Algunos ex alumnos de Claude Dieterich estamos organizando un taller de Caligrafía con motivo de la visita de nuestro maestro entre la quincena de julio y quincena de agosto.

Claude es Diseñador gráfico y calígrafo (la imagen de arriba es parte de sus trabajos). Claude es uno de los pioneros del diseño gráfico en el Perú, trabajó en Lima en la década de los 60's. Es creador de los logotipos de Tiendas Hogar y Comunidad Andina. Actualmente enseña caligrafía en la Academy of Art University de San Francisco.

El taller está dirigido a principiantes y avanzados. Aparte de la enseñanza de los alfabetos (Itálica y humanística), los talleres anteriores también incluyeron demostraciones de herramientas, cómo cortar una caña y preparar un cálamo, presentación del portafolio del profesor y una ilustrativa exposición sobre la historia de la caligrafía latina. No es necesario tener haber llevado un taller anterior o tener experiencia previa.

Es una gran oportunidad. Más adelante publicare mayores detalles. Los interesados pueden enviar sus datos y teléfono de contacto a mi correo: qellqa@yahoo.es

Taller de Caligrafía 2005

Según el contador, se han cumplido mil visitas a este blog. Instalé el contador de visitas (desde cero) el viernes 09 de junio, es decir hace dos semanas. No sé si son muchas o pocas visitas para un blog, pero el número me parece motivo de celebración. Son mil veces que en distintos “mouses” del mundo han dado un click para ingresar al blog. Claro están incluidos mis ingresos y probablemente sean diez lectores que ingresaron cien veces. Pero aun así considero que el número de visitas merece destacarse. Por eso diseñe una imagen con ese motivo. Las próximas celebraciones serán por las diez mil y cien mil visitas (¿llegaré?). Gracias a los lectores frecuentes, eventuales, curiosos, accidentales, etc. sean diez, cien o mil.

Quienes me conocen o me han conocido últimamente saben que estuve por tierras mexicanas en marzo de este año. En el primer post que abrió este blog mencioné que conocer los trabajos de los diseñadores peruanos de los 60s constituyó una revelación para mi. Bueno, otra revelación la tuve al conocer México y sus diseñadores. Y más específicamente al conocer su cartel y a sus autores.

Ya había tenido un contacto con la gráfica mexicana durante una exposición de la Bienal de Cartel en la galería El Ojo Ajeno en Lima. Pero verlo en su tierra y con su gente es distinto. Como también es diferente comerte un taco en la Av. La Marina en Lima que comerlo en una calle del DF o de Veracruz.

Durante mi estadía pude conocer mas profundamente la función, situación, creadores e influencias del cartel mexicano. De ese contacto he extraído algunos aspectos importantes que llamaron mi atención:

1. Tradición “cartelística”: El diseñador mexicano Jorge Gárnica se debe acordar de la broma que yo les hacía: “ustedes (los mexicanos) hacen carteles hasta para ir al baño”. Y es verdad. El cartel es parte de la historia de México. Ha sido partícipe de sus procesos políticos y sociales y se mantiene como medio de comunicación vigente.
2. Función comunicativa y prioridad del concepto: El diseño comunica. Los diseñadores que conocí se auto-definen como comunicadores gráficos. Más que “artistas”, son profesionales de la comunicación, por lo que en el cartel mexicano la técnica y la estética están supeditadas al concepto.
3. Función social: los diseñadores -a través de sus carteles- participan de la vida social y política de su país. Pueden cuestionar y llamar a la reflexión pero también pueden parodiar e ironizar. Se nutren de la realidad y tratan de entrelazarse con ella.
4. Colectivos: Son agrupaciones de diseñadores dedicados a la discusión, comentario y/o difusión de un tema específico. En mi estadía pude conocer directa o indirectamente a tres: Colectivo Circo; Colectivo Cultura Visual y Cóctel Camaleón.

Jorge Garnica es el gestor de este último colectivo que está dedicado a la difusión del cartel conceptual y que mantiene un blog en internet. Aquí, la explicación de su curioso nombre:

Por esto cuando Jorge me pidió hacer un cartel con motivo de la celebración del primer año del blog, le puse todo mi empeño al proyecto. Así desarrolle tres cárteles que incluyo en esta nota. Estos cárteles no sólo se los dedico al Cóctel Camaleón sino a todos aquellos diseñadores mexicanos que pude conocer durante mi estadía:

• La escasez de portales que traten sobre el mundo del diseño gráfico en el Perú.
• La necesidad comunicativa del autor.

Frente a esa situación, he creado este blog que busca lo siguiente:

1. Reflexionar, analizar y cuestionar lo relacionado a la actividad del Diseño Gráfico y la comunicación visual.
2. Presentar la opinión y posición personal del autor sobre diversos temas. No pretendo pontificar ni ser el dueño absoluto de la verdad. Por otro lado, siempre expondré argumentos para validar mi opinión. Sin embargo la argumentación que presente está abierta a comentarios, debate y a rectificaciones.
3. Hacer una especie de “reporterismo gráfico”: Difundir, registrar y/o comentar los cursos, talleres, charlas, seminarios, exposiciones y cualquier actividad académica o cultural sobre Diseño Gráfico que se realice en el País.
4. Crear “casuística peruana”. En libros y portales de diseño gráfico hay ejemplos de casos exitosos de Identidad Grafica, diseño editorial, empaques, etc. y siempre se trata de empresas transnacionales o compañías inmensas (aerolíneas, automóviles, calzado deportivo, etc.). Aquí se presentarán casos efectivos que diseñadores peruanos hayan desarrollado para empresas pequeñas, medianas o grandes.
5. Ser un medio de contacto con Diseñadores y portales de habla hispana. Hay varios portales y blogs que hablan sobre el tema gráfico en otros lugares de España y Latinoamérica. Este blog intenta presentar la gráfica en Perú ante la comunidad de diseñadores hispano hablantes.
6. Difundir información y conocimientos. Creo fervientemente en la frase: “el conocimiento es la única mercancía que cuando se comparte crece”. No atesoro conocimientos para llevármelos a la tumba en absoluto secreto. Sobre este tema estaré comentando en una posterior nota.
7. Destacar a aquellas personalidades que son parte de la historia y desarrollo del diseño gráfico en el Perú. Asimismo a aquellos investigadores y maestros que han contribuido al conocimiento y la difusión del diseño.
8. Canalizar las inquietudes e intereses de los estudiantes de diseño y de otras carreras relacionadas con la comunicación gráfica, así como de aspirantes, curiosos o cualquier persona interesada en el tema.
9. Rescatar y comentar aquellos íconos que son parte de nuestra cultura gráfica nacional. Desde lo popular hasta lo comercial. Desde la cajetilla de fósforos La Llama hasta los carteles de fiestas folklóricas.
10. Presentar experiencias personales relacionadas con el aprendizaje y la práctica del diseño gráfico: conferencias, viajes, talleres, etc.

Esos son los objetivos de DISEÑO PERÚ. Algunos son ambiciosos y tal vez tome tiempo lograrlos. Creo que este blog –como casi toda obra humana– siempre será mejorable (eso lo sabemos quienes trabajamos en diseño) y en el camino iré corrigiendo y afinando algunas cosas. Son bienvenidos los comentarios, sugerencias y aportes que puedan servir para ello.

Inicialmente, se trata de un proyecto personal, pero mi meta es lograr un portal colectivo, que agrupe a varios diseñadores peruanos, para crear una comunidad virtual donde poder tratar y difundir estos temas. Bienvenidos tambien quienes quieran apoyar o participar en este proyecto.

LEYENDA DE IMAGEN:

1 Textil Paracas (200 ac.)

2 Logotipo CAPECO (1971) - Octavio Santa Cruz

3 Exposición Premio Padis (2005)

4 Taller de Caligrafía con Claude Dieterich (2005)

5 Cartel sobre el Desarme (1982) - Octavio Santa Cruz

6 Octavio Santa Cruz

7 Jesús Ruiz Durand

8 Logotipo Tiendas Hogar - Claude Dieterich

9 Exposición Equipo revista Somos (2006)

10 Cartel Reforma Agraria (1966) - Jesus Ruis Durand

11 Portada revista Somos

12 Señal Ciudad de Arequipa

En el concurso del logotipo por los 25 aniversario de la especialidad de Diseño Industrial de la Facultad de Arte PUCP, se convoca tanto a alumnos como a profesores.

Estoy en desacuerdo con que en un concurso dirigido a alumnos puedan participar profesores. En un concurso así, las funciones que deberían tener los profesores son las de alentar la participación y orientar a los estudiantes en el desarrollo de sus propuestas.

Pregunto: Si soy profesor... ¿Cómo puedo estar compitiendo con mi alumno, a quien se supone debo formar? ¿Cómo puedo asesorarlo en el desarrollo de su propuesta y luego ir a mi taller a trabajar en la mía? No es la primera vez que veo una convocatoria de este tipo. Creo que por cuestiones éticas, los profesores deberían abstenerse de participar. Porque –para colmo– el jurado evaluador estará conformado por profesores.

Acaba de llegarme este dato. La Facultad de Periodismo de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas está organizando un Taller de Infografía animada con Alberto Cairo (viendo su web, es un tío que la rompe en este tema). Aquí reproduzco la información:

Aleluya. La especialidad de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte de la Universidad Católica se puso las pilas y está organizando un Workshop de Branding & Packaging dictado por Adrian Pierini, profesor de Diseño de la Universidad de Palermo en Argentina.

WORKSHOP Branding & Packaging

10-11 de Junio

Adrian Pierini - Argentina

Experto en Branding & Packaging. Docente en la Universidad de Palermo – Argentina (Publicidad y Diseño Gráfico). Ha integrado los equipos creativos de prestigiosos estudios de diseño y actualmente es Director del área Estados Unidos de Bridger Conway, en diseño y Packaging.

Sábado 10

Branding 09:00 – 18:00 hrs.

• Globalización
• Necesidades de los diferentes mercados
• Cómo son los packaging actuales y porqué
• Análisis puntual de un packaging
• Recursos y soluciones rápidas que nunca fallan
• Cómo tentar a potenciales clientes
• Cómo presentar un proyecto
• Simulación de entrevistas
• Buscando trabajo en estudios, sugerencias

Domingo 11

Packaging 09:00 – 18:00 hrs.

• Trabajos con formas, collage inicial
• Análisis del color y la tipografía
• Búsqueda a través de material gráfico de recursos posibles para packaging y branding.
• Generación de marcas como punto de partida
• Creación de un packaging (ej. Vino fino)
• Síntesis de la jornada
• Exracción de los puntos más importantes
• Cierre y establecimiento de caminos a seguir una vez egresados.

Dirigido a: estudiantes de diseño y comunicaciones

Inscripciones:

Alumnos PUCP: US$ 30

General: US$ 60

Informes:

PUCP - Facultad de Artes

Especialidad de Diseño Gráfico

Telefono 626-2000 (5618)

disenografico@pucp.edu.pe

Comentarios Adicionales

• La especialidad de Diseño Gráfico viene utilizando un logotipo. La imagen fusiona las letras d y g en una tipografía palo seco. Sencilla pero apropiada, pues marca la diferencia con las otras especialidades de la facultad de arte, ya que la tipografía es un recurso del Diseño Gráfico.
• Desde hace una semana he estado ingresando a la web de la PUCP y no he encontrado información sobre este workshop. Hace unos días recién lo pude ver en la sección noticias. No se si faltó coordinación o apoyo por parte de la universidad, pero pienso que debería aprovecharse ese medio para difundir este taller (mínimo una ventanita flotante)