DISEÑO PERÚ

El lunes 30 a las 7:00 pm se inaugura Miradentro, exposición de proyectos de los alumnos de la Carrera de Diseño Gráfico del Instituto San Ignacio de Loyola. Los interesados pueden visitarla en la Sala de Lectura del Campus La Molina, (Av. La Fontana 795). La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de noviembre en el horario de 3 a 8 pm.
Informes: 706-0000 706-4750 (Paty Torres)
E-Mails: gdebernardi@isil.edu.pe, ebarrantes@isil.edu.pe, ptorres@isil.edu.pe
Con motivo de la celebración de su 45° Aniversario Diseño Shakespear está presentando una muestra de su trayectoria en el Virginia Center of Arquitecture, Estados Unidos. La muestra se inauguró a principios de octubre y permanecerá hasta el 12 de Noviembre.

El maestro Ronald Shakespear es el fundador de este estudio que constituye uno de los mas importantes de Latinoamérica. Han desarrollado megaproyectos visuales como la señalización de la ciudad de Buenos Aires, el Subte, el tren de la costa entre otros. Es su web se pueden apreciar imágenes de sus trabajos. Recomiendo Visitarla.

En la foto inferior: Conversando con Ronald Shakespear luego de su presentación en el Encuentro de Diseño en Palermo, Buenos Aires – Agosto 2006.
Hoy se inicia la 7ma. Feria de proveedores gráficos y publicitarios Grafinca. Se realizará en el Centro de Convenciones del Jockey Plaza de 2:00 a 9:30 pm. Va hasta el 29 de octubre.
Organiza: Graph Trade. Tel: 447-7379
E-mail: grafinca@perugrafico.com
(entrevista obtenida de la pagina web de La Orquesta de Pulso y Púa de Tudela de Duero)

Gabriel Rodríguez es peruano. Diseñador y Comunicador de Profesión. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima. Luego inició estudios de Arquitectura. Desde hace unos siete años vive del, por y para el diseño gráfico. Tiene un taller o estudio de diseño: Qellqa Comunicación e Imagen. Qellqa es una palabra quechua (idioma de los Incas) que aludía a símbolos, libros o formas de comunicación. Investigador de su profesión, ha asistido a talleres de diseño en México y Argentina. En la actualidad cursa la diplomatura de Comunicación Corporativa: Identidad e Imagen. Además, mantiene un webblog: Diseño Perú (http://disenoperu.blogspot.com) donde publica artículos y trata de promover la comunicación gráfica que se hace en su país.
-¿Cómo se te ocurrió la idea del logo del a Orquesta? ¿Qué elementos elegiste para que apareciera?
-Fue resultado de un proceso. Primero investigué sobre sus instrumentos. Busqué imágenes de laúdes, bandurrias y guitarras. Analicé sus formas, componentes y tonos cromáticos. Luego busque relacionarlos con los números del aniversario. Y es que los números no son sólo números, también son formas, contornos, siluetas. Cuando somos niños analfabetos el método utilizado para enseñarnos los números consiste en relacionarlos con formas cotidianas. Los educadores nos muestran un dos y nos hacen descubrir la forma de un cisne; seguidamente los niños pintan sobre el número aquellos elementos que lo hacen reconocible: pico, alas, plumas, etc. Conforme crecemos nos olvidamos de eso y sólo vemos números. Pero un comunicador gráfico tiene que volver a descubrir las formas ocultas detrás de los signos numéricos. De esta forma, un dos puede ser un cisne o como en este caso el lado de una bandurria.
-¿Cómo articular el nombre tan largo de la orquesta con un logo que fuera reconocible?
-El nombre fue otro tema. Es un nombre largo, pues es descriptivo (“orquesta de pulso y púa”) y la vez toponímico (“de Tudela de Duero”). En un momento pensé en eliminar algunas palabras pero el sentido se hubiera alterado. Por ello decidí diferenciar y jerarquizar las palabras. Además separé el nombre de la orquesta del logotipo de aniversario, de manera que puedan utilizarse indistintamente si era necesario. Sobre este desarrollo publicaré una nota más extensa en mi blog que acompañaré con imágenes del proceso creativo.
-¿Es fácil buscar la identidad de un grupo que cumple 25 años y basa su logo en eso, en el aniversario?
No hay cosas fáciles en diseño. Algunos problemas de comunicación pueden resolverse mas rápido pero siempre es cuestión de proceso, oficio y experiencia. Sobre este tema les contaré que desde hace algunos años me intereso por los logotipos de aniversario. Anduve buscando un libro dedicado al tema y no lo encontré, por lo que decidí hacerme de mi propia colección de logotipos de aniversario: de empresas, universidades, casinos, etc. Sin embargo a lo largo de mi desempeño profesional sólo tuve una ocasión de diseñar alguno, que finalmente no salió a la luz. Por eso cuando me enteré de su convocatoria (a través de una amiga mexicana) no dudé en participar. Era una oportunidad para plasmar lo aprendido e investigado.
-¿Cómo llegaste a elegir ese color? ¿Probaste con otro?
- Tenia claro que para completar la representación gráfica el color debía asociarse con los instrumentos musicales. Tome algunos tonos de las maderas con las que se fabrican estos instrumentos, por lo que mi paleta fue de los ocres hasta los marrones. Entre esos tonos el color final fue el elegido por ser más vivo, intenso, acorde con la celebración de un aniversario.
-¿Qué imagen crees que transmite nuestro nuevo logotipo? ¿Crees que es fácilmente reconocible?
Considero que el logotipo cumple los requisitos que señalaron. Un logotipo de aniversario tiene que ser una especie de acertijo visual, el lector debe sentirse atraído y tentado a descubrir su sentido. En este caso, el primer reconocimiento es del instrumento y luego del aniversario. Posteriormente, la imagen invita a dar la lectura inversa. Es como un juego visual de fondo y figura.
- Hiciste tambien una versión con guitarra... ¿qué diferenciaba una de otra?
La propuesta de la guitarra vino después. Continuando la exploración de las formas de los instrumentos y los números llegué a la combinación de las curvas del dos con la del cinco, que unidos podían simular las formas de un guitarra. Básicamente seguía las mismas premisas del primer trabajo pero en esa propuesta los números eran más evidentes y el instrumento pasaba a un segundo plano.
Quiero mencionar que esta convocatoria es uno de los ejemplos mas beneficiosos de la comunicación global, que ha permitido que encontrándome a kilómetros de distancia haya podido participar. Además representa una oportunidad para demostrar que en mi país no sólo tenemos una gran cultura, pasado y geografía sino que también hacemos buen diseño gráfico. Mis mejores deseos para la Orquesta y ¡que siga la música!
Hace unos meses me enteré (a través de una amiga mexicana) de una convocatoria que hacia la Orquesta de Pulso y Púa de Tudela de Duero (Castilla y León, España) para el desarrollo de un logotipo por sus 25 años de actividad. Generalmente no participo en concursos y/o convocatorias. Pero esta oportunidad me motivo por las siguientes razones:
- Se trataba de una convocatoria abierta. Es decir participarían propuestas de distintos países. Eso me pareció alentador por el objetivo que tengo de promover el diseño peruano. Por lo menos aparecería un participante de Perú.
- Los objetivos estaban definidos. Por la información que presentaron quedaba más o menos claro los objetivos de comunicación del logotipo a desarrollar.
- Se trataba de un logotipo de aniversario. Desde hace algún tiempo vengo juntando algunos buenos ejemplos de logotipos de aniversario. Inclusive estuve buscando algún libro sobre el tema, pero no lo encontré. Es un tema que siempre me ha interesado y era una oportunidad para poner en práctica lo aprendido.
Esos fueron los principales motivos, pues no había un premio de por medio. Sin embargo la Orquesta se comprometía a publicar el nombre y empresa del autor del logotipo elegido en toda su folletería y portal.

Así, presenté una propuesta a finales del mes de agosto. Otra ventaja que planteó la convocatoria fue que las propuestas iban colgándose en la página web. Esta modalidad me parece adecuada por dos razones: primero elimina la incertidumbre que genera el desconocimiento de las propuestas (y la evaluación de su calidad) y segundo permite descartar desarrollos que puedan ser repetitivos, redundantes o similares a los que ya se presentaron.

Hubieron propuestas de distintos países: Uruguay, Panamá, México, España y Nueva Zelanda. De personas de nivel profesional y otros amateurs. Algunos logotipos estaban buenos y otros –francamente– bastante malos.

Finalmente, la semana pasada me enviaron un correo comunicándome que mi propuesta había sido la elegida. También me enviaron una serie de preguntas (bastante interesantes) sobre el desarrollo del logotipo. En siguientes posts reproduciré la entrevista (que ya está colgada en su web) y publicaré información sobre logotipos de aniversario.
"La publicidad española desde tiempos remotos destacó por la creatividad manifestada por los pregoneros callejeros, verdaderos pioneros de esta práctica que se propagó en América (...) En los años ochenta y noventa la publicidad española tuvo un gran despegue que lo llevó a obtener dos Grand Prix del Festival de Cannes. Actualmente destaca a nivel mundial en estrategias de marketing directo y en publicidad para medios interactivos donde muchas agencias españolas son el referente de la industria".
24, 25, 26 de octubre de 2006 de 18:30 a 21: 30 horas.
Zum de la Universidad de Lima
Martes 24
Técnicas creativas: Cómo hacer fácil lo difícil.
Carlos Rodríguez
Universidad Complutense de Madrid
Miércoles 25
Creación publicitaria en España
Conferencia a cargo del Club de Creativos de España

Jueves 26
La Nueva Publicidad. Influencia de las nuevas tecnologías en el entorno de la publicidad actual.
Daniel Solana
Director Creativo Ejecutivo
Double You
Lugar y horario
Zum de la Universidad de Lima.
Av. Javier Prado Este, cuadra 46, Monterrico, Surco.
Inscripciones:
Pabellón H Primer piso
Oficina de Orientación al Postulante
Inversión
Estudiantes en general: 130 soles
Docentes en General: 150 soles
Ex Alumnos de la Universidad de Lima 160 soles
Público en general: 180 soles
Tarifa Corporativa (de 3 a más inscritos): 160 soles (Cada uno)
INFORMES
Facultad de Comunicación
Universidad de Lima
Berta Paredes Maibach
Oficina de Eventos
Teléfono 437 6767 anexo 35505
Bparedes@correo.ulima.edu.pe
Web site: www.ulima.edu.pe
Dentro de las celebraciones por la Semana de Arte, La Facultad de Arte de la PUCP ha organizado su Segundo Encuentro de egresados. Si eres ex alumno y te interesa participar la cita es el viernes 20 de octubre a las 6:30 pm. en el Auditorio de la Facultad de Arte. Mayores informes al 626-2828 o al correo darte@pucp.edu.pe
El miércoles 18 de octubre se llevará a cabo el Primer Coloquio de Estudiantes de Diseño Gráfico que enfocará el tema del proyecto gráfico como resultado de la conjunción de la investigación con la creación y la producción. Se presentarán 6 proyectos gráficos realizados este año por los estudiantes del grupo Absolutamente Gráfico, y se contará con la participación del grupo en el V Encuentro Internacional de Diseño Gráfico de Mar del Plata.

Se tendrá como invitados a los reconocidos especialistas en comunicación gráfica Dany Benzeller (Chile), Erica Pennano (Perú) y Giamarco Magnani, egresado de Diseño gráfico PUCP y ganador del Concurso de Animación Web 2006 del Centro Fundación Telefónica.

Este evento es organizado por el grupo de interés Absolutamente Gráfico, integrante del e-quipu PUCP y la especialidad de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte.

Lugar: Auditorio y Sala de grados de la Facultad de Ingeniería.
Hora: de 9:00 a.m.a 1:00 p.m.; y de 2.30 p.m.a 6:00 p.m.
Ingreso libre
Mayores informes:
Teléfono: 6262000 anexo 5616.
E-mail: a20021841@pucp.edu.pe
Me enterado de algunas seminarios y coloquios sobre Diseño que se van a realizar en los próximos días. Voy a reproducir la información en los siguiente posts.
Seminario Internacional: Cómo Diseñar Productos para un Mercado Global
La Facultad de Ciencias e Ingeniería de la PUCP, en el marco del XIII Congreso Latinoamericano de Diseño organizado por Asociación Latinoamericana de Diseño (ALADI), brindará un seminario internacional cuya intención es promover el diseño de nuevos productos como una disciplina vital para el desarrollo del país.

Este seminario está dirigido a profesionales involucrados en los procesos de desarrollo de nuevos productos industriales en las áreas de marketing, diseño, ingeniería, procesos de manufactura y comercialización de los sectores metal-mecánicos, electrónicos, de cerámicos, de plásticos, de muebles, de luminarias, de envases, etc.

Programa:
Miércoles 25 de octubre.
- Inauguración.
- Metodología del Diseño en Ingeniería.
- Teoría del Diseño.
- Diseño e Ingeniería Concurrente.

Jueves 26 de octubre.
- El Diseño Integral en el Siglo XXI.
- Cultura del Diseño en Latinoamérica.

Viernes 27 de octubre.
- Diseño Electrónico : experiencias.
- Diseño Industrial: experiencias.
- Marketing y Diseño: experiencias.

Hora: de 9:00 a.m. a 12:00 p.m.
Lugar: Auditorio de Ingeniería Mecánica en la PUCP.

Inversión:
Público en general S/. 360.
Egresados PUCP S/. 320.
Estudiantes S/. 150.

Mayores informes e inscrpciones: Facultad de Ciencias e Ingeniería.
Teléfono: 626-2000 anexos 4665 y 5508.
Fax: 626-2825. E-mail: nmoy@pucp.edu.pe
Cable Mágico Deportes (CMD), el canal de deportes de un sistema peruano de Televisión por cable ha cambiado su identidad. Por los mensajes que he visto en su publicidad parece que están buscando ampliar la cobertura a distintos deportes (antes asociado fuertemente con el fútbol) y/o relacionar el canal con una experiencia más divertida, lúdica: el deporte como juego y el juego como deporte. Producto de ello también han cambio su antiguo slogan “tu pasión” por “lo hacemos por deporte”. Hasta acá todo bien, pero como parte de la estrategia han cambiado su logotipo y el resultado es desconcertante, por decir lo menos.

Sobre el antiguo logotipo
CMD tenia un logotipo bien construido. De los canales de televisión local era uno de los mejores logotipos. Inclusive considero que estaba a la altura de las marcas graficas de canales del extranjero. Adjunto una selección de logotipos de estas televisoras.

Sobre el nuevo logotipo
El nuevo logotipo no recoge nada del anterior. Es una cosa completamente nueva. Lo malo es que no es un logotipo superior. A continuación comento los aspectos más resaltantes del cambio:

Tipografía: Este aspecto es el de mayor deficiencia. La tipografía es Alba Mitin. Es una tipografía “de fantasía”. Yo la he usado alguna vez en un cartel. Muy redondeada y juguetona. Asumo que esa característica fue la razón de su elección. Sin embargo, es la tipografía menos indicada para una identidad visual. Primero porque es muy común y por lo tanto no diferencia la marca. Como “aporte”, a la tipografía la han inclinado. Segundo porque es una tipografía que remite muy poco a la categoría de deportes.

Como prueba de ambos argumentos publico dos imágenes de casos anteriores que han usado esta tipografía. El primero es el logotipo de un programa cómico peruano: El especial del Humor. El segundo es el logotipo de “El refugio” un grupo argentino de pop dirigido a adolescentes que mantiene una telenovela en el aire.

Colores y elementos gráficos: El color del logotipo sobre fondo blanco es rojo, pero en la pantalla aparece en negro. Además utilizan otro recurso de identidad que son unas líneas de colores que se curvan detrás del logotipo. Los colores, las formas y la tipografía aluden mas a una onda retro (similar a la gráfica utilizada por el canal Retro).

Nombre: Esto es lo extraño, el nombre no ha cambiado en nada. En los casos que he registrado de rediseño de identidad (Wong, ISIL, PUCP) se puede apreciar cierta continuidad en la representación gráfica. En algunos casos ha variado un poco el nombre: se eliminó la E de Wong y “de Loyola” de la ISIL. Por otro lado, también han habido casos en los que el logotipo cambió por completo, pero suelen estar acompañados de un cambio de denominación (caso BCP o BWS).

El logotipo “estéticamente” no es malo. Para ponerlo en términos comunes: no es un logo “feo” (no me gusta usar esta palabra). Lo que sucede es que un cambio de identidad no sólo es cosmético o estético, debe estar asociado a otros aspectos del negocio. Los cambios de identidad visual radicales debería estar asociados también a cambios radicales en la empresa. En este caso un cambio radical hubiera sido, por ejemplo, dejar de ser un canal deportivo para ser un canal familiar. Situación similar hubiera ameritado un cambio visual de este tipo.
Durante el mes de septiembre la Universidad de Lima organizó una Jornada de presentación de sus investigaciones. Me enteré que dentro de la investigación general sobre Historia de los Medios de Comunicación en el Perú, se iba a presentar el estudio correspondiente a la Historia del diseño de revistas limeñas. Así es que siempre en búsqueda de nueva información relevante para el blog asistí a la presentación.

Fue grato reencontrarme con Jenny Canales, docente de la Facultad de Comunicación y actual encargada del área del diseño. Jenny es la investigadora responsable de ese proyecto. También es una gran persona y profesora que me dictó un curso de diseño en la Universidad del cual guardo gratos recuerdos.

Como una primera parte del proyecto, Jenny está seleccionando, organizando y registrando las revistas publicadas durante las décadas del 20 y 30 que se encuentran en custodia de la Biblioteca Nacional del Perú. Durante la presentación mostró los objetivos, criterios de análisis así como imágenes que había recogido.

Las conclusiones de este estudio –además de constituir un valioso archivo visual- será de mucho provecho para futuras investigaciones sobre tipografía, prensa, ilustración, estilo periodístico y una serie de temas vinculados.

Considero que la investigación es muy importante no sólo dentro del funcionamiento de una universidad sino para el desarrollo de un país. Me entusiasma comprobar que aun hay pequeños espacios para estudios de este tipo y sobre todo dentro de la Universidad de la cual egresé.
Así es. Hasta ahora me sorprenden los contactos y la comunicación que permite el ciberespacio. Luego de publicado el post sobre el Encuentro de Diseño en Palermo 2006 he venido recibiendo correos electrónicos de algunos expositores. El primer mensaje fue del gran Ronald Shakespear. Ese día casi no duermo. Las semanas siguientes me llegaron mensajes de Andrea Pol y Javier Ortiz. Muy cordiales, agradecían la mención y felicitaban el blog.
También me escribieron de la Universidad de Palermo solicitándome autorización para publicar algunos de mis comentarios en la memoria del encuentro. Accedí gustoso. Recientemente recorriendo su web me encontré con el mencionado documento en versión PDF. Aquí reproduzco la página de las opiniones sobre el encuentro pues quiero compartir esta grata noticia con los lectores del blog.
En cuanto al Encuentro, haré lo posible para asistir el año próximo y si es posible presentar alguna conferencia. ¡Sigamos con el diseño!
Ocupado en la redacción de varias notas que tengo pendientes, olvidé la celebración de las diez mil visitas al blog. Así es, hace un par de días ya se cumplieron y como había anunciado en un post anterior, iba a celebrar las diez mil y luego las cien mil visitas (!)

Como primera medida de celebración he decidido migrar al blogger betta (con todos los riesgos que significa) pues me permite algunas ventajas como el uso de etiquetas y categorías. Para los visitantes frecuentes de blogs estos términos son de uso común pero a los neófitos en el asunto les brindo una explicación: ahora cada post publicado presenta etiquetas (labels) que señala la(s) categoría(s) a la que pertenecen. Además estas categorías están consignadas en la zona de vínculos. Esto permitirá a los lectores visitar los posts de acuerdo a los temas que mas les interesen, ventaja importante sobre todo a la hora de buscar seminarios, talleres o exposiciones.
En esta oportunidad no he podido realizar un cartel. Ya será para la próxima pues no creo esperar a las cien mil visitas, creo que celebraré de diez mil en diez mil. Gracias a todos los lectores que me han permitido llegar a esta cifra y continuar con este proyecto.
He asistido a las exposiciones anuales de arte (realizadas entre diciembre y enero en las instalaciones de la universidad) de alumnos de la PUCP desde el año 92. Durante todo este tiempo he sido testigo de la evolución que han tenido los trabajos, ejercicios y contenidos dentro de la formación de diseño. Como he mencionado en notas anteriores la PUCP es la universidad pionera en la enseñanza del Diseño Gráfico en el Perú.

“El diseño como actitud...” fue la muestra que se presentó durante el mes de agosto en la galería del ICPNA y significó una oportunidad de exponer los trabajos de los alumnos en espacios fuera de la universidad. Las siguientes líneas son comentarios sobre la mencionada exposición:

Considero que la formación plástica recibida por los estudiantes de la PUCP es de las mejores que se imparten en Perú. Por ello, el nivel de ilustración demostrado por los alumnos es muy bueno.

En esta oportunidad también he notado buenos ejercicios tipográficos.

Arriesgado diseño editorial: imágenes que irrumpen, columnas irregulares, buenas ilustraciones, etc. Sin embargo en algunos trabajos no había un control cuidadoso de los cuerpos de texto: inadecuada alineación e interletraje, “blancos” formados entre palabras (por un “justificado” descuidado). Y es que en diseño editorial, este es el aspecto de mayor cuidado.

Los proyectos de identidad corporativa también mantuvieron un buen nivel (algunos pudieron tener un mejor manejo de tipografía). Tengo entendido que son proyectos desarrollados para empresas existentes. Bien por ello.

Los portafolios de los alumnos me parecieron demasiado artísticos. Parecían un proyecto personal mas que un muestrario de trabajos. Los jóvenes egresados deben tener claro que si bien estudiaron en la facultad de Arte, el diseño NO ES arte. Y sus portafolios mas que propuestas “artísticas” personales y estética efectista (sumados a una “creatividad” mal entendida) deberían mostrar su capacidad para solucionar problemas de comunicación visual.

No termina de convencerme esa frase del “diseño como actitud” (y eso que he leído como tres veces el tríptico de la expo). Me suena a slogan publicitario: como el “100% actitud” de Sony TV.

Finalmente, espero que este tipo de exposiciones se mantenga en el futuro y que otras instituciones educativas adopten este tipo de iniciativas. Hay pocas muestras de diseño en nuestro país y exposiciones como esta son útiles para contactar al gran público con el diseño gráfico.
En el pasado mes de agosto se realizaron las respectivas exposiciones de los trabajos de alumnos del Instituto Toulouse Lautrec y de la Especialidad de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte de la PUCP. En este post comentaré lo relacionado a Toulouse Lautrec:
Por tratarse de una exposición general de los alumnos de la Toulouse los trabajos de Diseño Gráfico tuvieron que compartir espacio con las otras carreras (arquitectura de interiores y comunicaciones).

Buenos trabajos en gráfica publicitaria. El proyecto del chocolate sublime de café y los paneles de EPSON estuvieron bien planteados.
Estos trabajos junto con los de las “Olimpiadas Especiales” me parecieron de aplicación muy real: se asemejan mucho a los proyectos que se presentan en el ejercicio real de la profesión (lo cual es muy positivo pues hace un tiempo era una tendencia realizar mayormente portadas de discos, afiches de teatro o piezas de ese tipo, y pregunto al respecto: ¿qué tantos discos y obras teatrales se hacen en nuestro país? Fuera del centro de estudios ¿tendrán la oportunidad de hacer ese tipo de piezas?.. lo mas probable es que no, pues los mayores consumidores de diseño son empresas comerciales).
Los proyectos de identidad corporativa de “Orígenes y costumbres” me dejaron sentimientos encontrados. Por un lado aprecio el trabajo de rescatar la forma de los instrumentos musicales (quena, charango) en un caso y de la máscara de la danza puneña de “la diablada” en el otro caso. Si bien en ese aspecto están bien encaminados, el resultado final no es muy prolijo por algunas deficiencias de composición y principalmente de tipografía.
Sobre este ultimo tema, soy de la opinión que los trabajos de un estudiante no pueden calificarse con el rigor que se le exigiría a un profesional con experiencia. Mientras sus trabajos estén encaminados hacia una buena solución esta bien. Lo demás ya viene con el oficio y la experiencia.
La Especialidad Profesional de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Federico Villareal está de aniversario. Con tal motivo han organizado una serie de charlas profesionales dirigidas al alumnado y al público en general. Las charlas se organizarán de acuerdo a las especialidades: periodismo, audiovisuales, comunicación organizacional y publicidad.

Para el día dedicado a la Comunicación Organizacional me han invitado a dictar una conferencia. Así es que el jueves 28 desarrollaré el tema “De la identidad a la imagen..o de la imagen a la identidad”. Les dejo la información que he preparado:

Presentación:
“Tal empresa cambia de Imagen” “cambia tu imagen con un nuevo peinado”. Es común escuchar la palabra "imagen" utilizada para aludir a la apariencia de las personas o instituciones. Pero ¿Qué es la imagen? La conferencia versará sobre la definición de imagen en el ámbito de la comunicación. Sus componentes y variantes y su relación con la Identidad, que es el otro concepto vinculado a la Comunicación Corporativa.

Temario:
¿Qué es imagen? Características.
Clasificación de Imagen: Personal, de Producto, de Marca e
Institucional.
Definiendo la Imagen Corporativa.
Componentes de la IC.
¿Qué es identidad?
Identidad Corporativa. Ejes y componentes.
Estrategia de Identidad.
Esquema de Identidad e Imagen.

Lugar:
Universidad Nacional Federico Villareal
Facultad de Ciencias Sociales
Av. Nicolás de Piérola 351 - Lima

Hora: 4:00 pm.
El pasado martes 19 con motivo del aniversario de Creación de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos se realizó el evento Presenta tu blog en el Auditorio de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas. La selección de las bitácoras a presentar se hizo previa inscripción y aprobación de los organizadores. De esta manera tuve la oportunidad de presentar DISEÑO PERÚ ante un auditorio.
Llegué temprano porque el evento estaba programado para las 5:00 pm., pero finalmente el inicio se corrió una hora. Mientras esperaba, en el auditorio un niño me entregó un simpático sticker con la dirección de su blog: Chancho volador. Además pude conocer personalmente a Mona del blog Technomanía. Algunas caras conocidas fueron llegando como Javier Alvarracín de Perúblogs.
Fui el primero en presentar su blog debido a que disponía de poco tiempo. Previamente desarrollé una presentación con los datos del blog (ya tiene siete meses de edad), sus objetivos, el valor del blog como medio y finalmente cinco cosas buenas que ha producido. En otro post abordare más ampliamente estos dos últimos temas. Lamentablemente no pude quedarme luego de mi presentación pues tenia que asistir al Seminario de Imagen Corporativa e Identidad Visual.
Felicito la iniciativa de los organizadores de este evento. Creo que es importante que las nuevas generaciones de comunicadores conozcan las potencialidades de los blogs.
Foto leyenda: Dennis Dávila de UNMSM, yo, Mónica Sánchez de Technomanía y Roberto Bustamante de Cholonautas.
Si bien como administrador del blog siempre cuido que los post publicados se relacionen –estrictamente– con el diseño y la comunicación gráfica; hay veces en las que estoy tentado a quebrantar esa regla, pues finalmente dicen que las reglas están hechas para romperse. Y esta es una de esas veces.
El sábado 16 asistí a mi primera reunión de bloggers. Por lo que me enteré ya se han realizado algunas anteriormente. Fue en el Bar Bar de Miraflores. A pesar de que no soy un gran consumidor de blogs (fuera de los que no tengan que ver con diseño) igual pertenezco –dentro de este mundo de internet- a esta categoría de personad que somos los bloggers. Así es que fui al encuentro con mis “congéneres”. Y la reunión se torno interesante y entretenida. Gente con intereses muy distintos, aunque el tema informático era el denominador común. Aun así la conversación fue fluyendo por distintos temas.
Desde acá les mando un saludo a Leuzor, Germán, Melisa, la gente de Creative Commons y a todos aquellos con los que estuve conversando. Con respecto a los que no pude conversar (el otro lado de la mesa) ya habrá oportunidad pues este sábado 30 de septiembre se va a realizar otra reunión blogger. Ahí nos vemos.
Leyenda de Foto: conversando con Melisa sobre diseño. La foto la saque del post de blogsperu. Aquí hay mas.
Este año el XIII Congreso Latinoamericano de Diseño de la Asociación Latinoamericana de Diseño (ALADI) se realizará este año en Lima del 26 al 28 de octubre y dentro del marco de la Feria Grafinca. Además se celebrará un el VII Encuentro de Estudiantes y la XIII Asamblea ALADI.
Algunos Comentarios:
- Las tarifas de inscripción me parecen muy altas para un Encuentro de este tipo. En el caso de estudiantes llega hasta US$90 y para público en general hasta US$120.
- Estoy en desacuerdo con esa modalidad de inversión que obliga a inscribirse con dos meses de anticipación para poder acceder a una tarifa menor. Es una modalidad que no he visto en encuentros organizados por instituciones prestigiosas como Universidades e Institutos.
- El congreso, por su temática y perfil de expositores pareciera estar más orientado al diseño industrial.
- Tratándose de un encuentro de Diseño se debió cuidar mas el nivel de la grafica utilizada, pues el cartel presenta un tratamiento convencional y bastante pobre.
Finalmente reproduzco la información del encuentro y los datos para contacto:
El XIII CONGRESO LATINOAMERICANO DE DISEÑO
Los objetivos del Congreso son:
Contribuir a formar una visión panorámica del Diseño del Siglo XXI
Promover la formación de una identidad latinoaméricana del diseño.
Enfatizar el rol del diseñador y su labor profesional.
Potenciar el enlace de profesionales, instituciones, empresas y el estado para afrontar el Diseño como parte de un proceso fundamental conectado al desarrollo de cada país.
Temática del Congreso
Día 26: Cultura y Ecología. Un Diseño como base para el desarrollo sostenible en Latinoamericana
• Cultura e Identidad del Diseño en Latinoamérica
• Patrimonio Industrial y Responsabilidad Social
• Presentación de Experiencias Exitosas en Latinoamérica
Día 27: El Diseño. Educación, Investigación, Innovación multidisciplinaria
• Desde la Investigación y la Innovación
• Metodologías Innovadoras para el Diseño
• Incubadoras de Negocios de Diseño
• Presentación de Experiencias Exitosas en Latinoamérica
Día 28: Retos y Futuro. El Diseño integrando la Economía, el Comercio y la Industria
• Fuerza Gráfica Digital e Imagen Corporativa- Audio Visuales Multimedia
• Competitividad Productiva: Marca País- Desarrollo de Pymes
• Gestión del Diseño desde un Enfoque Global:
• Presentación de Experiencias Exitosas en Latinoamérica
Expositores:
• ALEMANIA: Georges Teodorescu
• ARGENTINA: Paolo Bergomi,
• COLOMBIA: Carlos Luna
• CUBA: José Cuendías
• URUGUAY: Laura Alvarez Ingold
TARIFAS de participación
INSCRIPCIONES HASTA el 30 de Setiembre del 2006
PERSONAL: US$ 100.00
DUO (2 personas): US$ 180.00
ESTUDIANTES (*): US$ 75.00
INSCRIPCIONES HASTA el 20 de Octubre del 2006
PERSONAL: US$ 120.00
DUO (2 personas): US$ 200.00
ESTUDIANTES (*): US$ 90.00

Mayores Informes:
General Borgoño 355 Miraflores -Lima- teléfonos (01)- 2428464- 2414728
E-mail: congresoaladi@perugrafico.com
Web: www.perugrafico.com
El diseño no es arte. Pero hay objetos u espacios en los que ambas disciplinas confluyen obteniendo un resultado más que interesante. Este es el caso de Place Proyect. Aquí la descripción del proyecto:

Una maleta con un libro en blanco y una cámara ha recorrido el planeta. 35 diseñadores han plasmado el mundo que les rodea en sus páginas. Después de 18 meses y 170.000 km regresa a Barcelona. Place es un proyecto de investigación creativa que ha recorrido durante un año y medio los estudios de treinta y cinco diseñadores de todo el mundo con la premisa de reflexionar cómo influye el lugar donde uno vive en su propia creatividad.
El resultado es una cartografía en la que los lenguajes se interpelan sucesivamente, en la que los signos culturales son filtrados por la identidad de los individuos, en la que la realidad social es reformulada aleatoriamente, sin mantener ninguna fidelidad respecto a los tópicos que la limitan.
A partir de este contexto, se organizan una serie de actividades alrededor del proyecto que incluyen la edición de dos libros (uno de imágenes realizado por los diseñadores invitados y otro de textos redactado por diversos autores), una exposición, …

Dentro de las propuestas correspondientes al hemisferio oriental me impresionaron las formas de Estambul y la monocromía de Tokio. Hicieron lo mismo, dentro del hemisferio occidental, la gráfica de México (que me hizo recordar y “sentir” la ciudad), los colores de Rio de Janeiro y Sao Paulo y la ilustración de Los Angeles. La exposición va hasta el 17 de setiembre así es que aprovechen su fin de semana y no dejen de visitarla.