DISEÑO PERÚ

Nuevamente me ha tocado participar en la concepción y organización de un evento dentro de la Facultad de Diseño y Comunicación del ISIL (hace unos años también fui parte del Seminario Internacional Diseño y Negocios)

En esta oportunidad se trata del primer tour Aventura Tipográfica, que estará dirigido por Jorge Gaitto, Diseñador Gráfico Argentino y Profesor Titular de Tipografía en la Universidad de Buenos Aires. Gaitto actualmente es el Secretario Académico de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

El tour consta de dos actividades (manteniendo el lenguaje viajero: dos paraderos): Una conferencia y un workshop:

Conferencia
Diseñar tipografías hoy
Miércoles 15 de septiembre
17:00 a 19:00 horas
Centro de Convenciones de la Sociedad Nacional de Industrias
Los Laureles 365, San Isidro

Workshop
Aventura tipográfica
Sábado 18 y domingo 19 de de septiembre
09:00 a 18:00 horas
Sala de Lectura ISIL
Av. La Fontana 795, La Molina

La conferencia versará sobre una serie de fundamentos de tipografía (usos, sistemas, manejo de estructuras, grillas, sistemas y programas), experimentación, diseño de alfabetos así como propuestas para la enseñanza/aprendizaje del diseño tipográfico.

A su vez, Aventura Tipográfica ha sido concebida como un taller experimental de tipografía urbana. Hemos buscado acercarnos a los fundamentos del diseño tipográfico desde una experiencia lúdica. Tras la exploración visual y morfológica de espacios urbanos los participantes tendrán una aproximación al desarrollo de una familia tipográfica experimental.

El primer día se realizará un recorrido urbano donde se podrá registrar fotográficamente ciertos espacios urbanos. Zonas de nuestra ciudad donde se revelan espontáneamente expresiones visuales, gráficas y tipográficas. Posteriormente se planteará una metodología de trabajo para el desarrollo de una familia tipográfica experimental. El segundo día se trabajará las propuestas de alfabeto realizándose una presentación final de las propuestas desarrolladas.

Las entradas ya están a la venta en los campus de ISIL de La Molina, San Isidro y Miraflores. Hay precios especiales de pronto-pago hasta el 02 de setiembre.

Pueden encontrar más información en la web www.isil.pe/aventura , llamando al 706-0000, anexos 4731, 4734, 4791, 4794 o escribiendo al correo aventura@isil.pe.

Nos vemos en el tour. Von vogaye.
El XIV Encuentro Latinoamericano de Cine se iniciará el 06 de agosto. Con ese motivo ya se inició la campaña de promoción con el lanzamiento del spot y el afiche.

Afiche y Spot
Si lo vemos junto a los de años anteriores, el afiche de este año, es de los más correctos gráficamente hablando. Por lo menos no causó la polémica racista de aquel del 2007 (y que también comenté en el blog). El spot también se relaciona visualmente con el concepto del afiche como se puede apreciar en el video adjunto.

Nueva marca
Algo que llamó mi atención en el afiche fue la nueva marca del Festival de Lima. Como notarán en las imágenes que adjunto resaltan dos cambios principales:

Mejora del símbolo. Por la información que encontré el símbolo se inspiraba en el Spondylus, aquel molusco de referencias pre-colombinas. El concepto era bueno, sin embargo la marca presentaba deficiencias gráficas notables. Trazos irregulares, mal acabados, formas desproporcionadas (noten que la distancia entre las formas que salen del espiral son distintas y no guardan proporción). Parecía más un boceto que una pieza final.

El símbolo nuevo mantiene el concepto presentando una mejor construcción. Tal vez no debió perder los bordes redondeados de los rectángulos pues termina asemejándose peligrosamente a un engranaje.

Cambio de Tipografía. He tratado de identificar, sin éxito, la familia tipografía anterior. Parece una versión condensada de la Óptima (aunque esta es mucho mejor construida…. claro se lo debemos al gran Zapf) o de la Gill Sans. Esta tipografía fue abandonada y reemplazada por la siempre infalible Helvética… y en altas.

En general el cambio ha sido para mejor.

Estas mejoras de los aspectos gráficos me hicieron pensar que se trataba de otra agencia. Sin embargo, sigue siendo Toronja la agencia encargada. Probablemente haya otra (u otras) personas detrás de la dirección gráfica de esas piezas. Si es así enhorabuena.

Eso es todo en cuanto a diseño. Ahora a ver lo que nos trae el Festival. Nos vemos en el cine.
El mundial de futbol acabó. El fin de semana que estuve viendo los partidos completos de las finales (porque la verdad de los octavos, cuartos y demás fracciones sólo veo partes de las contiendas) como diseñador obseso me percaté de la tipografía de las camisetas de los jugadores.

Me llamó la atención la de Uruguay pues, a diferencia de lo común, los nombres de los jugadores estaban escritos en altas y bajas. En ese partido contra Alemania, también me percate de las formas redondeadas de la tipografía que identificaba a sus jugadores.

Se me ocurrió investigar al respecto, es decir, sobre tipografía y camisetas de fútbol, y caí con información recientemente publicada y muy interesante.
En la página de la ADG Colombia, se publicó un artículo del diseñador y tipógrafo César Puertas sobre “La tipografía en los uniformes de los últimos mundiales”.

En ese artículo me enteré que Adidas le encargó a la agencia de publicidad 180 Amsterdam y al diseñador brasilero Yomar Augusto, el diseño de una tipografía para los uniformes de los equipos que auspicia. Esa es la Unity, aquella tipografía condensada y de formas redondeadas que noté en los uniformes del equipo Alemán y que además también aparece en otros equipos como Argentina, Paraguay y Eslovaquia (además aparece en el balón Jabulani y en una serie de piezas gráficas de la marca en relación con el mundial).

El blog visualmente de El Norbi, amplía la información, incluyendo una entrevista al diseñador y tipógrafo brasilero.

Igualmente, la marca deportiva Puma no se quedó atrás y convocó al diseñador inglés Paul Barner, quien desarrolló la tipografía Crepello, aquella itálica de esquinas angulosas que llamó mi atención por aparecer en altas y bajas en los uniformes del equipo uruguayo. Esta tipografía también apareció en las camisetas de otros equipos patrocinados por la marca como Camerún, Ghana, Italia y Suiza.

Estos ejemplos demuestran cómo las grandes marcas son concientes que el diseño en general -y el tipográfico en particular- puede participar activamente en el proceso de construcción de identidad y el fortalecimiento de una imagen positiva de marca.

¿Y qué hay de nuestro seleccionado?
La búsqueda de referencias similares en nuestro seleccionado nacional fue infructuosa. Resultado que no me sorprende pues confieso que no esperaba encontrar algún desarrollo similar a los citados pues no existe una tradición tipográfica muy desarrollada en nuestro país. Pero además de eso, no pude encontrar mayor información siquiera sobre los uniformes de la selección nacional de futbol. Apenas algunas imágenes donde se puede apreciar una tipografía semibold con esquinas redondeadas. Sin embargo no logro distinguir ni reconocer de que fuente se trata... ¿Algún lector la reconoce o tiene alguna información al respecto?

Una última reflexión… ¿alguna empresa auspiciadora de la selección nacional se animará a encargar un proyecto de desarrollo similar a los vistos en este post?
El programa de Extensión profesional del Instituto IDAT está organizando este 03 de julio el seminario “Photoshop Extemo” a cargo de nuestro colega y blogger Luis Alarcón. La información del seminario lo define “Este Seminario tiene como objetivo mostrar los secretos en el uso de sus herramientas y las diversas técnicas que nos lleven a crear producciones visuales profesionales con acabados impresionantes”.

Inversión: S/. 80 nuevos soles.
Informes e Inscripciones
Av. Garcilazo de la Vega Nº 1098 - Lima (Sede del Evento)
Teléfono: 331-0146 332-5199
Ha salido a la venta el CD de Tipos Latinos. El CD contiene los trabajos tipográficos seleccionados de la Bienales del 2008 y 2010. El costo es de 10 soles y se puede adquirir en el instituto Toulouse Lautrec (Av. Primavera 970, Chacarilla). Así es que los que asistieron a la muestra –y sobretodo los que se la perdieron– ahora pueden tener una muestra de los trabajos expuestos.
El transporte vehicular en Lima es un caos. Una serie de obras viales sumado al incremento del parque automotor hacen que transportarse unos cuantos kilómetros sea un acto de peregrinaje procesional. Por mi trabajo, algunos días tengo que transportarme desde La Molina hasta San Isidro, viaje que me puede tomar una hora y media, pues el avance de los autos es extremadamente lento. Y bueno, resignado a la espera, trato de entretenerme con algunas actividad: música, algún bocado (pues aprovecho el tiempo para ir desayunando) y la contemplación de los vehículos.

Precisamente esa búsqueda de distracción me llevó a entretenerme recopilando marcas de auto tipográficamente curiosas. Y es que si observamos los casos mostrados (todos tomados de autos que vi circulando) notaremos que las marcas de modelos de automóviles son excelentes ejemplos de diseño de letras.

Las hay caligráficas, cursivas, negritas, con curiosas ligaduras. De modelos Sedan, compactos, camionetas. Variedad de la que fui tomando nota y que comparto con los lectores.

El caótico congestionamiento vehicular trajo algo bueno. Por lo menos al blog pues lo reactivó luego de varias semanas de ausencia de novedades.
Como comenté en un post anterior estos meses se vienen fuertes en cuanto a actividades de diseño. En esta oportunidad se trata de la Exposición Diseño en el Centro donde cuatro diseñadores gráficos: Arturo Higa, Fernando Prieto, Goster y Ralph Bauer presentan sus proyectos personales.

Como parte de las actividades que complementan la exposición, el miércoles 28 de abrila las 7:00 pm. Arturo Higa, Fernando Prieto y Ralph Bauer darán una charla sobre sus obras y sus proyectos personales. El viernes 7 de mayo le tocará el turno a Goster quien presentará su trabajo y los integrantes de La Grabadora the sound of Periferia serán parte de un performance en el que tocarán la música compuesta especialmente para el proyecto.

La muestra se inauguró el 16 de abril y va hasta el 08 de mayo en la Galería el Ojo Ajeno.

Centro de la Imagen
Av. 28 de Julio 815, Miraflores
De lunes a viernes de 9 a 9 y los sábados de 9 a 3
Me enteré por el facebook hace unos días. El estudio alemán Hort está realizando una gira creativa que se iniciará en Lima. Hort es un estudio de varguardia que ha desarrollado proyectos para importantes marcas como Nike, MTV, ESPN, entre otras.

Se presentarán este miércoles 28 de abril de 20:30 a 22:30 en el teatro La Plaza ISIL. Las entradas están a la venta en la tienda La Despensa (Manuel Bonilla 116 – Miraflores). Acabo de adquirir la mía así es que nos vemos por allá.
La exposición de la Bienal de Tipografía Tipos Latinos llega al Perú. Y con motivo de la exposición y ciertas efemérides (Día de la Creatividad y Día del Diseño Gráfico) el Instituto Toulouse Lautrec ha programado una serie de charlas y actividades para los días 21 y 27 de abril. Pueden ver el programa en la siguiente imagen:

Mención especial merece la charla de Diego Sanz, diseñador de la fuente Quincha, de quienes (creador y tipografía) ya hemos hablado en estado blog. Diego viene a Lima, para contarnos del proceso creativo de Quincha, que fuera la primera tipografía de un diseñador peruano seleccionada por el jurado de la Bienal.

Viendo el programa, las conferencias prometen. El ingreso es libre así es que no hay muchas excusas para no asistir. Nos vemos por allá.

Lugar: Av. Primavera 970, Chacarilla Surco
Tlf: 6172400
info@tls.edu.pe
http://www.tls.edu.pe/
Abril y mayo se vienen con interesantes actividades en lo respecta al Diseño Gráfico, no solo en Lima también en el interior del país. Voy a ir publicando las novedades en sucesivas notas.

Por lo pronto inicio con una buena noticia: el diseñador argentino Adrian Pierini ha sido invitado por el Instituto de Diseño Thomas Jefferson (Arequipa) para dictar un Workshops sobre branding y packaging estratégico.

Tuve la oportunidad de asistir al taller que dictó Adrián hace unos años, y que fuera organizado por la Facultad de Arte de la PUCP. El taller fue muy interesante y fructífero. Así es que recomiendo este workshop y saludo la iniciativa del Instituto Thomas Jefferson por llevar a un profesional del nivel de Adrian a compartir sus conocimientos. Es una buena oportunidad para la comunidad de diseñadores del sur de nuestro país.

Fecha: viernes 7 y sábado 8 de Mayo.
Lugar: Auditorio del Centro Cultural Peruano Norteamericano. Calle Melgar 109.
Informes e inscripciones: Instituto de Diseño Thomas Jefferson (Melgar 117) o llamar al 238170.
Jorge Salmón, experimentado publicista, comenta en una entrevista que desde los años 70 el Perú ha tenido unas 14 marcas país. En lo personal no recuerdo tantas. Así es que motivado por la marca país que está por presentarse me animé a hacer un post sobre algunas marcas que han tenido como tema el Perú, y su objetivo ha sido de alguna manera la promoción o identificación de actividades productivas hacia mercados internos y/o externos. A continuación el resultado:

PERÚ ES SÚPER
“Perú es Súper” fue una campaña lanzada por MacCann-Erickson en el 2002, con motivo de la celebración del centenario de la agencia. El objetivo de la campaña, como informaba su web (que ya no está disponible), era “buscar rescatar el lado bueno del Perú y los peruanos. Por su comida, su folklore, su diversidad biológica, sus tradiciones, sus paisajes, su historia”. Bajo el lema “cambia la letra” la campaña buscaba crear reflexión sobre nuestra propia imagen como peruanos y de alguna manera elevar nuestro orgullo nacional. Tuvo aparición en varios medios de comunicación y según cuenta el publicista Robby Ralston en su blog, la campaña se mantuvo durante un par de años.
El diseño de la marca aludía al concepto de “dale vuelta” y su resultado fusionaba de manera creativa la palabra Peru y súper. La experiencia de esta campaña fue interesante y creo que algo aporto al clima de formación de las siguientes marcas-país. Tengamos presente el contexto social y político del 2002. Acabábamos de salir de una década muy dura para nuestro país y la moral nacional andaba alicaída.

HECHO EN PERÚ
En el 2004 se lanzó la campaña “Cómprale al Perú”, iniciativa conjunta entre agrupaciones de empresarios privados y el Ministerio de la Producción. La campaña buscaba sensibilizar a los consumidores nacionales hacia una elección de la producción nacional en tanto se demostraba competitiva, de calidad y en beneficio del desarrollo económico nacional. Dentro de ese contexto se creó el sello “Hecho en Perú” como identificador de los productos cuyos empresas se hayan afiliado a la campaña.

El Sello de Calidad "Hecho en Perú - Made in Peru" (…) no sólo identifica si el producto ha sido elaborado en el Perú, sino a su vez, certifica que dicho productos cumplan con estándares de calidad requeridos por el mercado.

El programa –y en consecuencia el sello- sigue vigente y en su web se puede encontrar más información al respecto. Inclusive hay una sección específica de la historia, donde se muestra la evolución creativa de la marca gráfica.
A propósito, recuerdo que cuando salió a la luz la marca, escuche algunos comentarios negativos de colegas diseñadores. En lo personal no me parece mala. Si bien su calidad gráfica no es óptima (cierta irregularidad en sus trazos), considero su formato y construcción bastante funcional, pues es una marca sencilla de aplicar en distintos soportes, que es precisamente donde va a “vivir esa marca” (pensemos en la variedad de productos, etiquetas y envases donde se aplica).

PERÚ, VIVE LA LEYENDA
Esta si fue concebida como marca país a nivel de promoción turística en el extranjero. Estuvo a cargo de la Comisión de promoción del Perú para la exportación y el turismo - PromPerú y se lanzó el 2002 bajo el lema “Perú, donde la historia vive”, en búsqueda de un posicionamiento relacionado con el pasado histórico y la diversidad cultural, de flora y fauna de nuestro país.

Este posicionamiento queda claro cuando vemos la marca gráfica pues se trata del colibrí de las líneas de Nazca del cual emerge una colorida ave (que no logro identificar pues no se trata de un guacamayo ni tampoco nuestra ave nacional: el gallito de las rocas). Un dato curioso es que el desarrollo gráfico de esta marca estuvo a cargo de un diseñador extranjero. En este caso se trato del diseñador ecuatoriano Raúl Jaramillo. Así es que no sorprende que nuevamente los responsables del gobierno hayan apostado por una consultora extranjera para el desarrollo de nuestra marca país.

Luego de su lanzamiento la marca fue cambiando el lema. Pasó por “Perú, país de los inkas”, (frase que es la que más recuerdo pues creo que fue acompañada de una fuerte campaña audiovisual), “Despierta tus sentidos” y actualmente es “Vive la leyenda”, que tiene más que ver con el aspecto vivencial de pasado histórico que se planteara en su primer lema.
Recientemente, y en vista de la preparación de la nueva marca país, esta marca ya ha ido desapareciendo. Ya no se le encuentra por lo menos en la web de Promperú, quien fue su principal promotora.

PERU NOW
Peru Now – Perú Ahora fue un intento de marca país lanzada el 2008 con motivo de la firma del Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos, la V Cumbre de Jefes de Estado y De Gobierno de América Latina y el Caribe-Unión Europea (ALC-UE) y la XVI Cumbre del Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC). Recordemos que el 2008 fue denominado “Año de las cumbres mundiales en el Perú”. Según su web Peru Now se trata de:

“…una megapropuesta de comunicación y promoción, realizada bajo el impulso de Confiep y el Scotiabank, respaldada por las empresas líderes del país, que buscan difundir las posibilidades de inversión y de exportación del Perú hacia el mundo”
La creación y dirección del proyecto estuvo a cargo de la empresa Interforum, cuyo presidente ejecutivo es precisamente a quien cité al inicio, Jorge Salmón.
En marzo del 2008 Peru Now fue nombrada como Marca País para ese año por parte del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo. Este fue un aspecto muy rescatable porque se trató de una iniciativa privada que luego fue apoyada por el Estado, quien ya tenía sus propios planes en cuanto a la marca país así es que la duración de Perú Now como marca país se limitó a ese año 2008.
Creo que se trató de una marca que un tanto fusible: que nació con un objetivo específico y por un tiempo también determinado de vida, aunque inicialmente sus creadores hayan planteado la posibilidad de que se asuma como la marca país de forma sostenida.
Gráficamente el resultado no es del todo óptimo. A pesar de que el concepto radica en el tiempo presente, como una oportunidad para el Perú, la gráfica sigue aludiendo al pasado de nuestro país con esa especie de mascara precolombina y el escalonado que sigue al logotipo.

PERÚ AVANZA Y OTRAS MARCAS GUBERNAMENTALES
Como es evidente el principal creador y difusor de marcas con motivos de Perú es el Gobierno. Básicamente las funciones de estas marcas –que se amparan bajo el nombre del país- son de promoción de programas, proyectos y logros gubernamentales. Y particularmente este gobierno ha sido prolífico en la creación de estas marcas, debido a su tendencia por el autobombo (precisamente las marcas presentadas pertenecen al actual gobierno).
Los resultados gráfico (como en mucha de la comunicación visual del estado) muchas veces dejan que desear.
A pesar de los esfuerzos de difusión la verdad estas marcas no suelen trascender y/o ser interiorizadas por las personas quedando en infructuosos esfuerzos de persuasión y convencimiento.
Hace un tiempo publiqué un post sobre, Quincha, la tipografía del diseñador arequipeño Diego Sanz, y en base a la cual su autor accedió gentilmente a diseñar la cabecera que hasta ahora identifica a este blog. Pues bien, hace unos días recibí una buena noticia por parte de Diego: Quincha, había sido seleccionada en la Cuarta Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos. Quincha fue seleccionada en la categoría de Tipografía Experimental, y forma parte de los 78 proyectos seleccionados entre todas las categorías (y entre los 448 proyectos presentados). Además se trata del único proyecto seleccionado presentado por un diseñador peruano (y probablemente del primer proyecto peruano en todas las ediciones de la bienal). Desde este blog felicito nuevamente a Diego y le auguro grandes éxitos en su futuro tipográfico.
El Centro Cultural de España está presentando la exposición “No es esto” que agrupa los carteles que diseñara Isidro Ferrer en colaboración con Nicolás Sánchez y Sean Mackaoui para el Centro Dramático Nacional entre los años 2006 a 2009.

Sobre la exposición
Fui a ver la exposición hace unas semanas. Es muy recomendable. Se trata de carteles con un manejo de síntesis gráfica y poder comunicativo muy notables. Precisamente en el texto de la exposición se habla un poco al respecto.

…Analizando el espacio físico donde actúan los carteles, las calles de Madrid, nos dimos cuenta de la cantidad de ruido visual que se genera a diario y que compite por un lugar en la pared. Si queríamos destacar mínimamente del resto de propuestas gráficas necesitábamos renunciar a ese ruido y generar espacios de silencio. Imágenes limpias y sintéticas que no requiriesen de gran esfuerzo para quedar impresas en la retina. Imágenes que contuvieran un guiño humorístico, o un grado de extrañeza que provocaran curiosidad. De ahí la renuncia expresa a cualquier manierismo en las formas y florituras gráficas para crear un lenguaje cimentado sobre valores clásicos pero utilizando elementos contemporáneos. Mediante el juego de los opuestos, confrontando significados y recurriendo a siluetas de objetos, cosas y animales, nos ponemos al servicio del texto teatral, intentando dotar de significado gráfico el significado dramático.

Sobre Isidro Ferrer
Una de las razones que me motivó a visitar la exposición con prontitud fue que se trataba del diseñador español Isidro Ferrer. Isidro es uno de los diseñadores contemporáneos cuyo trabajo admiro. Tuve la oportunidad de conocerlo personalmente (como atestigua la imagen adjunta) en febrero del 2006 durante la realización de un seminario de Diseño Editorial en la ciudad de Puebla.

Por entonces no conocía de su trabajo (ya he comentado que mi visita a México fue un viaje revelador en mucho aspectos). Precisamente fue durante esos días que el Centro Cultural de España de la Ciudad de Mexico DF inauguró una exposición de su trabajo.

Uno de los aspectos curiosos de la trayectoria de Isidro es que proviene de las Artes Dramáticas. Recuerdo que su presentación en el seminario fue una performance. Tal vez debido a ese origen es que cuenta con una imaginación prolífica, un estilo de imágenes narrativas y figuras que a pesar de estar estáticas cuentan historias.

En México dictó un taller de ilustración que precisamente buscaba crear imágenes a partir de objetos (muchos de ellos de deshecho). También recuerdo que Isidro paseaba por la ciudad de Puebla con una cámara fotográfica capturando imágenes de distintos espacios, detalles y objetos que vistos y encuadrados de cierta manera formaban rostros de formas y expresiones muy curiosas.

Los dejo con un video de presentación de Isidro que muestra un poco su mundo y su visión particular del diseño. En cuanto a la exposición “No es esto” va hasta el 4 de abril así es que aprovechen los días de feriado para visitarla.

ArtLab 2009. ISIDRO FERRER. from Art Lab Huesca on Vimeo.
Hace unos días recibí un correo de un lector con información sobre esta convocatoria. La carrera de Arte y Diseño Empresarial de la Universidad San Ignacio de Loyola está convocando la participación de diseñadores de todo el mundo en la Cuarta Muestra Internacional del Cartel denominada YAKU (que significa agua en Quechua).

El nombre de la muestra busca despertar conciencia de lo que actualmente viene sucediendo en nuestro planeta con este vital elemento. El ser humano debe de ser capaz de tomar conciencia de nuestra realidad donde cada día que pasa las estadísticas se vuelven abrumadoras y lo que parecía un profecía lejana se convierte año a año en una preocupación más cerca de lo que nos imaginamos.

La participación es gratuita y no hay límite en el número de propuestas a presentar. El cierre de inscripciones es el 4 de junio de 2010. Saludo la iniciativa de abrir la convocatoria a todos los diseñadores en general.

Un jurado internacional evaluará y seleccionará los 120 carteles que participarán en una muestra que se inaugurará el 1 de Octubre del 2010 en el Centro Cultural Ricardo Palma, sala RAUL PORRAS BARRENECHEA de la Municipalidad de Miraflores.

El cartel es una pieza gráfica con un gran poder comunicativo. A diferencia de otros países latinoamericanos (he tenido la oportunidad de presenciar la difusión del cartel en México) en Perú no tenemos mucha cultura de cartel. Así es que esta convocatoria es una buena oportunidad para los diseñadores peruanos.

Por lo pronto no hay información en alguna web. Sin embargo pueden escribir al correo yakuposter@gmail.com para solicitar más información.
Todos debemos estar enterados del grave sismo que azotó a nuevo vecino país del sur. Frente a esa tragedia nacional, un grupo de diseñadores con conciencia social han organizado la iniciativa Diseño por Chile que busca congregar esfuerzos de la comunidad de diseñadores en búsqueda de ayuda para los damnificados y afectados por el terremoto. Al respecto, la información de su web es clara:

Diseño por Chile nace de la reacción de la comunidad de diseñadores ante la devastadora tragedia por la que atravesó nuestro país y tiene por objetivo coordinar las diferentes acciones que los diseñadores tomaremos para solidarizar con nuestro pueblo.

Esta coordinación significa darle vitrina y promoción a cualquier evento que primordialmente sea generado desde la comunidad de diseñadores con el fin de generar cualquier tipo de cooperación con la catástrofe recién pasada.

Nuestra plataforma se expande a través de los diseñadores para el pueblo de Chile, no obstante, es evidente que no es necesario ser puntualmente diseñador
para aportar en esta situación, en consecuencia, Diseño Por chile pretende ser una organización que manifieste la voluntad de una comunidad en particular como son los diseñadores de Chile.
Específicamente sobre la convocatoria de carteles se informa lo siguiente:

La convocatoria de Afiches para "Diseño por Chile" es un llamado abierto a todos los diseñadores del mundo a presentar una pieza gráfica especial con el fin de recaudar fondos. Buscamos que hagas un afiche especial sobre Chile. Puede ser un mensaje de esperanza, una fotografía, una historia visual, incluso una serie de impresos. Lo que consideres apto. Además, puedes enviar un trabajo que ya hayas hecho y creas se adapta al tema de nuestro proyecto.

Hay más información en su web. El cierre de recepción de trabajos es el domingo 21 de marzo.
El Instituto Peruano de Arte y Diseño IPAD está organizando el Seminario “Estética del Diseño Popular Peruano” a cargo del poeta y curador Piero Quijano. La información del seminario plantea algunas interrogantes “¿Qué define al diseño como popular? ¿Cómo es su estética? ¿Qué ha sucedido con el diseño peruano que está por fuera de las corrientes globales dominantes? Desde el afichismo de la escena musical del folklore y la chicha, el diseño de carátulas de LPs de los 70s, hasta el banner digital, pasando por el sticker, el plantillismo y la serigrafía, hasta la decoración del transporte público y privado: todos los elementos que hacen de lo popular una de las fuentes más estimulantes del diseño y del arte contemporáneo.”

Se ve interesante así es que trataré de darme una vuelta. Par los estudiantes de IPAD el ingreso es libre. Para el público general tiene un costo de 100 soles.
Fecha: Sábado 06 y 13 de marzo del 2010
Horario: 06 hrs en 02 sesiones. De 10:00 am. a 1:00 pm.
Lugar: Instituto Peruano de Arte y Diseño - IPAD
Av. A. Benavides 715, Miraflores.
Informes e Inscripciones en su web.
Al igual que su marca competidora San Luis, Agua San Carlos también tuvo una reciente renovación de su etiqueta y envase. Perteneciente al otro gigante de las bebidas PepsiCo y en una clara tendencia de las transnacionales de unificar las identidades de sus marcas, Agua San Carlos se renovó adoptando el look de Aquafina.

La renovación se presentó con una campaña que incluía su nuevo slogan “es momento de sentirse bien”. Tanto la nueva presentación como los spots incluyen la “firma” de gran marca de la empresa: Pespsi-Cola.

Gráficamente el cambio puede haber sido mejor, sin embargo estamos ante decisiones estratégicas donde el resultado gráfico puede verse afectado por las prioridades de los objetivos empresariales. Es una realidad con la que tenemos que vivir los diseñadores.

Ya viene el post de Frugos para terminar con las notas sobre las renovaciones de marcas de transnacionales.
Hace varias semanas agua San Luis viene mostrando un nuevo envase y etiqueta. Como se sabe San Luis es parte del portafolio de marcas de la alianza Corporación José R. Lindley y Coca Cola Company. La empresa se mantiene como líder en el mercado de aguas del país (que incluye a sus marcas San Luis y Dasani) con un 40.6% a setiembre del 2009.
Ya lo anunciaba Humberto Zogbi, gerente general de la Región Transandina de Coca-Cola en una entrevista que le realizaran en junio del 2009:

El mercado de agua embotellada, incluyendo las aguas funcionales, ha experimentado un crecimiento importante en los últimos años debido a la demanda de los consumidores por satisfacer sus necesidades de hidratación mientras sofistican su consumo. Sin embargo, no descartamos innovaciones de empaques más convenientes e higiénicos bajo la misma marca, durante la segunda mitad del año. (…) la botella de 600 ml es la que representa el 60% del volumen de ventas en la categoría.
Dentro de esa estrategia, Agua San Luis modernizó su envase y etiqueta considerando los siguientes cambios:
Logotipo: El cambio más notorio es el uso de minúsculas en su marca, dejando atrás las mayúsculas que por años había mantenido (desde esa antigua versión con la nieve sobre las letras). Además presenta un cambio de tipografía con remate redondeados (¿no les recuerda algo a las tipografías de recientes cambios como kodak o interbank?)

Gama Cromática: abandona el celeste y azul marino para apostar por una gama más homogénea. La presentación con gas contiene una pequeña línea roja.

Estilo Gráfico: desarrollado a partir de las formas de una gota de agua. Esa misma forma contiene al logotipo y también se repite en sus avisos y paneles publicitarios.

Cambio de envase: El nuevo diseño incluye motivos de gotas (a partir del mismo estilo gráfico de la etiqueta) grabados en la botella. Además ha reducido su tamaño y capacidad de 650 ml. A 625 ml.

Este cambio fue motivo de una campaña que también presentaba su nuevo slogan: “Eso que te mueve”. Por la temática de su publicidad y la modernización de su empaque podemos deducir que la marca está apuntando a un público juvenil, activo y atrevido. Los dejo con el spot mencionado.
ACTUALIZACIÓN (01/03/10)
Gracias a Diego Sanz me entero que la nueva presentación de San Luis corresponde a una unificación en la identidad de marca (que incluye el mismo slogan) de las aguas de CocaCola Company. Tal como lo demuestran las imágenes y el spot siguientes que corresponden a la marca Ciel, que la compañía tiene en México. Otro caso que ejemplifica la tendencia de uniformizar las marcas de empresas globales (tal como se ha hecho con Frugos y agua San Carlos... ya vienen los posts respectivos)
El Instituto Peruano de Arte y Diseño – IPAD ha organizado un seminario taller de “Diseño de Libro” a cargo del diseñador editorial Juan Luis Gargurevich. Durante el seminario los participantes podrán diseñar un libro de mesa, desde la concepción de la obra hasta la ejecución de la maqueta para presentar al cliente.
Fecha: Sábado 20 y 27 de febrero del 2010
Horario: 10am a 01pm
Lugar: Instituto Peruano de Arte y Diseño - IPAD Av. A. Benavides 715, Miraflores.
Más información en su web.
Siguen abiertas las inscripciones para la cuarta edición de la Bienal de Tipografía “Tipos Latinos”. El cierre es el sábado 20 de febrero. Sería interesante conocer si algún diseñador compatriota va a mandar un trabajo. Así es que si algún lector tiene un dato, bienvenido.

Más información en su web: http://www.tiposlatinos.com/