• El programa de Extensión profesional del Instituto IDAT está organizando este 03 de julio el seminario “Photoshop Extemo” a cargo de nuestro colega y blogger Luis Alarcón. La información del seminario lo define “Este Seminario tiene como objetivo mostrar los secretos en el uso de sus herramientas y las diversas técnicas que nos lleven a crear producciones visuales profesionales con acabados impresionantes”.

    Inversión: S/. 80 nuevos soles.
    Informes e Inscripciones
    Av. Garcilazo de la Vega Nº 1098 - Lima (Sede del Evento)
    Teléfono: 331-0146 332-5199

  • Ha salido a la venta el CD de Tipos Latinos. El CD contiene los trabajos tipográficos seleccionados de la Bienales del 2008 y 2010. El costo es de 10 soles y se puede adquirir en el instituto Toulouse Lautrec (Av. Primavera 970, Chacarilla). Así es que los que asistieron a la muestra –y sobretodo los que se la perdieron– ahora pueden tener una muestra de los trabajos expuestos.

  • El transporte vehicular en Lima es un caos. Una serie de obras viales sumado al incremento del parque automotor hacen que transportarse unos cuantos kilómetros sea un acto de peregrinaje procesional. Por mi trabajo, algunos días tengo que transportarme desde La Molina hasta San Isidro, viaje que me puede tomar una hora y media, pues el avance de los autos es extremadamente lento. Y bueno, resignado a la espera, trato de entretenerme con algunas actividad: música, algún bocado (pues aprovecho el tiempo para ir desayunando) y la contemplación de los vehículos.

    Precisamente esa búsqueda de distracción me llevó a entretenerme recopilando marcas de auto tipográficamente curiosas. Y es que si observamos los casos mostrados (todos tomados de autos que vi circulando) notaremos que las marcas de modelos de automóviles son excelentes ejemplos de diseño de letras.

    Las hay caligráficas, cursivas, negritas, con curiosas ligaduras. De modelos Sedan, compactos, camionetas. Variedad de la que fui tomando nota y que comparto con los lectores.

    El caótico congestionamiento vehicular trajo algo bueno. Por lo menos al blog pues lo reactivó luego de varias semanas de ausencia de novedades.

  • Como comenté en un post anterior estos meses se vienen fuertes en cuanto a actividades de diseño. En esta oportunidad se trata de la Exposición Diseño en el Centro donde cuatro diseñadores gráficos: Arturo Higa, Fernando Prieto, Goster y Ralph Bauer presentan sus proyectos personales.

    Como parte de las actividades que complementan la exposición, el miércoles 28 de abrila las 7:00 pm. Arturo Higa, Fernando Prieto y Ralph Bauer darán una charla sobre sus obras y sus proyectos personales. El viernes 7 de mayo le tocará el turno a Goster quien presentará su trabajo y los integrantes de La Grabadora the sound of Periferia serán parte de un performance en el que tocarán la música compuesta especialmente para el proyecto.

    La muestra se inauguró el 16 de abril y va hasta el 08 de mayo en la Galería el Ojo Ajeno.

    Centro de la Imagen
    Av. 28 de Julio 815, Miraflores
    De lunes a viernes de 9 a 9 y los sábados de 9 a 3
  • Me enteré por el facebook hace unos días. El estudio alemán Hort está realizando una gira creativa que se iniciará en Lima. Hort es un estudio de varguardia que ha desarrollado proyectos para importantes marcas como Nike, MTV, ESPN, entre otras.

    Se presentarán este miércoles 28 de abril de 20:30 a 22:30 en el teatro La Plaza ISIL. Las entradas están a la venta en la tienda La Despensa (Manuel Bonilla 116 – Miraflores). Acabo de adquirir la mía así es que nos vemos por allá.

  • La exposición de la Bienal de Tipografía Tipos Latinos llega al Perú. Y con motivo de la exposición y ciertas efemérides (Día de la Creatividad y Día del Diseño Gráfico) el Instituto Toulouse Lautrec ha programado una serie de charlas y actividades para los días 21 y 27 de abril. Pueden ver el programa en la siguiente imagen:

    Mención especial merece la charla de Diego Sanz, diseñador de la fuente Quincha, de quienes (creador y tipografía) ya hemos hablado en estado blog. Diego viene a Lima, para contarnos del proceso creativo de Quincha, que fuera la primera tipografía de un diseñador peruano seleccionada por el jurado de la Bienal.

    Viendo el programa, las conferencias prometen. El ingreso es libre así es que no hay muchas excusas para no asistir. Nos vemos por allá.

    Lugar: Av. Primavera 970, Chacarilla Surco
    Tlf: 6172400
    info@tls.edu.pe
    http://www.tls.edu.pe/
  • Abril y mayo se vienen con interesantes actividades en lo respecta al Diseño Gráfico, no solo en Lima también en el interior del país. Voy a ir publicando las novedades en sucesivas notas.

    Por lo pronto inicio con una buena noticia: el diseñador argentino Adrian Pierini ha sido invitado por el Instituto de Diseño Thomas Jefferson (Arequipa) para dictar un Workshops sobre branding y packaging estratégico.

    Tuve la oportunidad de asistir al taller que dictó Adrián hace unos años, y que fuera organizado por la Facultad de Arte de la PUCP. El taller fue muy interesante y fructífero. Así es que recomiendo este workshop y saludo la iniciativa del Instituto Thomas Jefferson por llevar a un profesional del nivel de Adrian a compartir sus conocimientos. Es una buena oportunidad para la comunidad de diseñadores del sur de nuestro país.

    Fecha: viernes 7 y sábado 8 de Mayo.
    Lugar: Auditorio del Centro Cultural Peruano Norteamericano. Calle Melgar 109.
    Informes e inscripciones: Instituto de Diseño Thomas Jefferson (Melgar 117) o llamar al 238170.
  • Jorge Salmón, experimentado publicista, comenta en una entrevista que desde los años 70 el Perú ha tenido unas 14 marcas país. En lo personal no recuerdo tantas. Así es que motivado por la marca país que está por presentarse me animé a hacer un post sobre algunas marcas que han tenido como tema el Perú, y su objetivo ha sido de alguna manera la promoción o identificación de actividades productivas hacia mercados internos y/o externos. A continuación el resultado:

    PERÚ ES SÚPER
    “Perú es Súper” fue una campaña lanzada por MacCann-Erickson en el 2002, con motivo de la celebración del centenario de la agencia. El objetivo de la campaña, como informaba su web (que ya no está disponible), era “buscar rescatar el lado bueno del Perú y los peruanos. Por su comida, su folklore, su diversidad biológica, sus tradiciones, sus paisajes, su historia”. Bajo el lema “cambia la letra” la campaña buscaba crear reflexión sobre nuestra propia imagen como peruanos y de alguna manera elevar nuestro orgullo nacional. Tuvo aparición en varios medios de comunicación y según cuenta el publicista Robby Ralston en su blog, la campaña se mantuvo durante un par de años.
    El diseño de la marca aludía al concepto de “dale vuelta” y su resultado fusionaba de manera creativa la palabra Peru y súper. La experiencia de esta campaña fue interesante y creo que algo aporto al clima de formación de las siguientes marcas-país. Tengamos presente el contexto social y político del 2002. Acabábamos de salir de una década muy dura para nuestro país y la moral nacional andaba alicaída.

    HECHO EN PERÚ
    En el 2004 se lanzó la campaña “Cómprale al Perú”, iniciativa conjunta entre agrupaciones de empresarios privados y el Ministerio de la Producción. La campaña buscaba sensibilizar a los consumidores nacionales hacia una elección de la producción nacional en tanto se demostraba competitiva, de calidad y en beneficio del desarrollo económico nacional. Dentro de ese contexto se creó el sello “Hecho en Perú” como identificador de los productos cuyos empresas se hayan afiliado a la campaña.

    El Sello de Calidad "Hecho en Perú - Made in Peru" (…) no sólo identifica si el producto ha sido elaborado en el Perú, sino a su vez, certifica que dicho productos cumplan con estándares de calidad requeridos por el mercado.

    El programa –y en consecuencia el sello- sigue vigente y en su web se puede encontrar más información al respecto. Inclusive hay una sección específica de la historia, donde se muestra la evolución creativa de la marca gráfica.
    A propósito, recuerdo que cuando salió a la luz la marca, escuche algunos comentarios negativos de colegas diseñadores. En lo personal no me parece mala. Si bien su calidad gráfica no es óptima (cierta irregularidad en sus trazos), considero su formato y construcción bastante funcional, pues es una marca sencilla de aplicar en distintos soportes, que es precisamente donde va a “vivir esa marca” (pensemos en la variedad de productos, etiquetas y envases donde se aplica).


    PERÚ, VIVE LA LEYENDA
    Esta si fue concebida como marca país a nivel de promoción turística en el extranjero. Estuvo a cargo de la Comisión de promoción del Perú para la exportación y el turismo - PromPerú y se lanzó el 2002 bajo el lema “Perú, donde la historia vive”, en búsqueda de un posicionamiento relacionado con el pasado histórico y la diversidad cultural, de flora y fauna de nuestro país.

    Este posicionamiento queda claro cuando vemos la marca gráfica pues se trata del colibrí de las líneas de Nazca del cual emerge una colorida ave (que no logro identificar pues no se trata de un guacamayo ni tampoco nuestra ave nacional: el gallito de las rocas). Un dato curioso es que el desarrollo gráfico de esta marca estuvo a cargo de un diseñador extranjero. En este caso se trato del diseñador ecuatoriano Raúl Jaramillo. Así es que no sorprende que nuevamente los responsables del gobierno hayan apostado por una consultora extranjera para el desarrollo de nuestra marca país.

    Luego de su lanzamiento la marca fue cambiando el lema. Pasó por “Perú, país de los inkas”, (frase que es la que más recuerdo pues creo que fue acompañada de una fuerte campaña audiovisual), “Despierta tus sentidos” y actualmente es “Vive la leyenda”, que tiene más que ver con el aspecto vivencial de pasado histórico que se planteara en su primer lema.
    Recientemente, y en vista de la preparación de la nueva marca país, esta marca ya ha ido desapareciendo. Ya no se le encuentra por lo menos en la web de Promperú, quien fue su principal promotora.





    PERU NOW
    Peru Now – Perú Ahora fue un intento de marca país lanzada el 2008 con motivo de la firma del Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos, la V Cumbre de Jefes de Estado y De Gobierno de América Latina y el Caribe-Unión Europea (ALC-UE) y la XVI Cumbre del Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC). Recordemos que el 2008 fue denominado “Año de las cumbres mundiales en el Perú”. Según su web Peru Now se trata de:


    “…una megapropuesta de comunicación y promoción, realizada bajo el impulso de Confiep y el Scotiabank, respaldada por las empresas líderes del país, que buscan difundir las posibilidades de inversión y de exportación del Perú hacia el mundo”
    La creación y dirección del proyecto estuvo a cargo de la empresa Interforum, cuyo presidente ejecutivo es precisamente a quien cité al inicio, Jorge Salmón.
    En marzo del 2008 Peru Now fue nombrada como Marca País para ese año por parte del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo. Este fue un aspecto muy rescatable porque se trató de una iniciativa privada que luego fue apoyada por el Estado, quien ya tenía sus propios planes en cuanto a la marca país así es que la duración de Perú Now como marca país se limitó a ese año 2008.
    Creo que se trató de una marca que un tanto fusible: que nació con un objetivo específico y por un tiempo también determinado de vida, aunque inicialmente sus creadores hayan planteado la posibilidad de que se asuma como la marca país de forma sostenida.
    Gráficamente el resultado no es del todo óptimo. A pesar de que el concepto radica en el tiempo presente, como una oportunidad para el Perú, la gráfica sigue aludiendo al pasado de nuestro país con esa especie de mascara precolombina y el escalonado que sigue al logotipo.





    PERÚ AVANZA Y OTRAS MARCAS GUBERNAMENTALES
    Como es evidente el principal creador y difusor de marcas con motivos de Perú es el Gobierno. Básicamente las funciones de estas marcas –que se amparan bajo el nombre del país- son de promoción de programas, proyectos y logros gubernamentales. Y particularmente este gobierno ha sido prolífico en la creación de estas marcas, debido a su tendencia por el autobombo (precisamente las marcas presentadas pertenecen al actual gobierno).
    Los resultados gráfico (como en mucha de la comunicación visual del estado) muchas veces dejan que desear.
    A pesar de los esfuerzos de difusión la verdad estas marcas no suelen trascender y/o ser interiorizadas por las personas quedando en infructuosos esfuerzos de persuasión y convencimiento.
  • Hace un tiempo publiqué un post sobre, Quincha, la tipografía del diseñador arequipeño Diego Sanz, y en base a la cual su autor accedió gentilmente a diseñar la cabecera que hasta ahora identifica a este blog. Pues bien, hace unos días recibí una buena noticia por parte de Diego: Quincha, había sido seleccionada en la Cuarta Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos. Quincha fue seleccionada en la categoría de Tipografía Experimental, y forma parte de los 78 proyectos seleccionados entre todas las categorías (y entre los 448 proyectos presentados). Además se trata del único proyecto seleccionado presentado por un diseñador peruano (y probablemente del primer proyecto peruano en todas las ediciones de la bienal). Desde este blog felicito nuevamente a Diego y le auguro grandes éxitos en su futuro tipográfico.
  • El Centro Cultural de España está presentando la exposición “No es esto” que agrupa los carteles que diseñara Isidro Ferrer en colaboración con Nicolás Sánchez y Sean Mackaoui para el Centro Dramático Nacional entre los años 2006 a 2009.

    Sobre la exposición
    Fui a ver la exposición hace unas semanas. Es muy recomendable. Se trata de carteles con un manejo de síntesis gráfica y poder comunicativo muy notables. Precisamente en el texto de la exposición se habla un poco al respecto.

    …Analizando el espacio físico donde actúan los carteles, las calles de Madrid, nos dimos cuenta de la cantidad de ruido visual que se genera a diario y que compite por un lugar en la pared. Si queríamos destacar mínimamente del resto de propuestas gráficas necesitábamos renunciar a ese ruido y generar espacios de silencio. Imágenes limpias y sintéticas que no requiriesen de gran esfuerzo para quedar impresas en la retina. Imágenes que contuvieran un guiño humorístico, o un grado de extrañeza que provocaran curiosidad. De ahí la renuncia expresa a cualquier manierismo en las formas y florituras gráficas para crear un lenguaje cimentado sobre valores clásicos pero utilizando elementos contemporáneos. Mediante el juego de los opuestos, confrontando significados y recurriendo a siluetas de objetos, cosas y animales, nos ponemos al servicio del texto teatral, intentando dotar de significado gráfico el significado dramático.

    Sobre Isidro Ferrer
    Una de las razones que me motivó a visitar la exposición con prontitud fue que se trataba del diseñador español Isidro Ferrer. Isidro es uno de los diseñadores contemporáneos cuyo trabajo admiro. Tuve la oportunidad de conocerlo personalmente (como atestigua la imagen adjunta) en febrero del 2006 durante la realización de un seminario de Diseño Editorial en la ciudad de Puebla.

    Por entonces no conocía de su trabajo (ya he comentado que mi visita a México fue un viaje revelador en mucho aspectos). Precisamente fue durante esos días que el Centro Cultural de España de la Ciudad de Mexico DF inauguró una exposición de su trabajo.

    Uno de los aspectos curiosos de la trayectoria de Isidro es que proviene de las Artes Dramáticas. Recuerdo que su presentación en el seminario fue una performance. Tal vez debido a ese origen es que cuenta con una imaginación prolífica, un estilo de imágenes narrativas y figuras que a pesar de estar estáticas cuentan historias.

    En México dictó un taller de ilustración que precisamente buscaba crear imágenes a partir de objetos (muchos de ellos de deshecho). También recuerdo que Isidro paseaba por la ciudad de Puebla con una cámara fotográfica capturando imágenes de distintos espacios, detalles y objetos que vistos y encuadrados de cierta manera formaban rostros de formas y expresiones muy curiosas.

    Los dejo con un video de presentación de Isidro que muestra un poco su mundo y su visión particular del diseño. En cuanto a la exposición “No es esto” va hasta el 4 de abril así es que aprovechen los días de feriado para visitarla.

    ArtLab 2009. ISIDRO FERRER. from Art Lab Huesca on Vimeo.

  • Hace unos días recibí un correo de un lector con información sobre esta convocatoria. La carrera de Arte y Diseño Empresarial de la Universidad San Ignacio de Loyola está convocando la participación de diseñadores de todo el mundo en la Cuarta Muestra Internacional del Cartel denominada YAKU (que significa agua en Quechua).


    El nombre de la muestra busca despertar conciencia de lo que actualmente viene sucediendo en nuestro planeta con este vital elemento. El ser humano debe de ser capaz de tomar conciencia de nuestra realidad donde cada día que pasa las estadísticas se vuelven abrumadoras y lo que parecía un profecía lejana se convierte año a año en una preocupación más cerca de lo que nos imaginamos.

    La participación es gratuita y no hay límite en el número de propuestas a presentar. El cierre de inscripciones es el 4 de junio de 2010. Saludo la iniciativa de abrir la convocatoria a todos los diseñadores en general.

    Un jurado internacional evaluará y seleccionará los 120 carteles que participarán en una muestra que se inaugurará el 1 de Octubre del 2010 en el Centro Cultural Ricardo Palma, sala RAUL PORRAS BARRENECHEA de la Municipalidad de Miraflores.

    El cartel es una pieza gráfica con un gran poder comunicativo. A diferencia de otros países latinoamericanos (he tenido la oportunidad de presenciar la difusión del cartel en México) en Perú no tenemos mucha cultura de cartel. Así es que esta convocatoria es una buena oportunidad para los diseñadores peruanos.

    Por lo pronto no hay información en alguna web. Sin embargo pueden escribir al correo     yakuposter@gmail.com para solicitar más información.

  • Todos debemos estar enterados del grave sismo que azotó a nuevo vecino país del sur. Frente a esa tragedia nacional, un grupo de diseñadores con conciencia social han organizado la iniciativa Diseño por Chile que busca congregar esfuerzos de la comunidad de diseñadores en búsqueda de ayuda para los damnificados y afectados por el terremoto. Al respecto, la información de su web es clara:

    Diseño por Chile nace de la reacción de la comunidad de diseñadores ante la devastadora tragedia por la que atravesó nuestro país y tiene por objetivo coordinar las diferentes acciones que los diseñadores tomaremos para solidarizar con nuestro pueblo.

    Esta coordinación significa darle vitrina y promoción a cualquier evento que primordialmente sea generado desde la comunidad de diseñadores con el fin de generar cualquier tipo de cooperación con la catástrofe recién pasada.

    Nuestra plataforma se expande a través de los diseñadores para el pueblo de Chile, no obstante, es evidente que no es necesario ser puntualmente diseñador
    para aportar en esta situación, en consecuencia, Diseño Por chile pretende ser una organización que manifieste la voluntad de una comunidad en particular como son los diseñadores de Chile.
    Específicamente sobre la convocatoria de carteles se informa lo siguiente:

    La convocatoria de Afiches para "Diseño por Chile" es un llamado abierto a todos los diseñadores del mundo a presentar una pieza gráfica especial con el fin de recaudar fondos. Buscamos que hagas un afiche especial sobre Chile. Puede ser un mensaje de esperanza, una fotografía, una historia visual, incluso una serie de impresos. Lo que consideres apto. Además, puedes enviar un trabajo que ya hayas hecho y creas se adapta al tema de nuestro proyecto.

    Hay más información en su web. El cierre de recepción de trabajos es el domingo 21 de marzo.
  • El Instituto Peruano de Arte y Diseño IPAD está organizando el Seminario “Estética del Diseño Popular Peruano” a cargo del poeta y curador Piero Quijano. La información del seminario plantea algunas interrogantes “¿Qué define al diseño como popular? ¿Cómo es su estética? ¿Qué ha sucedido con el diseño peruano que está por fuera de las corrientes globales dominantes? Desde el afichismo de la escena musical del folklore y la chicha, el diseño de carátulas de LPs de los 70s, hasta el banner digital, pasando por el sticker, el plantillismo y la serigrafía, hasta la decoración del transporte público y privado: todos los elementos que hacen de lo popular una de las fuentes más estimulantes del diseño y del arte contemporáneo.”

    Se ve interesante así es que trataré de darme una vuelta. Par los estudiantes de IPAD el ingreso es libre. Para el público general tiene un costo de 100 soles.
    Fecha: Sábado 06 y 13 de marzo del 2010
    Horario: 06 hrs en 02 sesiones. De 10:00 am. a 1:00 pm.
    Lugar: Instituto Peruano de Arte y Diseño - IPAD
    Av. A. Benavides 715, Miraflores.
    Informes e Inscripciones en su web.


  • Al igual que su marca competidora San Luis, Agua San Carlos también tuvo una reciente renovación de su etiqueta y envase. Perteneciente al otro gigante de las bebidas PepsiCo y en una clara tendencia de las transnacionales de unificar las identidades de sus marcas, Agua San Carlos se renovó adoptando el look de Aquafina.

    La renovación se presentó con una campaña que incluía su nuevo slogan “es momento de sentirse bien”. Tanto la nueva presentación como los spots incluyen la “firma” de gran marca de la empresa: Pespsi-Cola.

    Gráficamente el cambio puede haber sido mejor, sin embargo estamos ante decisiones estratégicas donde el resultado gráfico puede verse afectado por las prioridades de los objetivos empresariales. Es una realidad con la que tenemos que vivir los diseñadores.

    Ya viene el post de Frugos para terminar con las notas sobre las renovaciones de marcas de transnacionales.

  • Hace varias semanas agua San Luis viene mostrando un nuevo envase y etiqueta. Como se sabe San Luis es parte del portafolio de marcas de la alianza Corporación José R. Lindley y Coca Cola Company. La empresa se mantiene como líder en el mercado de aguas del país (que incluye a sus marcas San Luis y Dasani) con un 40.6% a setiembre del 2009.
    Ya lo anunciaba Humberto Zogbi, gerente general de la Región Transandina de Coca-Cola en una entrevista que le realizaran en junio del 2009:

    El mercado de agua embotellada, incluyendo las aguas funcionales, ha experimentado un crecimiento importante en los últimos años debido a la demanda de los consumidores por satisfacer sus necesidades de hidratación mientras sofistican su consumo. Sin embargo, no descartamos innovaciones de empaques más convenientes e higiénicos bajo la misma marca, durante la segunda mitad del año. (…) la botella de 600 ml es la que representa el 60% del volumen de ventas en la categoría.
    Dentro de esa estrategia, Agua San Luis modernizó su envase y etiqueta considerando los siguientes cambios:
    Logotipo: El cambio más notorio es el uso de minúsculas en su marca, dejando atrás las mayúsculas que por años había mantenido (desde esa antigua versión con la nieve sobre las letras). Además presenta un cambio de tipografía con remate redondeados (¿no les recuerda algo a las tipografías de recientes cambios como kodak o interbank?)

    Gama Cromática: abandona el celeste y azul marino para apostar por una gama más homogénea. La presentación con gas contiene una pequeña línea roja.

    Estilo Gráfico: desarrollado a partir de las formas de una gota de agua. Esa misma forma contiene al logotipo y también se repite en sus avisos y paneles publicitarios.

    Cambio de envase: El nuevo diseño incluye motivos de gotas (a partir del mismo estilo gráfico de la etiqueta) grabados en la botella. Además ha reducido su tamaño y capacidad de 650 ml. A 625 ml.

    Este cambio fue motivo de una campaña que también presentaba su nuevo slogan: “Eso que te mueve”. Por la temática de su publicidad y la modernización de su empaque podemos deducir que la marca está apuntando a un público juvenil, activo y atrevido. Los dejo con el spot mencionado.

    ACTUALIZACIÓN (01/03/10)

    Gracias a Diego Sanz me entero que la nueva presentación de San Luis corresponde a una unificación en la identidad de marca (que incluye el mismo slogan) de las aguas de CocaCola Company. Tal como lo demuestran las imágenes y el spot siguientes que corresponden a la marca Ciel, que la compañía tiene en México. Otro caso que ejemplifica la tendencia de uniformizar las marcas de empresas globales (tal como se ha hecho con Frugos y agua San Carlos... ya vienen los posts respectivos)

  • El Instituto Peruano de Arte y Diseño – IPAD ha organizado un seminario taller de “Diseño de Libro” a cargo del diseñador editorial Juan Luis Gargurevich. Durante el seminario los participantes podrán diseñar un libro de mesa, desde la concepción de la obra hasta la ejecución de la maqueta para presentar al cliente.
    Fecha: Sábado 20 y 27 de febrero del 2010
    Horario: 10am a 01pm
    Lugar: Instituto Peruano de Arte y Diseño - IPAD Av. A. Benavides 715, Miraflores.
    Más información en su web.
  • Siguen abiertas las inscripciones para la cuarta edición de la Bienal de Tipografía “Tipos Latinos”. El cierre es el sábado 20 de febrero. Sería interesante conocer si algún diseñador compatriota va a mandar un trabajo. Así es que si algún lector tiene un dato, bienvenido.

    Más información en su web: http://www.tiposlatinos.com/
  • Esta es la entrada 300 del blog. Y conforme a lo acostumbrado (cada cien entradas) le damos un espacio para recomendar las notas que tuvieron mayor acogida de las últimas cien entradas. Por ahora los dejo con unos cuantos. Prometo ir actualizándolos:

    - Marcas Gráficas Parecidas.
    - Resultados de la encuesta ¿Qué profesiones tienen las parejas de los diseñadores(as)?
    - Marcas de Bandas Peruanas de Rock
    - El Coyote es un diseñador ¡Grande Coyote!
    - Interbank renueva su identidad visual
    - ¡Por la Gran Fruta! ¡No se lee tu marca!

  • La noticia me llegó gracias a un lector del blog y alumno del Instituto Toulouse Lautrec. Desde diciembre del año pasado este instituto viene estrenando una renovada identidad visual. Aprovecho este caso para comentar algunas ideas sobre identidades dinámicas.

    Nuevos caminos en el diseño de identidad
    Desde hace un tiempo el avance de la tecnología y los medios digitales produjeron el replanteamiento de ciertos principios en el diseño de identidad. Uno de ellos fue la unicidad en las versiones y aplicaciones de las marcas gráficas. En las escuelas de diseño se enseñaba (de acuerdo a los principios establecidos por grandes gurús como Tschichold y Rand) que una marca debía presentarse en versiones únicas o limitadas a fin de asegurar unidad, coherencia y memorización de los símbolos gráficos. De eso ya pasó varios años y, a decir verdad, los maestros que establecieron esos principios vivieron en un tiempo muy distinto al que actualmente nos toca vivir.

    En la actualidad, los nuevos públicos (occidentales, urbanos y consumidores) están bombardeados por información visual durante todo el día. Además, están acostumbrados a ver, ya no sólo imágenes estáticas, sino también en movimiento. De alguna manera están aptos para leer lenguajes audiovisuales y en muchos casos los demandan.
    Recientemente la empresa AOL renovó su identidad presentando un innovador sistema de identidad que incluía aplicaciones de la marca en negativo sobre una serie de imágenes de fondo.

    Se suma a ello el hecho que los espacios donde viven actualmente las marcas ya no son estáticos y bidimensionales. Las marcas viven ahora en espacios tridimensionales, en movimiento y hasta virtuales (si nos ponemos a pensar en Second Life, por ejemplo, una plataforma nueva que desde hace un tiempo ha sido aprovechada por las marcas).

    Además las empresas buscan vincularse emocionalmente y sorprender a sus públicos. Reto que cada vez se hace más arduo de alcanzar considerando la cantidad de información y estímulos visuales, sensoriales, auditivos, etc. a la que está sometido una persona común el día de hoy. Las funciones de las marcas gráficas de identificar, diferenciar, memorizar y persuadir se hacen más difíciles en la actualidad.

    Todo esto ha dado como consecuencia que algunas empresas renueven sus identidades haciéndolas dinámicas, es decir flexibles en sus versiones y aplicaciones.

    Uno de los primeros ejemplos fue MTV, quien presentaba en su canal su logotipo con distintas intervenciones. Caso similar es el de Google, que presente su logotipo con modificaciones de acuerdo a una serie de aniversarios y celebraciones.

    Casos destacados y más recientes de esta nueva forma de crear identidad son los de AOL y NYC.

    En Nueva York pude ver esas pancartas por las avenidas. Fotografíe varias porque me interesó mucho la gráfica y el sistema de identidad. Investigando más al respecto me enteré de que se trataba de una Identidad dinámica de la Ciudad De Nueva York. La modulación e inclusive la tipografía surgen a partir de un sistema reticular.
    Identidad de marca y sustentaciónLa nueva identidad de Toulouse es una identidad dinámica. Por eso este caso llamó mucho mi atención, pues no he visto –o por lo menos no recuerdo haber visto- anteriormente un proyecto similar en alguna empresa o institución peruana.

    El responsable del rediseño fue Studio A, uno de los estudios más reputados del país.

    La sustentación del proyecto explica la estrategia de de marca que la institución viene manejando:

    “Con orgullo anunciamos que luego de 25 años, Toulouse Lautrec decidió evolucionar hacia un moderno y novedoso logotipo, acorde con la dinámica, el compromiso y la pasión de nuestra labor como formadores de “profesionales con alma de artista”

     “La nueva identidad de TLS comprende un sistema visual que refleja nuestro posicionamiento “Nos resistimos a lo convencional”, una postura irreverente, no conformista y, a la vez, consistente con una manera de pensar. Busca apelar el ladocreativo de los jóvenes y refleja la personalidad curiosa, sensible, asertiva, moderna, irreverente y poco convencional de Toulouse-Lautrec…”

     “Consiste en un sistema flexible y modular que tiene diferentes versiones del logotipo, que varían según la composición, forma y color”

    De esa explicación se puede entender los motivos del cambio. TL ha logrado forjar una imagen de marca orientada hacia la creatividad e irreverencia. Lo viene haciendo desde hace un tiempo a través de diversas campañas publicitarias. He tenido la oportunidad de enseñar en esta institución y comprobar efectivamente que ese es el clima que se vive.

    Es por esas razones que el planteamiento gráfico me parece apropiado, pues efectivamente es una propuesta coherente con la imagen de marca que han construido y que buscar seguir consolidando.

    Cambio y Facebook

    Buscando información para esta nota encontré un grupo en Facebook llamado “Que pasó toulouse?” que por la descripción manifiestan ser: “Gente egresada, estudiante, profesores, ex profesores, ex alumnos y para publico en GENERAL que desee expresar sus opiniones a favor o en contra sobre el diseño de la nueva identidad de uno de los institutos mas reconocidos en Sudamérica y "comprometidos con su gente" la Toulouse…”.

    Por el título del grupo, y luego de una leída a los comentarios, se deduce que el grupo está en contra de esta renovación de identidad.

    Es comprensible por varias razones.

    La primera es que cualquier cambio va a conllevar a rechazo. Los seres humanos tendemos a la estabilidad. El cambio sea de cualquier tipo nos sorprende, nos desubica de nuestro común entorno y hasta nos puede incomodar.

    Ahora hay otro aspecto que es importante considerar. Y es que una institución no es similar a una empresa o producto. El vínculo emocional con las instituciones educativas es mayor, lo mismo que el grado de compromiso e identificación. Por ello los cambios son rechazados con mayor pasión.

    Y en este caso, el cambio ha dejado atrás el característico símbolo del instituto (el ambigrama TL, que alguna vez mencioné en una nota sobre ambigramas y marcas peruanas) que ya estaba altamente posicionado.

    Asumo que con el tiempo se irá asimilando la nueva identidad, pues las mejores identidades no son aquellas gráficamente más innovadoras (y que salen en libros y anuarios) sino aquellas que son asumidas –y hasta queridas- por las públicos de interés. Pues finalmente no se diseña para los libros, se diseña para la gente.

  • Faltando pocas horas para que acabe el 2009 y como es habitual desde hace unos años publico los saludos gráficos por el nuevo año. El 2009 fue intenso y productivo para ambos (es decir blog y autor). Revisando el record de entradas anuales, este año ha tenido la mayor cantidad de notas (75 entradas incluyendo la presente), además cambió de plantilla y fue presentando distintas cabeceras. También aparecieron los primeros colaboradores al blog y se integró a facebook y twitter.
    Por eso, la productividad del blog también debía traducirse en la cantidad de saludos gráficos. En esta oportunidad diseñé tres modelos para recibir el nuevo año deseandole lo mejor a los lectores del blog. Un gran año para todos.
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