• 29/01/14 Este artículo estaba pendiente de publicación desde hace tiempo. Una consulta sobre la historia del diseño gráfico en el Perú que dejó una estudiante venezolana en el fanpage me hizo recordarlo. Como publiqué en una nota pasada, la revista china Package & Design en su edición de julio del 2012 publicó una gran sección sobre diseño peruano. Tuve la oportunidad de escribir el artículo introductorio que introducía al lector en el devenir histórico del diseño gráfico peruano desde los 60s hasta la actualidad. En la nota quedé en publicar el artículo completo, así es que a continuación cumplo con lo ofrecido.


    Peruvian DesignTradición, Color y modernidad

    Por: Gabriel Rodríguez
    Peruano. Comunicador y Diseñador Gráfico. Investigador, Docente y Blogger

    Escribir de diseño gráfico en Perú genera distintas expectativas. Principalmente porque Perú es un país del que poco se conoce, y lo poco que se conoce está relacionado a su historia, cultura precolombina, maravillas naturales, misticismo y un incipiente boom culinario.
    Perú es eso y más. En los últimos años ha mantenido un crecimiento económico importante, y Lima, su capital, se ha convertido en una ciudad cosmopolita.



    Los inicios: la influencia europea
    Primero revisemos como históricamente Perú ingresa a la modernidad. Uno de los primeros diseñadores gráficos peruanos, Carlos González Ramírez anota:


    “El Diseño Gráfico en el Perú tiene sus raíces en dos vertientes acaso históricas: El inicio de la imprenta en Sudamérica con Antonio Ricardo en el siglo XVI y la post guerra a mitad del siglo XX. La primera se remonta a 1585, fecha en que se instala e inicia su prolífica labor el ciudadano italiano Antonio Ricardo (..) dando inicio así en América del Sur a la primera imprenta  (…) La segunda vertiente se puede localizar con alguna precisión a partir de la segunda post guerra…”1

    El auge económico de los años cincuenta trajo consigo la necesidad de comunicación visual de las empresas locales y las extranjeras que fundaron sedes en la capital. Aparece así un primer buen momento para  la publicidad, llegando las primeras agencias transnacionales: McCann Erickson en 1945 y J.Walter Thompson en 1957. Manuel Munive, crítico especializado en artes visuales  e investigador de la escena cultural de Lima en la década de los cincuentas, describe este momento:


    “Hacia fines de los años cincuenta y durante la década de los sesenta, Lima vivía un ambiente promisorio, respaldado por el relativo florecimiento económico que se estaba produciendo (...) Algo decisivo para este desarrollo lo constituye el arribo a Lima de grandes empresas comerciales suizas dedicadas a los rubros de Hotelería, Química, Banca y Seguros, las que al poco tiempo traen diseñadores desde su patria para que se encarguen primordialmente, de construir su imagen”2.

    Diseñadores suizos como Werner Stöckli, Markus Barandum, Hans Bossard y André Bovey inician sus labores en Lima. Con una formación procedente del Bauhaus y el constructivismo, dotan a la producción gráfica limeña del “estilo internacional”. Este buen momento del diseño en Lima es continuado por el francés Claude Dieterich y los peruanos José Bracamonte, Carlos González, Víctor Escalante y Octavio Santa Cruz.

    Nacionalismo, migración y mestizaje
    A inicios de la década de los setentas, Perú se ve inserto en un proceso político de dictadura militar. Se impusieron medidas para la nacionalización de empresas, restricción de las importaciones y control estatal de los medios de comunicación. Esta década retrasó el proceso de modernización del país, pero a su vez trajo una forma de comunicación política a través de la gráfica “de la revolución”. El discurso político del régimen buscaba reivindicar la identidad nacional indígena, por lo que la producción cultural estatal se orientó hacia esos objetivos y se sirvió de los comunicadores gráficos para transmitir sus mensajes. En esta etapa  destaca la producción de afiches de Jesús Ruiz Durand y su estilo denominado “pop achorado” una mezcla del estilo de Lichtenstein con personajes y motivos del campesinado andino.

    Acabado el régimen militar a principios de los ochentas el país ingresa a un proceso de apertura de mercados pero una marcada crisis económica. A nivel social, se incremente fuertemente la ola migratoria de la provincia hacia la capital.  Se inicia la formación de una colorida y anómica cultura urbana emergente denominada “chicha” en razón del género musical que aparece mezclando lo tropical y andino, que a su vez le debe el nombre a una ancestral bebida incaica que se hacía a partir de la fermentación del maíz.

    En esta época aparece uno de los estudios de diseño de mayor trayectoria: Studio A, quien se ha mantenido vigente por más de treinta años desarrollando premiados proyectos de identidad, edición y web para importantes empresas nacionales.
    A comienzos de los noventas la publicidad alcanza uno de sus mayores picos de desarrollo. En este periodo aparecen algunos de estudios de diseño que aun mantienen vigencia como Taller 4, Ícono e Imagika.

    Identidad y Globalización
    El 2000 viene con la explosión de internet  y la comunicación global. En esta oportunidad el crecimiento económico abarca desde pequeños emprendimientos hasta grandes inversiones en exportaciones, agroindustria, finanzas, retail, hoteles y restaurantes. Esto conlleva a la diversificación de la producción publicitaria, la gran agencia pasa a ser conformada por pequeñas empresas independientes que se encargan de distintas fases: creatividad, medios, activaciones, BTL, etc.

    Igualmente aparecen nuevos estudios de diseño con marcadas especializaciones: Identidad, Editorial, packaging, Multimedia, etc. A nivel gráfico aparecen dos estudios cuyo trabajo ha tenido reconocimiento en publicaciones y eventos internacionales: Infinito e Ideo.

    Es difícil determinar si hay un “diseño peruano” pues en general la globalización ha constituido sinergias entre lo global y local. Glocal le llaman. En la actualidad la gráfica peruana es mestiza y contemporánea. Adapta su estilo y discurso. Utiliza el color y el lenguaje de la calle cuando tiene que hacerlo. Es sobria y funcional cuando el proyecto lo demanda. Pero finalmente, como apreciaran en las siguientes páginas, es universal y está a la altura de cualquier otro país de la región y el mundo.

    1 Carlos A. González Ramírez. Prólogo de Perú Creativo. Directorio Gráfico. 1991
    2 Manuel Munive Maco. Apuntes para una historia del diseño gráfico en Lima. Exposición “El lápiz bien temperado”. Noviembre 2001.
  • 28/01/14 Sigue abierta la convocatoria para la Sexta Bienal de Tipografía Latinoamericana “Tipos Latinos 2014”. En esta oportunidad se ha organizado la presentación de trabajos en dos grandes categorías: Diseño de fuentes latinoamericanas y Diseño con fuentes latinoamericanas.


    La categoría de Diseño de fuentes incluye tipografías para textos, títulos y misceláneas (conformadas por pictogramas e íconos).

    A su vez, la categoría de Diseño con fuentes  incluye trabajos que hayan utilizado parcial o totalmente tipografías latinoamericanas. Los trabajos pueden ser de diseño editorial (libros, periódicos, revistas, etc.); Logotipos / Lettering y Otros diseños (señalética, empaques, etiquetas, animación, audiovisuales, etc.)

    Está última categoría posibilita la mayor participación de trabajos. Espero que este año tengamos algunos representantes connacionales. La convocatoria se cierra el jueves 20 de febrero. Las bases se encuentran en su web. Los dejo con el video de promoción.


  • 20/01/2014 Continúan los reconocimientos a los proyectos de identidad desarrollados por estudios peruanos. En esta oportunidad le tocó a Brandlab, la consultora estratégica de marcas que forma parte de Circus, una de las principales agencias de publicidad del país.


    Brandlab desde hace un tiempo ha venido desarrollando una serie de proyectos de identidad y packaging resueltos con gran calidad gráfica. Una revisión a sus proyectos denota también un gran trabajo tipográfico en sus logotipos. Proyectos como el rediseño de marca y packaging de arroz costeño, Valle Alto y Santa Catalina lo demuestran.

    A su vez, Brandemia es un portal español que difunde noticias relacionadas con branding e identidad (una especie de Brandnews ibérico). Es sus casi dos años de existencia este portal ha presentado buena y completa información de distintos proyectos de identidad del mundo.

    El portal ha presentado por segundo año los premios Brandemia  “un reconocimiento a los profesionales del sector por su trabajo en la creación y gestión de marcas, con especial énfasis en el territorio hispano-hablante”. Los premios incluyen tres categorías: Mejor marca realizada en España o Latinoamérica, Mejor agencia de España o Latinoamérica, y Mejor marca internacional. Son 20 nomidados por cada categoría.

    Dos de los proyectos de identidad y packaging desarrollador por Brandlab han sido incluidos en la categoría de Mejor marca desarrollada en España o Latinoamérica. Se trata de Arroz Molino Rojo y Cementos Inka.


    Además Brandlab también ha sido nominada como Mejor Agencia de España o Latinoamérica, nominación que comparte con reconocidos estudios internacionales como Interbrand, Saffron, Ideograma, Morillas, entre otros.


    Una nueva gran noticia que reconoce además la calidad del diseño que se puede llegar a realizar nuestro país. Enhorabuena.
  • 14/01/14 El proyecto de identidad de la cadena de restaurantes “Don Belisario” desarrollado hace un par de años por el estudio Infinito sigue cosechando reconocimientos. En esta oportunidad ha sido seleccionado dentro de la lista de los más inspirador del 213 del portal Inspiring Brands.

    Inspiring brands es un portal que agrupa información relacionada con marcas y branding. Según su descripción: “InspiringBrands es un portal de inspiración para los amantes del mundo de las marcas. Aquí encontrarás reseñas sobre proyectos de branding que impulsarán tu creatividad para darle forma a tus ideas. Además, te mantendremos informado sobre estudios, consultoras, diseñadores, libros, revistas y blogs enfocados en el diseño y la gestión de marcas”.

    El portal apenas tiene un año de funcionamiento, sin embargo en ese breve tiempo ha venido publicando mucha información de interés sobre temas de identidad y branding.

    La selección de los más inspirador del 2013 fue realizada entre 218 post publicados en el año “donde cada miembro del equipo destacaba marcas, proyectos, consultoras, estudios, blogs, libros, revistas y noticias que son fuente de inspiración en el proceso de crear y gestionar una marca”. Se seleccionaron los post con más votos a favor en cada mes y categoría quedando el proyecto “Don Belisario” como lo más inspirador del mes de abril.

    Inspiring brand también nombró a Infinito también a consultora del año 2013.
  • 14/01/14 En un abrir y cerrar de post se transcurrió el pasado año. Para este blog más con pena que con gloria. Y es que ha sido por mucho el año con menor cantidad de publicaciones a lo largo de los cerca de ocho años de vida. El 2013 fue un año cargado de nuevos retos personales y profesionales, motivo por el cual me mantuve alejado de las publicaciones periódicas. Si bien si mantuve actividades en el fanpage y twitter, redactar posts requiere de un tiempo adicional que no pude disponer.


    En el 2014 espero retomar la frecuencia de publicación. Inclusive estoy viendo la posibilidad de migrar a otro formato. Pero eso ya lo comunicaré cuando el proyecto se encuentre maduro. Reitero mi invitación a cualquier interesado en sumarse al blog con algún artículo que considere pueda ser de interés de los lectores.

    Dicho todo esto, a manera de promesa de nuevo año, pasaré a contarles algunos detalles de las imágenes que se ven más abajo. Pues se tratan de los saludos gráficos que realizo cada año. En esta oportunidad desarrollé un par de ideas.

    La primera es un juego tipográfico. Tengo un gran interés y fascinación por la tipografía. Disfruto mucho de ver sus posibilidades combinatorias, giros, variantes y transformaciones que pueden adquirir las letras y así potenciar su significado. La idea del saludo se basa en una transformación / combinación de números y letras. Una metamorfosis tipográfica del 2013 al 214.

    La segunda idea explora otro camino creativo. Investigando al respecto del siguiente año resultó que en el horóscopo chino es el año del  caballo. A partir de eso, e investigando sobre el mundo equino, combine un par de ideas para representar los retos que traen cada año y nuestra disposición para enfrentarlos.

    Espero hayan sido de su agrado. Un gran año para todos los seguidores del blog.





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