En el año 2002 la empresa Peruferias nos encargó realizar una imagen para una feria dirigida al sector hotelero y de restaurantes. Iba a ser el segundo año de la feria, sin embargo, el año anterior había tenido un nombre distinto pero el concepto era el mismo. Para ese año habían desarrollado material promocional pero carecía de una identidad gráfica. Los responsables de marketing de la empresa estuvieron dándole vueltas a varias alternativas de nombres. Finalmente acordaron llamarla: Hoteles y Cubiertos. A partir de ahí empezamos a trabajar.

Objetivos

• Desarrollar una logotipo y material gráfico publicitario para promocionar la feria.El público al que estaba dirigido era ejecutivos y dueños de hoteles, restaurantes y negocios afines.
• La imagen debía ser sobria y elegante.
• La imagen debía ser sencilla y directa, a fin de reflejar los rubros de negocio al que se dirigían.

Desarrollo

En la primera etapa de investigación estuvimos estudiando material gráfico de hoteles así como piezas publicitarias de ferias similares en el extranjero. En esta etapa también iniciamos una búsqueda de la simbología gráfica que existe alrededor de los servicios hoteleros y de restaurantes. Desde señalética hasta símbolos cotidianos (como las campanas de anuncio de los hoteles, llaves, cerraduras, etc.).

Luego de desarrollar algunos bocetos surgió una pregunta clave: ¿Cómo se califican los mejores hoteles y restaurantes? La respuesta nos dio luces: por estrellas y tenedores. Los mejores son cinco estrellas o cinco tenedores.

Seguidamente empezamos a trabajar con síntesis de ambas imágenes. Un posibilidad que se abrió en este camino fue la creación de un isotipo que combine los símbolos escogidos. La posibilidad fue descartada ya que consideramos una mejor opción un logotipo tipográfico o un imagotipo. Pensamos que este tipo de logotipos son mas directos y se ajustaban mejor a los objetivos de comunicación.

Así, integramos la estrella y el tenedor en reemplazo de las letras O y E de las palabras “hoteles” y “cubiertos” respectivamente. El siguiente paso fue la elección de una tipografía adecuada. Después de algunas pruebas nos decidimos por el tipo Belwe pues tenia las vocales “e” y “o” bastante redondas lo que era ideal para la inclusión de la estrella. Además esta tipografía presentaba unos serif simples y diagonales (en las u, b, l) que armonizaba con la inclinación del tenedor que reemplazaba la “e”.

También se decidió utilizar altas y bajas para que las letras tengas ascendentes y descendentes y los elementos gráficos puedan sobrepasar la línea de base sin que parezca una ruptura.

Finalmente escogimos la paleta de colores con negro, gris metálico y un rojo granate. Mantuvimos cierta elegancia y clasicismo con el negro y el gris. El rojo lo incluimos porque es un color muy presente en varios hoteles: desde las alfombras, cortinas hasta el uniforme del portero y los botones. Hicimos dos versiones para usarlas en fondo negro o en blanco. En cualquier opción el rojo siempre destacaría los elementos gráficos.

Esa fue la historia. Luego diseñamos e imprimimos la papelería y el folleto principal con un color gris metálico especial. Adjunto algunas fotos de la papelería y del uso del logotipo en las instalaciones de la feria.

El logotipo ya va a cumplir su quinto año de feria y aunque actualmente ya no trabajamos con esta empresa, me alegra ver que una imagen creada por nosotros sigue vigente y cumpliendo su función comunicativa.

El pasado 03 de mayo, con motivo de la exposición de la Bienal Letras Latinas en Lima, el instituto Toulouse Lautrec realizó una serie de conferencias agrupadas bajo el título “La fuente de la creatividad” a cargo de profesionales del diseño y la comunicación.

Carlos Vidal abordó el tema de la tipografía alrededor de los nuevos medios, donde exploró la evolución de la tipografía digital desde el código ASCII hasta las modernas tipografías creadas para la pantalla.

Claudia Ferrari trató el tema de Identidad y Tipografía. ¿Por qué no hemos desarrollado tipografías más peruanas? fue la interrogante que inició una conferencia que voy a desarrollar mas extensamente en otra nota.

Claudia Burga y José Mesones “Goster” (en la foto), diseñadora e ilustrador de la revista Somos presentaron el caso del rediseño de esta publicación. Un viaje por el tiempo alrededor del diseño editorial. Ilustrativo.

Finalmente Luis Cumpa expuso sobre tendencias y futuro para la práctica del diseño gráfico. Destacó la importancia de los centros educativos como generadores de espacio para la investigación y experimentación tipográfica. Presentó algunos ejercicios tipográficos inspirados en estilística precolombina desarrollados por alumnos del Senati . Me sorprendió gratamente que en el Senati (Servicio Nacional de Adiestramiento en trabajo industrial) los alumnos hayan tenido ese tipo de experiencia. Por cierto algunos resultados eran más logrados que otros pero vale la exploración.

COMENTARIOS FINALES

• El titulo “La fuente de la creatividad” resultó un tanto forzado, pues la creatividad no era el tema que conectaba las conferencias. El común denominador fue más bien la tipografía. Para otra oportunidad mejor no le pongan titulo o titúlenlo simplemente “Charlas Gráficas”.
• Es destacable la labor que cumple Cande Moreno, Directora Académica del Instituto Toulouse Lautrec en cuanto a la difusión del Diseño Grafico. Cande además fue jurado en la Bienal Letras Latinas, e imagino que por su gestión también pudimos apreciar la Bienal en Lima.
• Es lamentable la poca afluencia de público profesional. Asimismo noté cierto desgano por parte de los pocos alumnos asistentes, quienes no realizaron ninguna pregunta a los expositores. Y ni hablar de otros alumnos que pululaban en los alrededores sin mostrar el menor interés por los temas tratados.

Hoy 27 de abril se celebra el Día Internacional del Diseño Gráfico en conmemoración a la creación del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Grafico - ICOGRADA.

Algunas reflexiones me vienen a la mente, pero es la 1:40 de la madrugada y no me encuentro en el mejor momento de mi lucidez así es que escribiré mis ideas tal como vengan. Y muchas veces es mejor, pues de esta manera las palabras no pasan tanto por la mente como si lo hacen por el corazón.

La primera reflexión es justamente acerca de la hora en la que me encuentro escribiendo estas líneas. Recientemente, una encuesta de un portal de una asociación de diseñadores de Argentina muestra que mas del 70% de los diseñadores participantes en la encuesta trabaja de noche. Y bueno yo me encuentro dentro de tal porcentaje. Y es que es una actividad peculiar esto del diseño. Tengo la suerte (o el infortunio) de trabajar por mi cuenta, lo que hace que mis horarios sean distintos al común de las personas. Esta relación con la noche, el café o el Red bull me hacen sentir que es un trabajo único. En realidad es más que un trabajo. Y sobre eso va una segunda reflexión.

Para mi el diseño no sólo es un trabajo, es mi vida. No termino de pensar en diseño el viernes a las seis de la tarde. No. Es el tema que más analizo, sobre el que más reflexiono, en definitiva aquel que más me apasiona. Es aquello sobre lo que nunca me cansaré de aprender y sobre lo que me encanta enseñar. Es mi tema favorito a tal punto que tengo un blog exclusivo para tratarlo. En resumen, el diseño es mi forma de percibir el mundo y mi forma de relacionarme con él. De aquí viene mi tercera reflexión.

No estamos solos. El diseño no sólo convive en nuestra Mac o PC, el pantone y los clientes. Es más. El diseñador no es un artista comercial, es un comunicador visual. El diseñador está insertado en una sociedad y su forma de analizarla, criticarla, o hasta querer cambiarla debe ser a través del diseño. Utilicemos la gráfica para algo mas que vender. Utilicémosla para comunicar, persuadir, educar, reflexionar, a fin de cuentas para tratar de hacer un mundo mejor.

Esto último me recuerda a la anécdota que cuenta Gabriela Rodríguez, diseñadora gráfica mexicana, quien tiene todo un rollo acerca de “diseñar para la humanidad”. Gabriela cuenta que por ese rollo sus colegas le decían que ella, más que diseñadora, es “disoñadora”.

A ver si este año intentamos ser un poco más “disoñadores”.

Como mencione en el anterior post he recibido un mail sobre las actividades programadas por el Instituto Toulouse Lautrec. A continuación reproduzco la información:

BIENAL LETRAS LATINAS 2006

La Bienal Letras Latinas es organizada por la revista tpGtipográfica de Buenos Aires y es un hecho colectivo entre todas las sedes que la conforman. La idea que lo motiva es establecer un intercambio entre los autores e interesados en el tema y estimular la producción tipográfica de los diseñadores latinoamericanos.

Este año celebramos la Segunda Bienal Letras Latinas y la Selección de Trabajos se llevó a cabo el 3 y 4 de abril del 2006 en Sao Paulo, Brasil, siendo miembros del Jurado:

Bogotá: Camilo Umaña Caro

Buenos Aires: Rubén Fontana

Caracas: Juan Carlos Darias

Lima: Candelaria Moreno

Montevideo: Vicente Lamónaca

Santiago: Rodrigo Ramírez

São Paulo: Priscila Farias

Veracruz: Francisco Calles

Noveno jurado (São Paulo): Luciano Cardinali

Los proyectos clasificados serán exhibidos simultáneamente en las sedes de Lima, Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Venezuela, Uruguay y México, empezando en Lima, inaugurándose la exposición, el 27 de Abril a las 7:30 pm. en la sede del Instituto Toulouse-Lautrec, Primavera 964, Chacarilla del Estanque, Surco, organizador del evento en el Perú.

En esta exposición se podrán apreciar los ejemplos representativos del campo del diseño de fuentes tipográficas desarrollados en América Latina.

La Exposición de la "Bienal Letras Latinas 2006" se realizará del 27 de abril al 12 de mayo en la sede de Chacarilla. Se han programado una serie de actividades dentro del evento:

21 de abril - DIA INTERNACIONAL DE LA CREATIVIDAD

Actividades académicas, workshops, instalaciones realizadas por los alumnos del Instituto Toulouse-Lautrec para celebrar este día.

27 de abril - 7:30 pm. DÍA INTERNACIONAL DEL DISEÑADOR

Inauguración de la exposición de la Bienal Letras Latinas 2006, contará con los trabajos tipográficos ganadores y participantes de esa importante Bienal Sudamericana.

03 de mayo - 7:30 pm. Charla Gráfica "LA FUENTE DE LA CREATIVIDAD"

· Evolución tipográfica a partir de los nuevos medios. Tipografía Digital.

· Tendencias y futuro para la práctica del diseño gráfico profesional.

· Cuáles son los nuevos problemas y cuáles los cambios al incorporarse la tecnología en el diseño editorial.

· ¿Cuál es la identidad de la gráfica peruana?

04 de mayo - 7:30 pm. Charla Publicitaria "LA PALABRA PUBLICITARIA"

· Evolución de la creatividad en la redacción publicitaria.

· El humor en los argumentos publicitarios.

· Licencias gramaticales.

· Responsabilidad de la publicidad en la idiosincrasia peruana.

Las charlas contarán con destacados profesionales del medio.

Así es. Mismo Lassie cuando salva a todos al final de la película. He recibido información sobre las próximas actividades organizadas por el Instituto Toulouse Lautrec con motivo de la celebración del Día de la creatividad y el Día del Diseño Gráfico. Ya estaré informando al respecto en una siguiente nota. Este post es para reconocer el esfuerzo de esta institución para conmemorar fechas como las mencionadas.

Es común en las publicaciones acerca de actividades académicas de instituciones educativas confundir la palabra evento con certamen. Para aclarar la diferencia reproduzco el significado que registra el diccionario de la real academia de la Lengua Española en su vigésima primera edición:

EVENTO: Acaecimiento // 2. Eventualidad, hecho imprevisto o que puede acaecer.

ACAECER: suceder, efectuarse un hecho.

CERTAMEN: Desafío, duelo, pelea o batalla entre dos o más personas // 2. Función literaria en que se argumenta o disputa sobre algún asunto // 3. Concurso abierto para estimular con premios determinadas actividades o competiciones.

Por ello, cuando el folleto de la exposición del Padis presenta: “...este evento, que se realiza cada 2 años desde 1996...” cae en una terrible contradicción. Es como decir “es un casualidad que sucede a propósito” o como el gracioso juego de palabras que utilizaba el chavo del ocho: “fue sin querer queriendo”

Un diseñador debe conocer las palabras. Son sus insumos, su materia prima. Así como debe manejar los colores, la tipografía, la composición, etc. debe también conocer la forma correcta de escribir su idioma así como el apropiado uso de sus significados. Tampoco debe memorizar todo el diccionario. Pero es importante que sepa los significados de las palabras con las que suele trabajar. Si un diseñador realiza folletos para actividades educativas deberá saber la diferencia entre seminario, charla, taller y conversatorio. Cosas así. Si queremos elevar la imagen de la profesión debiéramos empezar con mejorar nuestro conocimiento y uso del lenguaje.

El PADIS es el único premio nacional al Diseño que existe en el país. Hace pocos días culminó la exposición de los trabajos ganadores y finalistas de la edición 2005.

Voy a abordar el tema del PADIS desde dos perspectivas: la primera informativa, pues considero que es una iniciativa que se debe difundir y dar a conocer a mis amigos lectores del extranjero, y la segunda analítica, que cuestionará algunas posturas ideológicas sobre la relación diseño-empresa que plantea el premio en cuestión, y que será materia de una próxima nota.

El Padis es un certamen organizado por el Instituto Toulouse Lautrec, institución –como antes lo he mencionado– que se ha caracterizado por ser la mayor promotora de actividades relacionadas con el diseño.

En su folleto de presentación explican: “PADIS es un reconocimiento al más alto nivel, que premia la creatividad, la calidad del diseño y las decisiones empresariales ejemplares en esta materia. Este evento, que se realiza cada 2 años desde 1996, tiene como objetivo hacer del Perú el país del diseño, mostrar su evolución y destacar su valor en las estrategias de negocios”

Entre sus principales categorías figuran:

• Diseño Arquitectónico
• Diseño de interiores en espacios comerciales e institucionales
• Diseño de mobiliario y lámparas
• Identidad visual: logotipo y aplicaciones
• Diseño de comunicaciones corporativas
• Memoria Anual
• Diseño de empaques
• Diseño Gráfico ambiental
• Diseño editorial
• Afiches e infografías
• Avisos de prensa
• Campañas publicitarias
• Diseño promocional
• Multimedia: CD, kioskos interactivos
• Página web, portales y revistas on line
• Diseño artesanal

Aqui reproduzco algunos trabajos ganadores y otros finalistas de la edición 2005:

Identidad visual

Alpaka Studio – 2005

Cliente Pro Sur

Estudio Axis consultores en diseño

Comunicaciones Corporativas

Folleto Procalvida – 2005

Cliente APC Corporación

Estudio Axis consultores en diseño

Diseño editorial

Revista Aqua – 2005

Cliente Tomu

Diseñador José Antonio Mesones del Río

Afiches e infografías

El Medio – 2004

Cliente Revista Caretas

Estudio Taller Cuatro

Avisos de prensa

Mazda 3, Picante Pasión – 2005

Cliente Mazda

Empresa Vistacom

Campañas publicitarias

Semana Internacional de BioÉtica – 2003

Cliente Pro Ecclesia Sancta

Estudio Taller Cuatro

Página web, portales y revistas on line

Refugios del Perú – 2004

Cliente Refugios del Perú

Empresa Phantasia media Interactiva

Campañas publicitarias

Primer Finalista

Lanzamiento de nuevos almuerzos infantiles

Cliente Burger king

Diseñadores Mariella Hague y Rosa Tokumura

Avisos de prensa

Primer finalista

Solución creativa

Cliente Vistacom

Empresa Vistacom

Así lo sugirió una amiga diseñadora gráfica. A mi no se me ocurrió relacionar los dos sucesos. Me explico: el 21 de abril se celebra el día internacional de la creatividad. El año pasado el CID Perú (Creativity and Innovation Day) en conjunto con el instituto Toulouse Lautrec (no estoy seguro si fue sólo la Toulouse, el CID Perú o si los dos son lo mismo, así es que si alguien tiene un dato adicional que lo incluya en los comentarios) organizaron una serie de exposiciones y charlas por la semana de la Idea, que se inicia el 15 de abril –celebrando el nacimiento del genio Leonardo Da Vinci– y concluye el 21 de abril con el día de la creatividad. Y a todo esto se agregó la celebración del Día internacional del Diseño, el 27 de abril.

Estos últimos días he visitado los portales de distintas instituciones educativas que dictan la carrera de Diseño Gráfico: Pontificia Universidad Católica - PUCP, Universidad San Ignacio de Loyola -USIL, Instituto San Ignacio de Loyola - ISIL, Instituto Peruano de Publicidad - IPP, Instituto de Comunicación y Diseño Toulouse Lautrec e Instituto Peruano de Arte y Diseño - IPAD (por cierto este portal ha mejorado considerablemente. Bien por ellos). Confieso que no albergaba grandes esperanzas de encontrar alguna novedad, lo cual es lamentable sobre todo en el caso de la PUCP, que es la universidad pionera en la enseñanza del Diseño Gráfico en el Perú. Aún así, mis débiles esperanzas estaban en alguna SIL y principalmente en Toulouse Lautrec, institución que se ha caracterizado por ser la mayor promotora de eventos y certámenes de Diseño. Pero nada. Al parecer, este año algún grinch anti-gráfico nos ha dejado sin días de la creatividad y del diseño gráfico.

Al comentarle esta situación a mi amiga, me planteó la posibilidad de que esta falta de iniciativa podía deberse a las elecciones. Y es probable. Con las elecciones el Tipo de Cambio se altera, la bolsa puede caer, algunas inversiones retrasarse... ¿pero no celebrar días como los mencionados? si pues, parece que hasta eso puede afectar la época electoral.

En fin. Este año parece que otra vez la pelota está en manos de los creativos de las agencias de publicidad, quienes el año pasado sacaron algunos anuncios alusivos. Otra vez los creativos publicitarios se van a adelantar a los diseñadores gráficos, ¿o no recuerdan el cartel del Pisco? ¿Y los carteles contra la reelección de Fujimori? Todos ellos fueron iniciativa de agencias de publicidad. Pero ese tema será motivo de otra nota.

En este seminario se establecerán los fundamentos de una semiótica visual, considerando la especificidad de la sensorialidad visual, y de su impacto sobre la cognición y la categorización de la experiencia. Entre otros, tratará el problema del iconismo y de la descripción del sentido visual.

Con esos recursos teóricos y metodológicos se abordará el juego sobre lo implícito y sobre la categorización, que constituye la retórica. Se incursionará en discursos particulares como la pintura, la publicidad o la ciencia, o en enunciados sincréticos como los que asocian el texto y el icono para observar el papel que cumple la retórica en la construcción de su significación.

Expositor: Jean-Marie Klinkenberg

Doctor en Filosofía y Letras es catedrático de ciencias del lenguaje en la Universidad de Lieja (Bélgica). Miembro del consejo editorial de numerosas revistas y colecciones internacionales, y ha sido profesor visitante o conferenciante en cinco continentes. Es miembro de la Real Academia de Bélgica. Formando parte del comité ejecutivo de la International Asociation for Semiotic Studies, es Presidente de la Asociación Internacional de Semiótica Visual.

Ha publicado más de 450 trabajos, solo o con el grupo μ, desde Retórica general (1970), un clásico de las ciencias humanas traducido en 15 idiomas, hasta Figure de la figure. Réthorique et sémiotique (por aparecer en 2006), pasando por Retórica de la poesía (1977), Le sens rhétorique (1990), Tratado del signo visual (1992) y Précis de sémiotique générale (2000).

Fecha: Del lunes 24 de abril al viernes 28 de abril y del lunes 1 al viernes 5 de mayo

Horario: De 18:30 a 21:30 horas

Lugar: Aula Magna A – Universidad de Lima

Dirección: Av. Javier Prado Este s/n, Monterrico

Inversión:

Estudiantes S/. 100.00

Profesionales y público en general S/. 120.00

Informes:

437 6767 anexos 35501, 35505. bparedes@correo.ulima.edu.pe

Inscripciones

Pabellón H, primer piso.

437 6767 anexo 31190.

Andrés Edery y Julio Carrión, historietistas de reconocida carrera en los medios escritos conversarán desde sus diferentes puntos de vista sobre Lima y sus personajes.

Fecha: Lunes 10 de abril

Hora: 7:00pm

Espacio: Centro de documentación

Lugar: Centro Fundación Telefónica

Dirección: Av. Arequipa 1155, Lima

Ingreso libre

“¿Cuántos metros cúbicos tendrá la celda de un inocente? ¿Una docena? Es asombroso como un espacio tan reducido puede contener tanta pena”.

R. P. Hubert Lanssiers

Hubert Lanssiers falleció el pasado jueves 23 de marzo. Conocí su ideario y su accionar en una entrevista que leí hace algunos años en la revista Domingo del diario La República. De pensamiento lúcido y coherente y con gran sensibilidad social, se convirtió en uno de los pocos sacerdotes a los cuales guardo admiración (pues en general, las instituciones –religiosas o no– no me causan simpatía).

De origen Belga y ordenado sacerdote de los Sagrados Corazones de La Recoleta viajó a varios países convulsionados del sudeste asiático para llevar su mensaje y obra. Ancló en el Perú en 1974 y se desempeño como capellán de prisiones. En la época más álgida de la guerra interna en el país mantuvo una intensa actividad para liberar detenidos inocentes acusados de terrorismo. Sus constantes denuncias hicieron que en 1996 el gobierno forme la Comisión Ad Hoc de Indultos para los presos inocentes.

Cuando me enteré de su desaparición no sólo quise dedicarle unas líneas. Intente resumir gráficamente su obra. Inspirado en la frase que inicia esta nota desarrolle un cartel en su homenaje. Este es mi tributo gráfico. Adiós Padre Lanssiers.

La siguiente nota es copia de un mail que envié, en enero del presente año, a un grupo de diseñadores comentando sobre la creación de un Colegio Profesional de Diseñadores en Lima:

Queria compartir mis opiniones sobre la posibilidad del Colegio Profesional de Diseñadores.

SOBRE LA MOTIVACIÓN

Uno de los objetivos principales de la formación de los colegios profesionales fue la protección de los usuarios de los servicios. Los colegios agrupaban a los profesionales con formación universitaria comprobada a fin de evitar practicas dudosas o riesgosas de la profesión. Y ese aspecto tiene que ver con la característica de servicio publico y seguridad ciudadana. Es decir, un medico informal y no colegiado puede poner en peligro la salud de sus pacientes. Igualmente lo haría un ingeniero civil que no sabe calcular las estructuras de un edificio, poniendo así en peligro la integridad de sus futuros moradores. Pasa algo parecido con las enfermeras, los abogados, los arquitectos, etc.

La motivación principal fue la búsqueda de la formalidad en el ejercicio de la profesión, pero no porque los profesionales se sentían mejores que los informales o porque se creían con más derecho por haber estudiado más años sino porque la practica informal podría ser peligrosa. Por ello, estos profesionales necesitan la colegiatura para ejercer.

El diseño grafico –por su ejercicio- se parece más al periodismo, que también tiene su colegio. Los periodistas se colegiaron para tener un ente que defienda sus derechos de las posibles violaciones de la libertad de prensa y para velar por la ética de la profesión. Pero para ejercer de periodista no se necesita estar colegiado. Esta situación, sumada a broncas políticas e intereses personales, hicieron que este colegio terminara en un estado deplorable.

SOBRE EL MERCADO

El diseño no es percibido como un elemento importante en la formación de cualquier empresa. Suele tomarse como algo secundario que lo puede hacer un sobrino de 15 años que maneja algo de computadora. O en el mejor de los casos se ve como algo estético, un agregado bonito (la cereza del helado como la llama el diseñador español Manuel Estrada). A esto se suma la competencia de los profesionales recién egresados que quieren ganar experiencia, los operarios de diseño (aquellos que llevaron un cursito sobre programas) y los informales como Wilson.

Este tema del mercado también se relaciona con el aspecto del riesgo que significa para un cliente irse con un informal. Si un cliente decide ir a Wilson a que le hagan un logotipo no esta poniendo en riesgo ni su salud, ni su vida, ni su situación jurídica. Máximo no cumplirá sus objetivos de comunicación y su logotipo pasara desapercibido provocando poca recordación de su marca (y hasta menores ventas de las que pudiera haber tenido con una mejor imagen). Pero nada mas. Ese cliente se sentirá satisfecho con el resultado obtenido y el monto invertido y se ira contento a su casa. Desconoce lo que perdió por no haber acudido a un profesional.

SOBRE LA REALIDAD DEL DISEÑO EN NUESTRO PAIS

El conocimiento que la mayoría de personas tiene sobre el diseño es mínimo. La mayoría no sabe en que consiste y muchos ni siquiera saben que es una profesión.

En nuestro país hay dos o tres exhibiciones de diseño gráfico al año (del año pasado recuerdo la de Hermann Zapf y la de afiches de la guerra civil española), además de las exposiciones de fines de ciclo de las carreras de diseño. Existe desconocimiento sobre el diseño peruano precolombino. No hay mucho espacio para la investigación. Hay pocos cursos profesionales de diseño (más allá de la enseñanza de programas de computadora). Y ni hablar de post grado: No hay diplomados y mucho menos maestrías en diseño. Sin ir muy lejos México y Argentina nos llevan por delante muchos años.

Ahora yo creo que talento si existe de sobra en nuestro país, es cuestión de organizarse. Sobre esto hay mucho que hacer. Y creo que comenzar con una ASOCIACIÓN donde se pueda hacer cosas al respecto seria bueno (a propósito, ya existía una asociación, la ADG, que antes sonaba más -inclusive sacaban la revista Modulor- pero que en los últimos años se ha apagado).

CONCLUSIONES Y LINKS

En conclusión, pensar en un colegio me parece que se asemeja a pensar en un mercedes cuando no se tiene ni para la combi. Me parece más adecuado la formación de una asociación. Y bueno, sea colegio o asociación, de todas maneras valoro mucho las ganas de hacer algo. Eso es muy importante y habría que traducirla ya en acciones. Si en algo puedo ayudar estoy a su disposición.

En este links hay una discusión sobre el colegio profesional en Argentina:

http://www.irenefernandez.com.ar/badd/2005/12/15/la-colegiatura-viene-bajando/#comments

Aquí un artículo sobre la necesidad de difundir el servicio de diseño más alla de las corporaciones o las grandes empresas:

http://www.foroalfa.com/A_Acosta_001.php

En el año 2001 asistí a una exposición de diseño gráfico en la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma. Bajo el nombre de “El lápiz bien temperado: Diseño Gráfico de la década del 60” se presentaban trabajos de los primeros diseñadores gráficos –extranjeros y nacionales– que ejercieron en Lima: Barandum, Bossard, Bovey, Bracamonte, Dieterich, Escalante, Gonzáles, Liendo, Ruiz Durand, Santa Cruz y Stockli. La exposición era también un homenaje a José Bracamonte, ilustre diseñador peruano fallecido en 1991.

Esa visita constituyó una revelación para mi. Conocía algunos de los expositores –inclusive Jesús Ruiz Durand me dictó el curso de Producción Gráfica en la Universidad– pero hasta eso momento ignoraba el proceso histórico y social, así como las influencias del diseño suizo, en el que se había iniciado el diseño gráfico como actividad profesional en nuestro País. Al respecto Manuel Munive escribe:

“Hacia fines de los años cincuenta y durante la década de los sesenta, Lima vivía un ambiente promisorio, respaldado por el relativo florecimiento económico que se estaba produciendo (...) Algunas importantes firmas comerciales de la capital empezaban a ostentar logotipos atractivos, que llamaban la atención del público, determinando una distinta manera de sentir lo modero (...) Algo decisivo para este desarrollo lo constituye el arribo a Lima de grandes empresas comerciales suizas dedicadas a los rubros de Hotelería, Química, Banca y Seguros, las que al poco tiempo traen diseñadores desde su patria para que se encarguen primordialmente, de construir su imagen”.

En siguiente notas presentaré más información sobre cada diseñador, así como algunos de sus trabajos. La información la he extraído de los textos del folleto de presentación (documento que atesoro con orgullo y recelo) así como por algunas referencias personales.