chicheros” les gustaba que se usara ese término que llegó a ser sinónimo de excluído, inmigrante o improvisado.

Está música venía acompañada de códigos visuales propios y prestados. Para Jaime Bailón y Alberto Nicoli, autores de Chicha Power El marketing se reinventa.” El epicentro de la chicha se encuentra en Huancayo” y es que de ahí provenía Flor Pucarina (Leonor Efigenia Chávez Rojas) y Picaflor de los Andes (Víctor Alberto Gil Mallma) dos intérpretes de huaynos de la sierra central a quien Chacalón (Lorenzo Palacios Quispe), el intérprete más recordado de la chicha, admiraba desde niño. Él era parte de la primera generación de hijos de migrantes nacidos en Lima. Cuando daba sus conciertos se decía que “los cerros bajaban” en alusión a la multitud de gente que iba sus presentaciones.


Asimismo, Los Shapis son el grupo de música chicha más exitoso a principios de los 80. Vendían más discos que Julio Iglesias y Michael Jackson juntos según escribiera Chema Salcedo en la revista QueHacer (http://peru30.wordpress.com/2011/01/23/los-shapis-y-el-poder-de-la-chicha-1984/). El grupo se fundó en Huancayo y su primer éxito “El aguajal” es una adaptación que hizo Jaime Moreyra, primera guitarra de la agrupación, del huayno de Teodomiro Salazar “El alizal”. Él cuenta que quería “… ampliarle su radio de acción, hacerla más bailable y de más llegada a las masas populares. Escuché el huayno, lo vi bonito y tuve que acomodar los compases para el ritmo folktropical. Salió más bailable y cadencioso” (Chicha peruana. Música de los nuevos migrantes. Wilfredo Hurtado 1995).Todo esto influenció en la estética chicha. Chacalón y los demás músicos del género usaban camisas multicolores en combinaciones llamativas. Su origen son las vestimentas típicas de los andes con bordados de muchos colores. Otra referencia es el primer long play de Los Shapis que tenía en su portada una adaptación de la portada del disco Road to ruin de Ramones. Una versión mucho más saturada de elementos y formas, así como de colores más brillantes.

Con el tiempo los afiches que se usaban para promocionar los conciertos de música chicha se caracterizaron por tener textos que abarcaban casi todo el espacio del formato y colores fosforescentes que contrastaban y los hacían más llamativos en la monotonía de la ciudad.

Con el paso de las décadas la música chicha vio aparecer y resurgir a otras vertientes de la música popular como la tecnocumbia, la cumbia norteña o la música vernacular. A nivel internacional la chicha y otros géneros tropicales desarrollados en el Perú han influenciado en las distintas versiones de la cumbia en toda Latinoamérica. Canciones o arreglos de músicos peruanos se han hecho escuchar desde México hasta Argentina.


En la actualidad, después de más de tres décadas, la chicha pasó de ser un género para marginados a ser reconocida hasta en los círculos académicos. Para Renato Romero, director de la Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú, “… subsiste aún una cultura de élite que sigue afirmando superioridades inexistentes. No hay un estilo musical que tenga mayor valor que otro. Los etnomusicólogos hemos aprendido que, si un estilo musical tiene una gran cantidad de seguidores, no constituye solo un fenómeno sociológico sino, también, un fenómeno artístico, y que su lenguaje musical tiene un valor estético que hay que conocer y reconocer a través de su análisis y estudio. Lo mismo se puede decir de la música clásica, que muchos no escuchan por considerarla aburrida. Se debe luchar contra todo prejuicio. Aún nos cuesta aceptar que la música chicha es para el Perú lo que el bossanova es para el Brasil, o el tango para Argentina, o el jazz para Estados Unidos.” (Diario Perú.21 entrevista hecha por Gonzalo Pajares el 15 de enero de 2010).
A nivel de la gráfica relacionada a este género musical, el exponente más reconocido es Elliot Urcuhuaranga (Elliot Tupac). Limeño de nacimiento, aprendió en la empresa familiar como dibujar letras y hacer afiches influenciados por la estética que sus padres huancaínos conocieron como artesanos textiles. En enero del 2010 la revista británica Creative Review le pidió hacer un afiche para la portada de la revista y eso significó que lo invitaran a eventos en Colombia, Chile (Chile Chicha) y Argentina (Trimarchi 2011).


Como diseñador y tipógrafo es mi interés el desarrollar proyectos que reflejen la riqueza de la cultura peruana. Son miles de años de información visual y raíces culturales que nos hacen un país diverso y rico. Al Perú llegó la primera imprenta de Sudamérica en 1584 y hasta que no se descubra que las culturas precolombinas tenían un sistema de escritura nuestra relación con la tipografía empieza en ese punto de la historia.
Al querer buscar inspiración para realizar una tipografía peruana el trabajo de letristas anónimos en las calles de mi ciudad, Arequipa, me llevó a realizar este trabajo que busca rescatar aquellas formas más resaltantes de letreros y señales populares que poco a poco van cediendo su espacio a las gigantografías y viniles.
Chicha es una fuente con tres versiones que funcionan como capas. Chicha Normal es la fuente básica, Chicha Dura da un efecto de volumen o de sombra con perspectiva y Chicha Suave simula la aplicación de un segundo color, algo típico en los trabajos hechos a mano. La fuente tiene en cada versión 900 glifos, las letras tienen hasta 4 versiones entre alternativas estilísticas, contextuales y decorativas que le dan ritmo, movimiento y sabor al componer las palabras. Son 392 pares de ligaduras, estás vienen con sus respectivos acentos para ser usadas en cualquier idioma de Europa occidental.
Por último, la fuente se completa con 34 ornamentos, 22 de estos para ser usados individualmente o en pareja, 5 para crear divisiones o marcos, 4 flechas y 3 figuras (corazón, estrella y palmera). La fuente es ideal para ser usada en textos cortos y que busquen llamar la atención. Su conexión con la música y la comida se refleja en las curvas y las terminaciones de los signos y en la posibilidad de crear diferentes combinaciones de color con las 3 versiones de la fuente.

Para ver más de la fuente puedes revisar el especimen ( http://issuu.com/diegosanzsalas/docs/chicha_specimen ) y un archivo de muestra sobre el ceviche peruano (http://issuu.com/diegosanzsalas/docs/ceviche).
Chicha es distribuida por Cocijotype, fundición digital mexicana dirigida por Elí Castellanos. En
http://cocijotype.com/foundry/chicha/ puedes encontrar la fuente que por lanzamiento tiene un 60% de descuento, es decir que está a tan sólo $24 hasta el 4 de marzo. Para acceder al descuento usa el código Chicha60off al realizar la compra. No desaproveches la oportunidad de tener el ritmo y sabor popular del Perú con esta fuente. Leer más...

Diplomado en Animación de Personajes 3D

ISIL presenta por segundo año el Diplomado de Animación de Personajes 3D. El Diplomado completo tiene una duración total de 12 meses, dividido en cuatro módulos con contenidos específicos. Las clases se realizarán los martes y jueves, de 7 a 10 pm, en el campus de ISIL de Miraflores (Av. Benavides 778). El inicio del curso es el 15 de marzo y las vacantes son limitadas.

El 15 de febrero es la charla informativa. Pueden inscribirse en el siguiente link.

Para más información sobre el Diplomado de los contenidos de los módulos, ingresa a isil.pe/epi o comunícate al 706-0000 anexo 4302/4303.
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Marca y Web team DURO4x4 para el Dakar 2012

Rita, la camioneta Tacoma B6, desafiando el desierto en el reciente Dakar

A propósito del reciente Dakar 2012, me he animado a publicar este post que tenía pendiente hace tiempo.

Desde hace algunos años dicto el curso de Imagen e Identidad Corporativa que pertenece al tercer ciclo de la carrera de Diseño Gráfico de ISIL, donde también me desempeño como Coordinador de Diseño Corporativo. A mediados de abril del 2011 durante el dictado del curso se nos presentó una interesante oportunidad. ISIL auspiciaba, y aun lo hace, al equipo de rally y off road Duro 4x4, conformado por Diego Weber y Alonso Carrillo. El equipo había venido sumando una serie de logros como haber obtenido el bicampeonato en la categoría camionetas del Rally Clausura.

Delante, Diego Weber y Alonso Carrillo. Detrás, Paulina, la Land Cruiser FJ60

En búsqueda de profesionalizar la imagen del equipo rumbo al Dakar 2012, necesitaban desarrollar una identidad gráfica. Además una web donde puedan informar a sus seguidores de sus avances, carreras, logros, videos, etc.


Desarrollo de la Identidad

Así fue que empezamos el proyecto con los alumnos de mi curso. La investigación del rubro y entrevistas con el equipo nos orientaron en la búsqueda de elementos emergentes de su identidad. Carrillo nos contaba:

“Somos Duros porque nunca bajamos los brazos. No nos damos por vencidos. Hemos llegado a cambiar una caja de cambios en la mitad del desierto en menos de una hora (…) Esto nos encanta, hacemos lo que nos apasiona y eso valora la gente que nos sigue. Logramos jalar la pasión de la gente que siempre nos quiere ver llegar porque somos los Duros”.

Determinamos los lineamientos de identidad para la construcción de los signos gráficos: Fuerza, tenacidad, pasión, vértigo, unión.

Las propuestas de los alumnos por lo tanto debían traducir esos atributos en sus propuestas de marca. Luego de investigar referentes visuales para la construcción de sus marcas empezaron a desarrollar sus propuestas.


Propuestas finalistas. Alumnos: Kiyoshi Salazar, Rodrigo Suazo, Carolina Yañez y Tatiana Burgos

Los resultaron fueron muy alentadores. Buenas Ideas. Propuestas variadas. Resultados de nivel profesional y gran calidad gráfica.

Se presentaron las propuestas al equipo quienes se mostraron entusiasmados pues encontraron varias de su agrado y que acertaban con lo que estaban buscando. Luego de un proceso de selección se determinó la marca final que representaría al equipo.


Propuesta seleccionada de marca gráfica y aplicaciones. Alumna: María Elena Wong.

Presentación de las propuestas ante Alonso Carrillo y Ariana Cánepa, Directora de la Carrera de Diseño Gráfico ISIL


Desarrollo de Website

Una vez seleccionada la identidad gráfica, se determinaron las normas de aplicación de la marca y se trasladaron a los alumnos del curso de Técnicas Multimedia (5to ciclo) para el diseño y desarrollo de la web.


Los alumnos desarrollaron sus propuestas considerando los requerimientos y parámetros del cliente: zona de noticias, vínculos a videos, presentación del equipo, etc.

Finalmente la propuesta seleccionada es la que actualmente mantienen en la dirección: www.duro4x4.com


Alumnos participantes celebran el proyecto con Paulina en el estacionamiento de ISIL

Colofón

Hace unos días los Duros tuvieron que abandonar la carrera por un problema mecánico. Durante su participación se mantuvieron tenaces y fueron avanzando del puesto 121 hasta lograr ubicarse en el 64.

Esperamos ver al equipo en la próxima edición del Dakar. Larga vida a los duros! Que sigan rugiendo!!

Conferencia de Prensa previa al viaje del equipo rumbo al Dakar

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Talleres de Diseño, Comunicación y Periodismo

La Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL, ha organizado una serie de talleres de verano. Las temáticas son muy variadas: diseño, styling, video, locución, redes sociales etc. Las clases se inician desde el lunes16 de enero. Los talleres relacionados con temas de diseño son los siguientes:

- Ilustración con tablero WACOM, Photoshop y Corel Painter
- Taller de Portafolio: encuadernación y presentaciones alternas
- Producción de modas: Fashion Styling
- Modelado 3D: Diseño de stands y puntos de venta, aplicaciones prácticas
- Tips en After Effects: Skills en la producción de efectos visuales y en edición profesional

La información completa en el blog de Formación Continua de la Facultad:
http://extensiondyc.blogspot.com/
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Saludos Gráficos por el nuevo año 2012



Bueno acabó el 2011. Para el blog fue un año escaso. El mayor desde su nacimiento. No tiene mucho sentido explicar las razones. Tampoco voy a hacer una promesa de nuevo año. Por lo pronto, como es costumbre, publico mis saludos gráficos para el nuevo año 2012. Ya que los medios se han encargado de difundir la creencia en que se trata de un año con pronosticos fatalista decidí darle la vuelta a ese mensaje. Un gran año para todos.
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Seminario Diseño y Negocios 2


Hace poco más de tres años participé en el concepto y creación del Primer Seminario Internacional Diseño y Negocios a cargo de la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL. Por entonces convocamos a Marcelo Ghio y Jorge Piazza. El evento superó las expectativas al punto que tuvimos que organizar dos fechas más para los talleres. De eso ya buen tiempo. Por las vueltas que da la vida Marcelo Ghio, llegó a ser Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL. Y para este año decidió organizar la segunda edición de este Seminario.

Diseño y Negocios 2 trae tres conferencias de mucho interés. En primer lugar está Daniel San Román, Gerente de Marketing de ISIL, hablando sobre el perfil del nuevo consumidor de medios digitales. Temática importante sobretodo a aquellos que nos dedicamos al diseño y la comunicación digital.

Continúa Claudio Márquez, Director de Márquez Diseño con una conferencia que versa sobre aquellos campos donde su estudio tiene experiencia: Identidad y Diseño Editorial. A través de la presentación de sus proyectos irá tocando temas vinculados a la construcción de marca, la relación con el cliente y la generación de valor a través del diseño.

Como plato de fondo llega Ronald Shakespear. De Ronald he escrito en el blog varias veces. La última vez fue a propósito del lanzamiento de su blog. Es un referente del diseño latinoamericano y diría que mundial. La primera vez que asistí a una conferencia fue hace unos cinco años y desde ahí me he declarado su admirador. Si todavía no han tenido la oportunidad de escuchar a Ronald no se pierdan su conferencia. Siempre es reconfortante oírlo.

Finalmente, Ronald ofrecerá un Workshop el viernes 28 de octubre a las 4:30 pm. para un grupo de asistentes que tendrán la oportunidad de dialogar directamente con él y nutrirse de su vasta experiencia.

La información completa la encuentran en su web. Nos vemos por allá.
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Good Bye Steve



Ya todos deben saber de esta noticia. Steve Jobs falleció el día de hoy. No soy fan de Apple. No uso una mac. Pero reconozco la grandeza del pensamiento de Jobs. Alguien que quiso hacer las cosas distintas en torno al ser humano, como reza la visión de la empresa que fundara.

Los dejo con el memorable discurso que realizará en la Universidad de Stanford. Es muy inspirador. Alguna vez lo pasé en una clase. Gracias por todo Steve.
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Branding Emocional 2, el futuro de las marcas

He tenido pendiente publicar esta noticia desde hace días. Múltiples ocupaciones me lo impidieron. La prontitud del evento ha sido mi impulso final. Así, el día de mañana jueves 22 de setiembre se realizará la segunda jornada de conferencias “Branding Emocional 2, el futuro de las marcas” organizado por ISIL con el objetivo de acercar a los profesionales y estudiantes relacionados con la comunicación y gestión de marcas con el mundo del neuromarketing e insights del consumidor.
Abre el evento Cristina Quiñones, con la conferencia Consumer Insights: desnudando el corazón y mente del consumidor”. Continua Marcelo Ghio con “Experiencia de marca: Brand Sense, Emotional Brands & Oxitobrands”

Cierra la jornada, Jürgen Klaric. Jürgen fue uno de los expositores principales del Congreso Anual de Marketing de este año donde toco el tema de Neuromarketing. En esta oportunidad viene con un tema nuevo que es de grab interés para los lectores del blog: “Neuropackaging- el poder aplicado de la neurociencia al empaque”

La jornada promete ser una gran experiencia de aprendizaje para los asistentes y mantener el nivel del año pasado. Nos vemos por allá.

La información completa en su web.
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Teleconferencia “Diseño en la Europa del segundo milenio y el interiorismo actual”


Ayer me llegó esta información que comparto con los lectores del blog pues se ve muy interesante:

"AXIS Arte tiene el agrado de invitarlos a la teleconferencia DISEÑO EN LA EUROPA DEL SEGUNDO MILENIO Y EL INTERIORISMO ACTUAL, que se llevará acabo este miércoles 13 de julio a las 10:00 am en el auditorio de la Facultad de Arte I-112 de la PUCP.

El diseño de interiores contemporáneo integra no solo aspectos funcionales, estructuras y elementos artísticos como leit-motivs, sino que también refleja el tiempo de hoy y aprovecha lo más innovador del diseño y la tecnología de los conceptos que se requieren para una ambientación del espacio interior al servicio de sus usuarios.

La teleconferencia estará a cargo de Susana Paixão Barradas, Licenciada en
Diseño Industrial por el IADE, Lisboa. Máster en Diseño, Gestión y Desarrollo de
Nuevos Productos por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV)."
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Símbolos de superheroes, comics y series de TV

A propósito del estreno de una nueva entrega de la película Transformers estuve pensando en la aparición de los primeros símbolos de mi infancia. Concluí que tal vez nuestro primer contacto con el poder identificador de los signos gráficos son los superhéroes, comics y series de TV. Antes inclusive de saber leer, memorizamos e identificamos símbolos de nuestros superhéroes favoritos. Y es que el universo del comic es un lugar donde se hacen uso de signos gráficos, al punto que es probable que no se conciba un superhéroe sin un símbolo.

Hace poco el portal Juguetes de Colección lanzó un concurso donde invitaba a los lectores a reconocer símbolos del universo del comic, videojuegos, editoriales y series de televisión. Me di cuenta de la gran cantidad de información que guarda mi cerebro (y el cerebro de cualquier treintañero) en relación a este tema. Las imágenes son las que muestro a continuación.

Como verán en esta primera imagen hay algunos símbolos fácilmente reconocibles como Batman (1), Linterna verde (4), Thundercats (23), Spiderman (26), Cazafantasmas (38), Flash (39), Autobots (69), etc. Otros menos comunes pero reconocibles con cierto esfuerzo de memoria como Punisher (10), Mortal Combat (14), X-Files (29), Wonder Woman (30), Vendetta (33), Ultraman (35), la serie Heroes (37), Hellboy (62), Counter Strike (64), Robotec (65), Watchmen (66), XMen (68) y 4 fantasticos (70). Los otros me presentaron dificultades o simplemente no los reconocí.

Esta segunda imagen me fue más dificultosa. Reconocí los siguientes: Superman (1), Mickey Mouse (7), Los increíbles (25), Chapulín Colorado (33), Pokemon (42), Avispón verde (53), la serie de TV V (56) y El zorro (64)

Las respuestas la pueden encontrar en el siguiente link.

Aprovecho este post para rendir un pequeño homenaje a algunos de los símbolos que más me han gustado de todo este universo.

Batman: Un clásico que desde su origen ha venido teniendo una serie de modificaciones conservando siempre la esencia de las alas abiertas del murciélago. En el siguiente video se ven la evolución del logo según las apariciones en distintas ediciones de comic y películas.


Thundercats. El perfil del felino furioso que se proyectaba a partir de la espada del augurio hacia el cielo y era el llamado al resto de felinos cósmicos.


Transformers. La síntesis geométrica de los rostros de los autobots y decepticos son otros de los símbolos que más recuerdo de los dibujos de mi infancia.

Garra (o MAD). De la serie “El inspector Gadged” (o como se llamó en nuestro país “El inspector Truquini”). Este era el símbolo de la organización MAD que lideraba el Dr. Garra. Una especie de felino cachetón (¿No les parece una caricatura del símbolo de Thundercats mezclado con el de Batman?) que aparecía en los trajes negros de los inútiles secuaces de la organización delictiva.

Hellboy: Esto ya no es de mi infancia. Lo descubrí ya mayor en la película. En realidad es el símbolo del Buró de Investigación y Defensa Paranormal (en inglés B.P.R.D.) la entidad para la cual trabaja el infernal personaje. Me llamó la atención el estilo gráfico del símbolo pues me recordaba al estilo Bauhaus. Y es probable que sea intencional pues según la historia del comic el surgimiento de Hellboy es en la Alemania Nazi.

Y Uds. lectores del blog ¿Qué símbolos recuerdan de su infancia?
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Pollo con sabor a Perú

Hace un par de días me llegó un volante a la puerta de mi casa promocionando la reinauguración de la pollería Pihuicho. Esta vez se lanzaban con el nombre de “Pihuicho Pollo peruano”. Y lo primero que llamó mi atención fue su pintoresco logotipo que destacaba las palabras "Pollo Peruano" emulando la tipografía de la marca Perú.

Luego de haberme causado una sonrisa me puse a reflexionar un poco sobre este caso. En cuanto a su identidad verbal, me parece que no es legal usar un nombre genérico. Creo recordar un caso que no prosperó al querer registrar un nombre genérico como “La Pollada” para un negocio de restaurante. Tampoco creo que se permita utilizar las características gráficas de la marca Perú para un signo de identidad comercial que no sea parte de la estrategia de marca nacional.

Ahora más allá del tema legal este caso es una curiosa demostración de como la marca Perú se ha ido posicionando y como el ingenio popular se apropia de estos signos de identidad, los reinterpreta y los reutiliza. Apropiación simbólica le dicen.

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