• Hace poco revisando algunas publicaciones en una librería de diseño me encontré con el libro “Coolhunting: marcando tendencias en la moda” (Parramón / 2009). Al revisarlo pude tener un acercamiento sobre esta novedosa profesión, el coolhunter, aquel cazador/buscador de tendencias en moda e indumentaria, rubro que ha ido creciendo en nuestra ciudad a partir del diseño independiente y la consolidación de diseñadores nacionales en mercados extranjeros.

    A propósito del auge de estas actividades, la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL está organizando el evento “Fashion Management: tendencias, diseño, producción y negocios”. Para ello ha convocado a profesionales de Argentina, Colombia y Perú que están presentando interesantes ponencias:
    Fashion Management: tendencias, diseño, producción y negocios
    Día:
    24 de noviembre
    Hora: 6:30 pm.
    Lugar: Teatro La Plaza ISIL – CC. Larcomar
    Informes e inscripciones:
    706-0000 anexos 4731 / 4734 / 4791 / 4794
    www.trends.pe
  • Una buena noticia para todos aquellos diseñadores y profesionales interesados en la animación. El área de Extensión Profesional del Instituto San Ignacio ha lanzado un novedoso Diplomado en Animación de Personajes 3D. Las clases se inician el 08 de marzo y hay un descuento por prontopago si se inscriben hasta el 15 de diciembre. Pueden bajar la hoja informativa del siguiente link. Los dejo con la información:

    Dirigido a:
    Diseñadores, comunicadores, ingenieros, artistas plásticos, profesionales o egresados de carreras afines.

    Objetivo:
    Este diplomado permitirá incorporar en los participantes los conocimientos fundamentales para desarrollar animación de alta calidad que se pondrá a prueba al producir un corto animado dentro de un grupo de trabajo.

    Plan de Estudios:
    Módulo I
    . Especialista en Animación: Fundamentos de la animación en 3D. Mecánica del cuerpo 3D. Actuación 3D.
    Módulo II. Especialista en Rigging: Rigging, preparación de marionetas digitales 3D. Facial rigging, expresiones.
    Módulo III. Especialista en representación de personajes: Modelado de personajes 3D. Texturizado de personajes 3D.
    Módulo IV. Especialista en producción de Animación: Scriping y cinematografía. Producción de Animación.

    Duración: 12 meses

    Frecuencia: Martes y Jueves

    Horario: 7:00 p.m. a 10:00 p.m.

    Informes e inscripciones:
    706-0000 anexo 4302/4303
    epi@isil.pe
    isil.pe/epi
  • Más de 800 personas asistieron a este evento, que por la cantidad de asistentes, no se suele ver habitualmente en Lima. El lugar –Centro de Convenciones del Colegio Médico- no lo conocía y debo reconocer que me sorprendió gratamente.

    Luego del registro de asistentes, las primeras conferencias se iniciaron a eso de las 7:15. Empezó Javier Graña, presentando el caso de Interbank. Interesante la evolución del posicionamiento. Desde sus anteriores spots que versaban sobre la practicidad y rapidez del servicio (así como las ventajas materiales de los obsequios o sorteos) a la expresión de una declaración de ideal: El tiempo vale más que el dinero. Como explicó Graña, el servicio y la relación con los clientes tuvo la secuencia de: tener / hacer / ser.

    Siguió Ronnie Heredia de Taller 4 presentando las identidades desarrolladas por su estudio para una serie de restaurantes. Panchita, Quimera, Central, La Pepa son algunos de los restaurantes cuyos casos fueron presentados.

    Luego fue el turno de Miguel Merino, que tuvo una presentación bastante impactante sobre la estrategia de marca de Inka Kola. Empezó comentando la identificación de los peruanos con la marca, al punto de ser una de las 101 razones para estar orgulloso del Perú. A pesar de ello, la percepción de la marca en el público joven era como antiguo (para reproducir lo mencionado en la exposición “como una señora de 40 años”). En vista de ello, se planteó una estrategia para reposicionar la marca en la mente de los jóvenes. La exposición mostró una serie de campañas publicitarias y activaciones de marca en búsqueda de ese objetivo.

    Al concluir las preguntas del público prosiguió el receso. Retomó las exposiciones Marcelo Ghio, Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL, con la presentación “Oxitobrands: marcas humanas para un mercado emocional”. Ghio acompaño su presentación de casos emblemáticos de lealtad de marcas, como Mac y el reciente caso de GAP (que ya tocaré en este blog) y fue desarrollando el concepto de Oxitobrands: aquellas marcas que transmite valores positivos, aseguran su promesa de manera sostenida llegando a producir en sus consumidores oxitocina, sustancia que el cuerpo genera en el sentimiento placentero y que sería el causante del vinculo afectivo con este tipo de experiencias de consumo.

    Finalmente, cerca de las 10:00 pm. llegó la presentación de Shakespear. Luego del reel de estudio (que no he visto repetir y que cada vez me sorprende) prosiguió su charla a su estilo de siempre. Nuevamente reproduciré algunas de sus frases pues es la mejor manera de hacer justicia a una exposición cargada de sabiduría, humor, reflexión y cierta dosis de ternura.

    “En la teoría, la teoría y la práctica son lo mismo. En la práctica no".
    "El diseño no es una isla. Es un mar".
    “No se que quiere decir creatividad en el diseño (…) es un término antidemocrático y discriminatorio (…) Diseño es una metodología intelectiva ante una necesidad concreta.
    “Yo no concibo diseño sin mi cliente. El llamado de mi cliente es toda la inspiración que necesito".
    "Creatividad no existe. Se llama trabajo. Mucho trabajo".

    Con esas frases y el respectivo reconocimiento al maestro Shakespear, cerró –pasadas las 11:00 pm- una intensa y nutritiva jornada de aprendizaje. Los dejo con algunos links para seguir a partir del seminario:
  • Y nuevamente tuve la oportunidad de escucharlo. Cada vez que lo hago salgo reconfortado. La experiencia es similar a oír a un narrador de cuentos. Despierta curiosidad e interes por seguir y entrar en las historias que narra. Llevan a la reflexión sus moralejas y conclusiones. Se pasea entre el relato, el humor y la sentencia. Siempre es una grata experiencia escucharlo.

    Y la mejor forma de compartir con los lectores esa experiencia es citarlo. Reproducir sus frases tal cual las dijo. Sin ninguna edición. Sólo me he atrevido a agruparlas en ejes temáticos. Pero más nada. Lo demás es Shakespear puro. Disfrútenlo.

    Sobre libros, lecturas y cuentos
    "El libro se ha convertido en un objeto de carácter subsidiario"
    "Soy un contador de cuentos. Las historias hacen entender un concepto. Ayudan a la comprensión del concepto desde la fantasía de la metáfora. El cuento retrotrae al concepto que lo originó."
    "La lectura ofrece la oportunidad ÚNICA de generar nuestras propias imágenes y acceder al pensamiento abstracto. Nos permite aprender a aprender
    ."

    Sobre la docencia
    "Nada ayuda tanto a la compresión que tener la obligación de transmitir el conocimiento"
    "El alumno pide respuestas y uno está obligado a darlas"
    "Una de las cosas más fantásticas que me ha pasado es la posibilidad de enseñar"
    "Muchos estudiantes están convencidos que la Mac los va a salvar. Piensan que la Mac diseña sola. De ahí las horrendas catástrofes visuales"

    Sobre el diseño y los clientes
    "Yo no trabajo PARA clientes. Yo Trabajo CON clientes. Se involucran, son parte de la solución".
    "La primera obligación del diseñador es involucrar a su cliente desde el primer día, con empatía, utilizando un lenguaje común y comprensible para ambas partes".
    "Esto es diseño. Nada que ver con el arte. Estamos trabajando con objetivos".
    "Los clientes que regresan son por la confianza. Porque fueron parte del proceso. Porque sienten la necesidad de ser ayudados".
  • Shakespear ya se encuentra en Lima y como primera actividad se ha organizado para el día de hoy la presentación de la nueva edición de su libro "Señal de Diseño: Memoria de la práctica". Yo tengo la edición anterior y es una publicación recomendable. Es una recopilación de imagenes, reflexiones, anécdotas sobre el oficio de diseñar. Tiene historias muy buenas y memorables, que en alguna oportunidad leí a mis alumnos. Atesoro la edición anterior con dedicatoria incluida.

    Día: Miercoles 20 de octubre
    Hora: 7:00 pm.
    Lugar: Teatro La Plaza ISIL de Larcomar.
  • Mañana jueves 21 se realizará la cuarta edición del Perú Visual 2010, organizado por el Instituto Peruano de Arte y Diseño IPAD. Por la información de la web, las entradas ya están agotadas. Sin embargo, anuncian que se puede seguir las conferencias en vivo. Mayor información http://www.peruvisual.pe
  • En la Facultad de Diseño y Comunicación de ISIL estamos lanzando un nuevo evento. En esta oportunidad se trata de Branding Emocional: marcas para crecer, evento que contará con conferencias magistrales, mesa redonda y análisis de casos de desarrollo de branding para productos, empresas e instituciones nacionales e internacionales.

    El panel de expositores lo lidera Ronald Shakespear, una leyenda del diseño latinoamericano, de quien ya me he referido en este blog en repetidas oportunidad (basta con escribir Shakespear en el buscador del blog para ver los posts que se han publicado). Bajo la dirección del estudio Shakespear, Ronald ha desarrollado mega proyectos de identidad de marca y señalización. Inclusive para el mercado peruano como los casos de Topytop y Decorcenter. He tenido la oportunidad de escuchar a Ronald en Argentina y la experiencia es muy enriquecedora.

    Además el evento contará con Marcelo Ghio, de quien también me he referido en anteriores oportunidades (precisamente para el evento de Diseño y Negocios). Marcelo, actual Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación, ha desarrollado una interesante tesis –compilada en un libro- que relaciona la bioquímica con la lealtad hacia ciertas marcas, a las que ha denominado Oxitobrands: Marcas humanas para un mercado emocional.

    Completan la plana de ponentes los destacados profesionales nacionales Roni Heredia (Director de Taller Cuatro), Javier Graña (Director de JWT) y Miguel Merino (Gerente de Marca Inca Kola) quienes presentarán casos exitosos de desarrollo de branding emocional en Perú.

    Los dejo con los datos para los informes e inscripciones así como un video de la entrevista que tuvo Marcelo –al respecto del branding emocional- en el programa Rumbo Económico de Canal N.

    Día: 22 de octubre Hora: 6:30 pm
    Centro de Convenciones del Colegio Médico (Av. 28 de Julio cuadra 7 esquina con Grimaldo del Solar. Miraflores)
    Informes en la web
    www.brandingemocional.pe


  • Hace unas semanas capté en la calle estas imágenes donde se notan los cambios de identidad de la cadena de estaciones de servicio Pecsa y las líneas aéreas StarPerú. Estoy recopilando material para hacer los posts respectivos. Si algún lector tuviera información al respecto, agradeceré que la comparta en beneficio de los demás lectores.
  • Hasta mañana viernes 15 se puede visitar la 4ta. Muestra Internacional del Cartel YAKU. En esta oportunidad se ha realizado una serie de muestras paralelas en distintas galerías a modo de circuito de exposiciones. Hay una muestra homenaje a Shigeo Fikuda así como otra de Cartel Cubano. Todas van hasta mañana así es que traten de darse un tiempo para -en un día- pasar de La Molina a Miraflores y luego Chorrillos. Está difícil, lo se, pero creo que vale la pena. Por lo menos yo lo intentaré.

    4ta Muestra Internacional del Cartel YAKU
    Homenaje a Shigeo Fukuda
    Universidad San Ignacio de Loyola – Campus 1
    Av. La Fontana 550, La Molina

    Muestra de Carteles “La Mirada Iraní”
    Galería El Ojo Ajeno
    Av. 28 de julio, 815, Miraflores

    Cartel Cubano 1990-2010
    Galería Del Barrio
    Calle Cruz 148, Chorrillos
  • Anduve en mil cosas laborales y personales, motivo por el cual deje de postear con la frecuencia que me hubiera gustado. En estas últimas semanas se realizaron varias actividades que no pude publicar oportunamente (Grafinka, el coloquio de Estudiantes PUCP). En los próximos días trataré de actualizar la información pues se viene varios eventos interesantes.

    Precisamente el día de hoy a las 7:30 pm. se realizará la conferencia "Donde habita la cabeza" del diseñador e ilustrador español Isidro Ferrer. De Isidro ya he hablado en este blog a propósito de la exposición "No es esto" que se instaló en Lima hace algunos meses (ver post). Además con motivo de la visita de Isidro se está realizando el taller "Piedra, papel y tijera" en el cual he tenido la suerte de poder participar. Ya estaré escribiendo al respecto más adelante.

    Nos vemos en la conferencia.

    Centro Cultural de España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. Lima
    Exposición: Jueves 14 de Octubre.
    Hora: 07:30 pm
    Ingreso libre.

  • Este miércoles 15 se dictará la Conferencia “Diseñar Tipografías Hoy” a cargo de Jorge Gaitto, diseñador y docente argentino. Gaitto es profesor titular de tipografía de la Universidad de Buenos Aires. Como les comenté en un post anterior estoy participando en la organización así es que comparto algunos lineamientos temáticos que tendrá la conferencia:

    • Propuestas metodológicas, experiencias profesionales, tendencias.
    • Alfabetos. Usos. Sistemas. Variables. Soportes.
    • Manejo criterioso de estructuras, grillas, sistemas y programas.
    • Legibilidad y leibilidad.
    • El diseño a partir de la función.
    • Rescate de los fundamentos del diseño a partir de tipografías.
    • La creatividad al servicio del diseño tipográfico.
    • Recorrido visual de experiencias tipográficas actuales.
    • Análisis de casos.
    • Propuestas curriculares para la enseñanza/aprendizaje del diseño tipográfico.

    Antes he comentado que no hay muchas actividades sobre tipografía en nuestra ciudad por lo cual esta conferencia representa una buena oportunidad. Los dejo con los datos adicionales

    Día: Miércoles 15 de septiembre
    Hora: 17:00 a 19:00 horas
    Lugar: Centro de Convenciones de la Sociedad Nacional de Industrias. Los Laureles 365, San Isidro
    Web: http://www.isil.pe/aventura/
    Tarifa Conferencia: 60 soles. Hay tarifa corporativa a 54 soles.

    Las inscripciones y pagos pueden hacerse directamente en las distintas sedes de Isil en un horario bastante extendido (de 7:00 am a 9:00 pm.):
    Campus La Molina: Av. La Fontana 795
    Campus San Isidro: Av. Miraflores 2625
    Sede Miraflores: Av. Santa Cruz 884

  • Me entero por Facebook de una serie de exposiciones que se realizan en este mes de setiembre. Por si no se enteraron, los dejo con la información:

    Foodjects “Diseño y Nueva Cocina Española”
    En el marco del festival gastronómico Mistura (a propósito, ya tengo mis entradas para sábado y domingo), se presenta en el MALI una original propuesta del diseñador Martín Azúa que mezcla el diseño y el arte culinario. “La muestra “Foodjects. Diseño y Nueva Gastronomía en España” contiene una gran mesa en la que se exhibirán diversos objetos innovadores tales como una cuchara para escribir, un estuche de vapor, un maletín portaalimentos, entre otras novedades” detalla la información de la exposición.

    Museo de Arte de Lima -MALI. Paseo Colón 125, Parque de la Exposición.
    Del 7 al 19 de setiembre.
    Horario: Martes a domingo de 10 a.m. a 8p.m. Sábados de 10 a.m. a 5 p.m.
    Ingreso libre


    Mutatis Mutandis - Reflexiones Gráficas Sobre El Post Humanismo
    El Centro de la Imagen presenta una exposición de 57 carteles elaborados por 23 artistas gráfico de distintas nacionalidades.

    Inauguración: Viernes 17 de setiembre 7:30 pm.
    Av. 28 de Julio 815, Miraflores T. 444 6999
    Ingreso Libre

    Expo 1/2 año TL
    Toulouse Lautrec presenta su exposición de medio año.

    Del 08 al 20 de Setiembre
    Sala de Exposiciones de TL.
    Av. Primavera 970 Chacarilla – Surco
    Inauguración: miércoles 08 de Setiembre a las 7:00 p.m.
    Ingreso Libre

  • Nuevamente me ha tocado participar en la concepción y organización de un evento dentro de la Facultad de Diseño y Comunicación del ISIL (hace unos años también fui parte del Seminario Internacional Diseño y Negocios)

    En esta oportunidad se trata del primer tour Aventura Tipográfica, que estará dirigido por Jorge Gaitto, Diseñador Gráfico Argentino y Profesor Titular de Tipografía en la Universidad de Buenos Aires. Gaitto actualmente es el Secretario Académico de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

    El tour consta de dos actividades (manteniendo el lenguaje viajero: dos paraderos): Una conferencia y un workshop:

    Conferencia
    Diseñar tipografías hoy

    Miércoles 15 de septiembre
    17:00 a 19:00 horas
    Centro de Convenciones de la Sociedad Nacional de Industrias
    Los Laureles 365, San Isidro

    Workshop
    Aventura tipográfica

    Sábado 18 y domingo 19 de de septiembre
    09:00 a 18:00 horas
    Sala de Lectura ISIL
    Av. La Fontana 795, La Molina

    La conferencia versará sobre una serie de fundamentos de tipografía (usos, sistemas, manejo de estructuras, grillas, sistemas y programas), experimentación, diseño de alfabetos así como propuestas para la enseñanza/aprendizaje del diseño tipográfico.

    A su vez, Aventura Tipográfica ha sido concebida como un taller experimental de tipografía urbana. Hemos buscado acercarnos a los fundamentos del diseño tipográfico desde una experiencia lúdica. Tras la exploración visual y morfológica de espacios urbanos los participantes tendrán una aproximación al desarrollo de una familia tipográfica experimental.

    El primer día se realizará un recorrido urbano donde se podrá registrar fotográficamente ciertos espacios urbanos. Zonas de nuestra ciudad donde se revelan espontáneamente expresiones visuales, gráficas y tipográficas. Posteriormente se planteará una metodología de trabajo para el desarrollo de una familia tipográfica experimental. El segundo día se trabajará las propuestas de alfabeto realizándose una presentación final de las propuestas desarrolladas.

    Las entradas ya están a la venta en los campus de ISIL de La Molina, San Isidro y Miraflores. Hay precios especiales de pronto-pago hasta el 02 de setiembre.

    Pueden encontrar más información en la web
    www.isil.pe/aventura , llamando al 706-0000, anexos 4731, 4734, 4791, 4794 o escribiendo al correo aventura@isil.pe.

    Nos vemos en el tour. Von vogaye.

  • El XIV Encuentro Latinoamericano de Cine se iniciará el 06 de agosto. Con ese motivo ya se inició la campaña de promoción con el lanzamiento del spot y el afiche.


    Afiche y Spot
    Si lo vemos junto a los de años anteriores, el afiche de este año, es de los más correctos gráficamente hablando. Por lo menos no causó la polémica racista de aquel del 2007 (y que también comenté en el blog). El spot también se relaciona visualmente con el concepto del afiche como se puede apreciar en el video adjunto.


    Nueva marca
    Algo que llamó mi atención en el afiche fue la nueva marca del Festival de Lima. Como notarán en las imágenes que adjunto resaltan dos cambios principales:

    Mejora del símbolo. Por la información que encontré el símbolo se inspiraba en el Spondylus, aquel molusco de referencias pre-colombinas. El concepto era bueno, sin embargo la marca presentaba deficiencias gráficas notables. Trazos irregulares, mal acabados, formas desproporcionadas (noten que la distancia entre las formas que salen del espiral son distintas y no guardan proporción). Parecía más un boceto que una pieza final.

    El símbolo nuevo mantiene el concepto presentando una mejor construcción. Tal vez no debió perder los bordes redondeados de los rectángulos pues termina asemejándose peligrosamente a un engranaje.

    Cambio de Tipografía. He tratado de identificar, sin éxito, la familia tipografía anterior. Parece una versión condensada de la Óptima (aunque esta es mucho mejor construida…. claro se lo debemos al gran Zapf) o de la Gill Sans. Esta tipografía fue abandonada y reemplazada por la siempre infalible Helvética… y en altas.

    En general el cambio ha sido para mejor.

    Estas mejoras de los aspectos gráficos me hicieron pensar que se trataba de otra agencia. Sin embargo, sigue siendo Toronja la agencia encargada. Probablemente haya otra (u otras) personas detrás de la dirección gráfica de esas piezas. Si es así enhorabuena.

    Eso es todo en cuanto a diseño. Ahora a ver lo que nos trae el Festival. Nos vemos en el cine.
  • El mundial de futbol acabó. El fin de semana que estuve viendo los partidos completos de las finales (porque la verdad de los octavos, cuartos y demás fracciones sólo veo partes de las contiendas) como diseñador obseso me percaté de la tipografía de las camisetas de los jugadores.

    Me llamó la atención la de Uruguay pues, a diferencia de lo común, los nombres de los jugadores estaban escritos en altas y bajas. En ese partido contra Alemania, también me percate de las formas redondeadas de la tipografía que identificaba a sus jugadores.

    Se me ocurrió investigar al respecto, es decir, sobre tipografía y camisetas de fútbol, y caí con información recientemente publicada y muy interesante.
    En la página de la ADG Colombia, se publicó un artículo del diseñador y tipógrafo César Puertas sobre “La tipografía en los uniformes de los últimos mundiales”.

    En ese artículo me enteré que Adidas le encargó a la agencia de publicidad 180 Amsterdam y al diseñador brasilero Yomar Augusto, el diseño de una tipografía para los uniformes de los equipos que auspicia. Esa es la Unity, aquella tipografía condensada y de formas redondeadas que noté en los uniformes del equipo Alemán y que además también aparece en otros equipos como Argentina, Paraguay y Eslovaquia (además aparece en el balón Jabulani y en una serie de piezas gráficas de la marca en relación con el mundial).

    El blog visualmente de El Norbi, amplía la información, incluyendo una entrevista al diseñador y tipógrafo brasilero.

    Igualmente, la marca deportiva Puma no se quedó atrás y convocó al diseñador inglés Paul Barner, quien desarrolló la tipografía Crepello, aquella itálica de esquinas angulosas que llamó mi atención por aparecer en altas y bajas en los uniformes del equipo uruguayo. Esta tipografía también apareció en las camisetas de otros equipos patrocinados por la marca como Camerún, Ghana, Italia y Suiza.

    Estos ejemplos demuestran cómo las grandes marcas son concientes que el diseño en general -y el tipográfico en particular- puede participar activamente en el proceso de construcción de identidad y el fortalecimiento de una imagen positiva de marca.

    ¿Y qué hay de nuestro seleccionado?
    La búsqueda de referencias similares en nuestro seleccionado nacional fue infructuosa. Resultado que no me sorprende pues confieso que no esperaba encontrar algún desarrollo similar a los citados pues no existe una tradición tipográfica muy desarrollada en nuestro país. Pero además de eso, no pude encontrar mayor información siquiera sobre los uniformes de la selección nacional de futbol. Apenas algunas imágenes donde se puede apreciar una tipografía semibold con esquinas redondeadas. Sin embargo no logro distinguir ni reconocer de que fuente se trata... ¿Algún lector la reconoce o tiene alguna información al respecto?



    Una última reflexión… ¿alguna empresa auspiciadora de la selección nacional se animará a encargar un proyecto de desarrollo similar a los vistos en este post?
  • El programa de Extensión profesional del Instituto IDAT está organizando este 03 de julio el seminario “Photoshop Extemo” a cargo de nuestro colega y blogger Luis Alarcón. La información del seminario lo define “Este Seminario tiene como objetivo mostrar los secretos en el uso de sus herramientas y las diversas técnicas que nos lleven a crear producciones visuales profesionales con acabados impresionantes”.

    Inversión: S/. 80 nuevos soles.
    Informes e Inscripciones
    Av. Garcilazo de la Vega Nº 1098 - Lima (Sede del Evento)
    Teléfono: 331-0146 332-5199
  • Ha salido a la venta el CD de Tipos Latinos. El CD contiene los trabajos tipográficos seleccionados de la Bienales del 2008 y 2010. El costo es de 10 soles y se puede adquirir en el instituto Toulouse Lautrec (Av. Primavera 970, Chacarilla). Así es que los que asistieron a la muestra –y sobretodo los que se la perdieron– ahora pueden tener una muestra de los trabajos expuestos.

  • El transporte vehicular en Lima es un caos. Una serie de obras viales sumado al incremento del parque automotor hacen que transportarse unos cuantos kilómetros sea un acto de peregrinaje procesional. Por mi trabajo, algunos días tengo que transportarme desde La Molina hasta San Isidro, viaje que me puede tomar una hora y media, pues el avance de los autos es extremadamente lento. Y bueno, resignado a la espera, trato de entretenerme con algunas actividad: música, algún bocado (pues aprovecho el tiempo para ir desayunando) y la contemplación de los vehículos.

    Precisamente esa búsqueda de distracción me llevó a entretenerme recopilando marcas de auto tipográficamente curiosas. Y es que si observamos los casos mostrados (todos tomados de autos que vi circulando) notaremos que las marcas de modelos de automóviles son excelentes ejemplos de diseño de letras.

    Las hay caligráficas, cursivas, negritas, con curiosas ligaduras. De modelos Sedan, compactos, camionetas. Variedad de la que fui tomando nota y que comparto con los lectores.

    El caótico congestionamiento vehicular trajo algo bueno. Por lo menos al blog pues lo reactivó luego de varias semanas de ausencia de novedades.


  • Como comenté en un post anterior estos meses se vienen fuertes en cuanto a actividades de diseño. En esta oportunidad se trata de la Exposición Diseño en el Centro donde cuatro diseñadores gráficos: Arturo Higa, Fernando Prieto, Goster y Ralph Bauer presentan sus proyectos personales.

    Como parte de las actividades que complementan la exposición, el miércoles 28 de abrila las 7:00 pm. Arturo Higa, Fernando Prieto y Ralph Bauer darán una charla sobre sus obras y sus proyectos personales. El viernes 7 de mayo le tocará el turno a Goster quien presentará su trabajo y los integrantes de La Grabadora the sound of Periferia serán parte de un performance en el que tocarán la música compuesta especialmente para el proyecto.

    La muestra se inauguró el 16 de abril y va hasta el 08 de mayo en la Galería el Ojo Ajeno.

    Centro de la Imagen
    Av. 28 de Julio 815, Miraflores
    De lunes a viernes de 9 a 9 y los sábados de 9 a 3
  • Me enteré por el facebook hace unos días. El estudio alemán Hort está realizando una gira creativa que se iniciará en Lima. Hort es un estudio de varguardia que ha desarrollado proyectos para importantes marcas como Nike, MTV, ESPN, entre otras.

    Se presentarán este miércoles 28 de abril de 20:30 a 22:30 en el teatro La Plaza ISIL. Las entradas están a la venta en la tienda La Despensa (Manuel Bonilla 116 – Miraflores). Acabo de adquirir la mía así es que nos vemos por allá.

  • La exposición de la Bienal de Tipografía Tipos Latinos llega al Perú. Y con motivo de la exposición y ciertas efemérides (Día de la Creatividad y Día del Diseño Gráfico) el Instituto Toulouse Lautrec ha programado una serie de charlas y actividades para los días 21 y 27 de abril. Pueden ver el programa en la siguiente imagen:

    Mención especial merece la charla de Diego Sanz, diseñador de la fuente Quincha, de quienes (creador y tipografía) ya hemos hablado en estado blog. Diego viene a Lima, para contarnos del proceso creativo de Quincha, que fuera la primera tipografía de un diseñador peruano seleccionada por el jurado de la Bienal.

    Viendo el programa, las conferencias prometen. El ingreso es libre así es que no hay muchas excusas para no asistir. Nos vemos por allá.

    Lugar: Av. Primavera 970, Chacarilla Surco
    Tlf: 6172400
    info@tls.edu.pe
    http://www.tls.edu.pe/
  • Abril y mayo se vienen con interesantes actividades en lo respecta al Diseño Gráfico, no solo en Lima también en el interior del país. Voy a ir publicando las novedades en sucesivas notas.

    Por lo pronto inicio con una buena noticia: el diseñador argentino Adrian Pierini ha sido invitado por el Instituto de Diseño Thomas Jefferson (Arequipa) para dictar un Workshops sobre branding y packaging estratégico.

    Tuve la oportunidad de asistir al taller que dictó Adrián hace unos años, y que fuera organizado por la Facultad de Arte de la PUCP. El taller fue muy interesante y fructífero. Así es que recomiendo este workshop y saludo la iniciativa del Instituto Thomas Jefferson por llevar a un profesional del nivel de Adrian a compartir sus conocimientos. Es una buena oportunidad para la comunidad de diseñadores del sur de nuestro país.

    Fecha: viernes 7 y sábado 8 de Mayo.
    Lugar: Auditorio del Centro Cultural Peruano Norteamericano. Calle Melgar 109.
    Informes e inscripciones: Instituto de Diseño Thomas Jefferson (Melgar 117) o llamar al 238170.
  • Jorge Salmón, experimentado publicista, comenta en una entrevista que desde los años 70 el Perú ha tenido unas 14 marcas país. En lo personal no recuerdo tantas. Así es que motivado por la marca país que está por presentarse me animé a hacer un post sobre algunas marcas que han tenido como tema el Perú, y su objetivo ha sido de alguna manera la promoción o identificación de actividades productivas hacia mercados internos y/o externos. A continuación el resultado:

    PERÚ ES SÚPER
    Perú es Súper” fue una campaña lanzada por MacCann-Erickson en el 2002, con motivo de la celebración del centenario de la agencia. El objetivo de la campaña, como informaba su web (que ya no está disponible), era “buscar rescatar el lado bueno del Perú y los peruanos. Por su comida, su folklore, su diversidad biológica, sus tradiciones, sus paisajes, su historia”. Bajo el lema “cambia la letra” la campaña buscaba crear reflexión sobre nuestra propia imagen como peruanos y de alguna manera elevar nuestro orgullo nacional. Tuvo aparición en varios medios de comunicación y según cuenta el publicista Robby Ralston en su blog, la campaña se mantuvo durante un par de años.
    El diseño de la marca aludía al concepto de “dale vuelta” y su resultado fusionaba de manera creativa la palabra Peru y súper. La experiencia de esta campaña fue interesante y creo que algo aporto al clima de formación de las siguientes marcas-país. Tengamos presente el contexto social y político del 2002. Acabábamos de salir de una década muy dura para nuestro país y la moral nacional andaba alicaída.

    HECHO EN PERÚ
    En el 2004 se lanzó la campaña “Cómprale al Perú”, iniciativa conjunta entre agrupaciones de empresarios privados y el Ministerio de la Producción. La campaña buscaba sensibilizar a los consumidores nacionales hacia una elección de la producción nacional en tanto se demostraba competitiva, de calidad y en beneficio del desarrollo económico nacional. Dentro de ese contexto se creó el sello “Hecho en Perú” como identificador de los productos cuyos empresas se hayan afiliado a la campaña.

    El Sello de Calidad "Hecho en Perú - Made in Peru" (…) no sólo identifica si el producto ha sido elaborado en el Perú, sino a su vez, certifica que dicho productos cumplan con estándares de calidad requeridos por el mercado.

    El programa –y en consecuencia el sello- sigue vigente y en su web se puede encontrar más información al respecto. Inclusive hay una sección específica de la historia, donde se muestra la evolución creativa de la marca gráfica.
    A propósito, recuerdo que cuando salió a la luz la marca, escuche algunos comentarios negativos de colegas diseñadores. En lo personal no me parece mala. Si bien su calidad gráfica no es óptima (cierta irregularidad en sus trazos), considero su formato y construcción bastante funcional, pues es una marca sencilla de aplicar en distintos soportes, que es precisamente donde va a “vivir esa marca” (pensemos en la variedad de productos, etiquetas y envases donde se aplica).




    PERÚ, VIVE LA LEYENDA
    Esta si fue concebida como marca país a nivel de promoción turística en el extranjero. Estuvo a cargo de la Comisión de promoción del Perú para la exportación y el turismo - PromPerú y se lanzó el 2002 bajo el lema “Perú, donde la historia vive”, en búsqueda de un posicionamiento relacionado con el pasado histórico y la diversidad cultural, de flora y fauna de nuestro país.


    Este posicionamiento queda claro cuando vemos la marca gráfica pues se trata del colibrí de las líneas de Nazca del cual emerge una colorida ave (que no logro identificar pues no se trata de un guacamayo ni tampoco nuestra ave nacional: el gallito de las rocas). Un dato curioso es que el desarrollo gráfico de esta marca estuvo a cargo de un diseñador extranjero. En este caso se trato del diseñador ecuatoriano Raúl Jaramillo. Así es que no sorprende que nuevamente los responsables del gobierno hayan apostado por una consultora extranjera para el desarrollo de nuestra marca país.


    Luego de su lanzamiento la marca fue cambiando el lema. Pasó por “Perú, país de los inkas”, (frase que es la que más recuerdo pues creo que fue acompañada de una fuerte campaña audiovisual), “Despierta tus sentidos” y actualmente es “Vive la leyenda”, que tiene más que ver con el aspecto vivencial de pasado histórico que se planteara en su primer lema.
    Recientemente, y en vista de la preparación de la nueva marca país, esta marca ya ha ido desapareciendo. Ya no se le encuentra por lo menos en la web de Promperú, quien fue su principal promotora.






    PERU NOW
    Peru Now – Perú Ahora fue un intento de marca país lanzada el 2008 con motivo de la firma del Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos, la V Cumbre de Jefes de Estado y De Gobierno de América Latina y el Caribe-Unión Europea (ALC-UE) y la XVI Cumbre del Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC). Recordemos que el 2008 fue denominado “Año de las cumbres mundiales en el Perú”. Según su web Peru Now se trata de:


    “…una megapropuesta de comunicación y promoción, realizada bajo el impulso de Confiep y el Scotiabank, respaldada por las empresas líderes del país, que buscan difundir las posibilidades de inversión y de exportación del Perú hacia el mundo”
    La creación y dirección del proyecto estuvo a cargo de la empresa Interforum, cuyo presidente ejecutivo es precisamente a quien cité al inicio, Jorge Salmón.
    En marzo del 2008 Peru Now fue nombrada como Marca País para ese año por parte del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo. Este fue un aspecto muy rescatable porque se trató de una iniciativa privada que luego fue apoyada por el Estado, quien ya tenía sus propios planes en cuanto a la marca país así es que la duración de Perú Now como marca país se limitó a ese año 2008.
    Creo que se trató de una marca que un tanto fusible: que nació con un objetivo específico y por un tiempo también determinado de vida, aunque inicialmente sus creadores hayan planteado la posibilidad de que se asuma como la marca país de forma sostenida.
    Gráficamente el resultado no es del todo óptimo. A pesar de que el concepto radica en el tiempo presente, como una oportunidad para el Perú, la gráfica sigue aludiendo al pasado de nuestro país con esa especie de mascara precolombina y el escalonado que sigue al logotipo.





    PERÚ AVANZA Y OTRAS MARCAS GUBERNAMENTALES
    Como es evidente el principal creador y difusor de marcas con motivos de Perú es el Gobierno. Básicamente las funciones de estas marcas –que se amparan bajo el nombre del país- son de promoción de programas, proyectos y logros gubernamentales. Y particularmente este gobierno ha sido prolífico en la creación de estas marcas, debido a su tendencia por el autobombo (precisamente las marcas presentadas pertenecen al actual gobierno).
    Los resultados gráfico (como en mucha de la comunicación visual del estado) muchas veces dejan que desear.
    A pesar de los esfuerzos de difusión la verdad estas marcas no suelen trascender y/o ser interiorizadas por las personas quedando en infructuosos esfuerzos de persuasión y convencimiento.
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