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La Pontificia Universidad Católica del Perú, a través de su Centro Cultural y su Facultad de Arte, presenta la exposición: Un mirada a la Facultad de Arte.
La exposición incluye obras seleccionadas de las cinco especialidades que ofrece la Facultad de Arte de la PUCP –Pintura, Escultura, Diseño Industrial, Diseño Gráfico y Grabado– y que fueron parte de la exposición anual de arte. La muestra permanecerá abierta del 7 de febrero al 15 de Marzo del 2007.
Lugar: Galería de Arte del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú
Av. Camino Real 1075, San Isidro
Horario: lunes a domingo de 10:00 a.m. a 10:00 p.m
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Siguiendo las tendencias del branding el Gobierno Reginal de Arequipa ha creado una marca de certificación denominada “Marca Arequipa” la cual, según manifiestan, “permitirá a los consumidores identificar productos y servicios de la Región Arequipa, que cumplen con estándares de calidad y que pueden llegar al consumidor, local, nacional e internacional”.
Por tal motivo están convocando al concurso “Buscando el Logo para la Marca Arequipa” abierto a personas naturales o jurídicas residentes en el Perú. Según señalan “El logotipo a presentar debe contener elementos que destaquen a la Región Arequipa o elementos estilizados de la simbología o historia de la Región Arequipa o tengan un contenido novedoso en el ámbito geográfico o que genere por sí solo impacto visual e identificación por parte de los consumidores”. Sería bueno que los diseñadores arequipeños participen pues, personalmente, desearía que la propuesta escogida sea creación de algún diseñador de esa región. Algunos colegas arequipeños me han escrito a propósito del blog y he advertido en sus comunicaciones gran interés y dedicación hacia el diseño. Además cuando estuve de visita por la ciudad de Arequipa me sorprendió gratamente el nivel de la gráfica que se apreciaba en sus letreros y carteles (inclusive tomé fotografías de la tipografía tradicional utilizada en la señalización de las calles, de algunos logotipos y letreros de establecimientos comerciales, etc.) El plazo para la entrega de trabajos es el 01 de marzo de 2007. El premio al ganador es equivalente a Mil Euros. Mayores datos en la web del gobierno regional. Ahí encontraran las bases, cronograma y demás información.
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Diseño: Gabriel Rodríguez
A propósito de la celebración del “Día del amor” (y “de la amistad”, como quieran llamarlo), hace semanas que me ronda la cabeza una idea acerca de las parejas de los diseñadores. Es una hipótesis que tengo respecto al tipo de actividad o profesión que tienen las parejas de los diseñadores. Y para argumentar o invalidar mi hipótesis plantearé una encuesta al respecto.Invito a los lectores diseñadores gráficos a contestar la encuesta. El formato lo encontrarán en el lado derecho del blog, debajo de los links, los botones y los avisos de google.

Aquí les dejo la pregunta y las alternativas mas detalladas. En el formulario encontrarán las opciones mas resumidas.
Pregunta: Estimado(a) Diseñador(a) ¿Cuál de las siguientes opciones define mejor la actividad profesional y/o laboral de su actual pareja (o la ex pareja más reciente para los solteros)?
- También diseñador(a) gráfico(a)
- De otros campos de diseño: arquitecto, diseñador industrial, de modas, de interiores, etc.
- Del campo artístico, artes plásticas, visuales, escénicas: pintor, escultor, músico, actor, bailarín, director de cine, fotógrafo artístico, etc.
- De las comunicaciones (medios, publicidad y RRPP): Periodista, camarógrafo, fotógrafo de medios, Publicista, Comunicador, etc.
- De las ciencias económicas, administrativas y financieras: administrador, economista, contador, analista financiero, etc.
- De las letras: abogado, filósofo, etc.
- De la ingeniería: ingeniero civil, mecánico, electrónico, etc.
- De la ciencias físicas y biológicas: médico, biólogo, físico, químico, veterinario, etc.
- De las ciencias sociales y humanas: psicólogo, sociólogo, antropólogo, etc.
- Otros
Muchas Gracias a los que participen. Ya les brindaré mayor información al respecto más adelante. -
El Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva-Agüero de la PUCP, en colaboración con los alumnos de la Facultad de Arte y Diseño Gráfico Empresarial de la Universidad San Ignacio de Loyola, han montado una exhibición denominada “Envases y sabores del Perú”, que según manifiestan “mostrará los diversos embalajes, envases y contenedores que se han usado en el país, desde los más tradicionales como las hojas de plátano que envuelven un tamal, hasta los más recientes envases elaborados para contener productos como dulces o licores”.

La exposición muestra formas tradicionales de envolver o contener los alimentos: las antiguas botellas de leche, las bolsas de papel de las rosquitas de manteca, los envases de vidrio de la sal (a propósito en mi casa hasta ahora usamos uno de esos ¡y pensar que es una pieza de museo!). También están los envases utilizados en el interior de nuestro país: los grandes vasos de chicha (con esa forma tan parecida a los Keros precolombinos), los mates burilados, las cajas circulares del manjarblanco (dulce de leche peruano), etc. También presentan botellas, etiquetas y cajas de productos de consumo masivo de marcas tradicionalmente peruanas: la gaseosa IncaKola, las cervezas Cristal y Pilsen, los Helados D’nofrio y otros.
Hay abundancia de piezas presentadas en salas temáticas: cestería, pisco, hojas y fibras etc. Algunas incluyen breve información sobre el proceso de elaboración (caso el tejido de las cestas). Sin embargo la exposición me pareció muy superficial. Y es que no se siente un trabajo de investigación parejo para el caso de todas las salas. Por ejemplo en el caso de los envases modernos, sólo se limitaron a agrupar en vitrinas productos que se pueden apreciar en cualquier supermercado. Considero que en este caso se debió presentar mayor información al visitante. Por ejemplo, se pudo presentar infografías del proceso de producción, de la evolución de sus envases en el tiempo, del contexto histórico, de los usos de la época, de los hábitos de consumo del producto, etc.
Esta falta de profundidad de la exposición también la sentí al momento de solicitar algún folleto. No contaban con nada, ningún material que informe sobre la exposición. Y eso que la entrada no es libre.
Si tendría que recomendar la exposición sería a aquellas personas que desconocen completamente la tradición de envases peruanos y que, por tanto, les podría aportar algo. A los interesados les dejo los datos:
Duración: desde el 7 de diciembre hasta el mes de marzo de 2007.
Horario: lunes a sábado de 10:00 a.m. hasta las 7:00 p.m.
Lugar: Museo de Artes y Tradiciones Populares Instituto Riva-Agüero (Jirón Camaná 459, Lima). Estacionamiento disponible en Jr. Camaná 435.
Costo: 2 soles adultos y un sol estudiantes y niños.
Mayores informes a los teléfonos: 427-9275 y 427-7678
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Esta nota es un intento de clasificación de libros de diseño y comunicación gráfica que inicié en septiembre del año pasado con motivo de la realización de la Feria del Libro en Lima. Dividiré el desarrollo de la clasificación en dos entregas, pues considero que un post de blog no debe ser muy extenso. Además crea una expectativa por la próxima entrega (eso espero).
En líneas generales clasifico los libros de diseño gráfico en siete categorías:
- Catálogos
- Históricos
- Manuales
- Teóricos Conceptuales
- De Gestión y motivación
- De autor o personaje
- Temáticos exóticos
A continuación desarrollaré los tres primeros y sugeriré tres títulos por cada categoría, publicaciones que he tenido la oportunidad de consultar y que considero son buenos ejemplos.
1. Catálogos: Son aquellas publicaciones llenas de imágenes de piezas gráficas. Generalmente organizadas por temas: Papelería, Carteles, Revistas, etc. Básicamente son un muestrario de trabajos bien realizados. Algunos son recopilación de concursos o certámenes presentados por categorías o temas. También lo conforman los anuarios de profesionales. Los mejores títulos incluyen breve información sobre cada caso (cliente, agencia, necesidad, solución, etc.) o sobre la categoría en general.
Son los libros más consultados por estudiantes y profesionales recién egresados debido a que sirven para enriquecer su cultura visual. Pero a ellos considero que hay que advertirles sobre el uso de estos libros porque pueden pasar dos cosas negativas: la primera que se influyan demasiado -llegando a copiar estilos- aplicando soluciones que no son las más adecuadas para el proyecto que están realizando; y la segunda es que comparen sus soluciones con las presentadas en esos libros y sientan frustración o inferioridad (cuando es posible que su propuesta –a pesar de no semejarse a la de estos libros– sea la más adecuada para el proyecto). Y es que cada proyecto gráfico responde a sus propias necesidades de comunicación y al entorno sociocultural en el que se desarrolla.Otra característica de estos libros es que suelen ser los mas caros debido a que la presentación y acabados suelen ser de gran calidad.
Algunos títulos de catálogos:
Diseño de Catálogos y Folletos ׀ Willoughby Design Group
Publication Design annual ׀ The Society of Publication Designers SPD
The best of the Brochures design ׀ Rockport Publishers
2. Históricos: Versan sobre el proceso histórico del diseño gráfico. Algunos tratan sobre un medio gráfico en particular (Ej. El cartel), algún movimiento o periodo (Ej. Diseño del siglo XX) o su restricción es geográfica (Ej. Historia del Diseño Español). Son muy útiles y básicos para la formación de cualquier estudiante de diseño y también para el enriquecimiento e investigación de los profesionales. Algunos títulos de libros históricos:
Historia del Diseño Grafico ׀ Philip B. Meggs
Bauhaus: 1919-1933 ׀ Magdalena Droste
Imagen de Marca en el Perú ׀ Diario El Comercio
3. Manuales: Son libros realizados bajo la idea de “hágalo Ud. mismo”. Algunos son elementales y básicos. Otros si están dirigidos a profesionales y son mas completos y aplicables. Su estructura es bastante didáctica y se acompañan de ejemplos. También pueden traer objetivos por capítulo así como ejercicios al final de cada tema. Algunos pueden parecer Catálogos pero el enfoque de los Manuales es más explicativo y la cantidad de información presentada es mayor. Algunos títulos de Manuales:
Tipografía creativa ׀ Marion March
Diseñar con o sin retícula ׀ Timothy Samara
Manual de Diseño Editorial ׀ Jorge de Buen -

El domingo 28 se realizará el operativo “Empleada Audaz” en el cual una multitud de personas uniformadas como uniformadas como trabajadoras del hogar ingresarán en la playa de uno de los balnearios más exclusivos del balneario de Asia, al sur de Lima. La acción está impulsada por la Mesa contra el Racismo de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos y según manifiestan “se ha diseñado como una protesta lúdica y pacífica que servirá para llamar la atención pública y promover la reflexión sobre la discriminación en el Perú, impulsando la construcción de un sociedad más justa y equitativa”. Además, sostienen en su comunicado que “es de conocimiento público que en varios de los exclusivos balnearios de Asia las trabajadoras del hogar y el resto del \"personal de servicio\" tienen prohibido bañarse en el mar hasta las 7 de la tarde ( cuando ya se ha puesto el sol). Además, pese a que por ley las playas son de todas las peruanas y peruanos, las personas que no son socias de los clubes no pueden ingresar a bañarse. Estas y otras prácticas convierten a los balnearios de Asia en los bastiones de la discriminación étnica, social y cultural imperantes en el Perú”.
Esta noticia que viene tratándose en los medios me motivó a diseñar este cartel. Y es que esa política de exclusión podría estar sucediendo en playas privadas de nuestro país. Y digo “podría” porque si bien he escuchado o leído sobre este tema, no me consta que sea práctica común (si lo fuera, los organizadores y medios deberían publicar una lista de los clubes o condominios que lo practican o alguna información más concreta al respecto). Tal vez también porque en el fondo me niego a creer que una prohibición tan absurda sea común. Por eso me pregunto ¿puede el afán de exclusividad llevar a considerar a otros seres humanos como “indeseables”? ¿Pueden personas que tienen acceso a la cultura y educación no darse cuenta de políticas tan retrógradas (mismo apartheid)? Y lo mas lamentable es que las respuestas podrían ser positivas. -
Desde marzo del 2006 vengo difundiendo en este blog una serie de noticias y eventos relacionados con la comunicación gráfica en Perú. No quiero continuar con nuevos post sin antes hacer un breve recuento sobre el año que pasó. Aquí va.

Exposiciones y muestras
Difícil de determinar si fue un año positivo en muestras. Por un lado faltó que se monten exposiciones importantes locales y/o extranjeras. Este año sólo tuvimos la exposición de la Bienal Letras Latinas gracias a Toulouse Lautrec. Salvo esa, no hubieron otras exposiciones de relevancia.
Sin embargo el pasado año fue fructífero en exposiciones de alumnos de Instituciones Educativas: dos exposiciones de la PUCP (una de ellas en una galería), dos expos de Toulouse y una de ISIL. Bien por ellos.

Cambios de identidades
El pasado año algunas empresas e instituciones rediseñaron su identidad visual. Algunos con mejores resultados que otros. En el blog he tratado los casos más afortunados. En meses pasados publiqué el caso de ISIL, Universidad Católica (uno de los casos mas comentados) y de Cable Mágico Deportes.

Cambios de packaging
El 2006 algunos productos de consumo masivo cambiaron sus empaques y/o etiquetas. En el caso de las cervezas Pilsen y Cristal obedeciendo a una agresiva estrategia de marca producto del ingreso al mercado de su competidora Brahma. Kola Inglesa también cambió su etiqueta y el manejo de su comunicación. También renovó su empaque Maizena Duryea. Sobre algunos de estos casos comentaré con mayor detalle en próximos posts.

Talleres y Seminarios
Profesionales extranjeros llegaron a nuestro país a dictar talleres y seminarios. Este año se destaca el esfuerzo que realizó la Especialidad de Diseño de la PUCP que se mantuvo muy activa organizando los talleres de Branding & Packaging a cargo de Adrian Pierini (Argentina) y el taller de ilustración de Graça Lima (Brasil). A su vez. La UPC organizó el Taller de infografia animada con Alberto Cairo (España). Además el maestro Claude Dieterich paso por Lima a dictar su taller de caligrafía.
De los Seminarios considero al de Imagen Corporativa e Identidad Visual como el más importante del año. Convocó a profesionales argentinos de la talla de Marcelo Manucci, Zalma Jalluf y Raul Beluccia. También estuvieron presentes profesionales peruanos que compartieron sus experiencias con los asistentes.

Encuentros y certámenes
Hubieron algunos concursos de diseño. Unos bien organizados otros no tanto (como el de la municipalidad de Miraflores que aquí comentamos). En cuanto a los encuentros el mas importante del año lo constituyó el Congreso ALADI, principalmente por ser este año Lima la Sede del Congreso Latinoamericano.
También rescato el I Coloquio de estudiantes de Diseño Grafico. No pude asistir a pesar de haberme inscrito. Entiendo que fue un encuentro organizado por los mismos alumnos de la Especialidad de Diseño Grafico de la PUCP. Eso es meritorio.
Instituciones Educativas
Año de relanzamientos para las instituciones Educativas. El 2006 el Intituto Peruano de Arte y Diseño IPAD salió con una persuasiva campaña publicitaria (bajo el lema del “El diseño peruano esta dando el gran salto”). Y como parte de la mejora de su comunicación, rediseñó su pagina web incluyendo noticias y entrevistas muy interesantes. Por otro lado, el Instituto San Ignacio de Loyola lanzó sus certificaciones parciales, novedoso sistema que permite a los alumnos ir obteniendo Certificados en diseño editorial, diseño corporativo y diseño multimedia a medida que van concluyendo cada año de estudios.
La especialidad de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte de la PUCP también se mantuvo activa como lo comenté en la parte de Talleres y seminarios. Además sus representantes estuvieron presentes exponiendo sus avances en varios encuentros nacionales e internacionales.
Y eso es todo en lo concerniente a lo publicado en el blog. A ver si algún lector se anima a compartir algún acontecimiento o noticia que podría haber omitido. Ahora si... sigamos con el 2007. -

Jaime de Albarracín –destacado calígrafo y diseñador peruano– ha lanzado el blog Caligrafía en Perú. Como menciona en su blog Jaime es Calígrafo, Letterer, Diseñador Grafico, Ilustrador, Director de Arte, Profesor, Grabador y Pintor. Sus obras se encuentran expuestas en Museos de Arte de Venezuela (país donde desarrolló su mayor producción gráfica y artística), exposiciones en México y publicaciones en Letter Arts Review 2004 y 2005 USA. En su blog presenta algunos de sus trabajos y comenta el proceso creativo y de producción.
A Jaime lo conocí durante el Seminario de Imagen Corporativa e Identidad visual en setiembre del pasado año. Fue uno de los últimos ponentes y durante su exposición presentó sus trabajos de caligrafía y marcas gráficas. Sus trabajos me sorprendieron bastante. No conocía a un diseñador peruano que haya desarrollado tan profundamente la caligrafía, llegando a experimentarla con el uso de programas de diseño. Al finalizar el seminario lo busqué para contarle del blog, de mi interés por el diseño y la caligrafía y preguntarle sus datos a fin de poder hacerle una futura entrevista (conversación que tengo pendiente). Confieso que sentí cierta desconfianza de su parte. Inclusive me sugirió que piense bien las preguntas de la entrevista a fin de poder sacar el mejor provecho de sus respuestas. Con el tiempo de conocerlo comprendí que esa actitud no era soberbia sino mas bien cierta duda sobre la capacidad del interlocutor para poder asimilar sus conocimientos y experiencia. Y es que Jaime debe ser una de las personas que más sabe de diseño gráfico y caligrafía en el Perú. Luego Jaime pudo conocer mi blog y tal vez comprobar el interés y compromiso que tengo con la difusión de la gráfica. Actualmente mantenemos contacto con frecuencia. Cada vez que hablo con él siento que estoy en una clase magistral de historia del diseño.
Su contribución en la blogosfera es una gran noticia para el diseño peruano. Pocas veces se ve que diseñadores de la trayectoria de Jaime decidan compartir sus experiencias con los navegantes de la red. Por eso celebro la aparición de su blog, lo recomiendo a los lectores y saludo afectuosamente a mi amigo Jaime. -

Diseño: Gabriel Rodríguez R.S.U.T.E.P. son las siglas del Sindicato Unitario de Trabajadores en la Educación del Perú. Las últimas semanas han estado en la palestra del debate público debido a la evaluación de profesores que el gobierno solicitó, a fin de conocer el nivel de preparación y conocimientos de los mismos y obtener una “fotografía” de la situación real.
Demás esta decir que la educación peruana es una de las de peor nivel en Latinoamérica. La situación es muy compleja: los profesores deben buscar mas de un trabajo pues la carrera magisterial es una de las peor pagadas, lo que también produce que sea una opción para personas con pocos recursos o para estudiantes medios. Sin embargo el manejo político del SUTEP no ha colaborado en mejorar el nivel de la educación en los últimos años. Y frente a la evaluación docente estuvieron negándose y poniendo trabas de todo tipo.El asunto se torno indignante cuando el mes pasado un día antes de la evaluación programada, el SUTEP distribuyó el examen (ver noticia: Roban examen de maestros). Nunca aclaró cómo lo obtuvo, pero el asunto me pareció escandaloso: se ha perdido completamente la misión del maestro como transmisor de valores y formador de seres humanos, ahora lo que importa es la lucha de poderes, los intereses políticos y el mantenimiento del mismo régimen en perjuicio de los alumnos. Fue esa indignación la que me motivo a realizar este cartel.
Frente a esta situación la Congresista Martha Hildebrandt sugirió disolver el SUTEP. No concuerdo con una solución tan extrema (pues los profesores deben tener una organización que los represente) pero bien le vendría a este sindicato una renovación o reingeniería. Creo que es hora de dejarse de posturas necias, ideologías trasnochadas e intereses políticos y empezar todos a empujar el carro de la educación peruana hacia delante. Nuestros hijos nos lo agradecerán. -

Desde el 20 de diciembre del pasado año hasta el martes 16 de enero del presente permanecerá la exposición del diseñador y artista grafico Cherman. Es una buena oportunidad para apreciar la producción de este talentoso diseñador. La dirección es Av. Grau 400, Miraflores (esquina con calle francia). Informes: 243-0278 y 829*8768
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El 2006 fue un año muy especial. Después de mucho tiempo de estar enfrascado en el trabajo decidí tomarme el 2006 como un año “semi sabático”. Me dediqué a capacitarme, aprender, reflexionar, viajar, compartir experiencias, escribir e investigar. Una consecuencia de ello fue precisamente este blog. De alguna manera siento que mi conocimiento sobre el diseño se extendió ampliamente así como mi compromiso con su difusión. Durante el 2006 conocí a mucha gente increíble de quienes aprendí mucho. Y los lugares de contacto fueron de lo mas variados. Así pude conocer personas (presencial o virtualmente) en encuentros internacionales, el curso de postgrado, reuniones de bloggers, seminarios, talleres, exposiciones, encuentros, concursos, comentarios en el blog, correos por el blog, grupos de correos, foros. A todos ellos -y tambien a los lectores anónimos de este blog- les extiendo un gran saludo y les deseo la mejor de las suertes en este nuevo año.
Finalmente, reproduzco algunos saludos que me han llegado de amigos diseñadores de Perú, México y Argentina. Sobre algunos de ellos ya he comentado en anteriores notas. Sobre otros tengo pendiente la publicación de mayor información. Gracias por sus saludos.
Andrea Pol – Argentina
Jaime de Albarracín – Perú
Pepe San Martín – Perú
Jorge Garnica – México
Josselin Hernández y Juan Xolocotzi – México -
En este post compartiré con los lectores información sobre la conferencia que dicté en la Universidad Nacional Federico Villareal en septiembre de este año. La conferencia desarrollaba los conceptos, características y estrategias de identidad e imagen corporativas.
Coloquialmente, imagen se relaciona con la apariencia de las personas y organizaciones. Es el aspecto exterior que se percibe y que básicamente se ve: Un logotipo, Un peinado, Una estilo de vestir, etc. Es por eso que las noticias y comentarios sobre cambios de marcas gráficas se titulan “cambio de imagen”. Recientemente una campaña de publicidad advertía del “cambio de imagen” de una maicena aludiendo al cambio en el diseño de su empaque.
A este uso generalizado se suma la confusión con el concepto de identidad, inclusive en ámbitos profesionales de la comunicación gráfica. Tengo un libro que trata sobre rediseño de identidad visual. El título original en inglés es Redesigning Identity. Sin embargo la editorial ha traducido el título a “Rediseño de la Imagen corporativa”. Quizá debido al uso común del término Imagen (esta traducción también me hace pensar que la confusión existe entre los hispanohablantes, mas no en los angloparlantes). Pero en términos de comunicación.. ¿Qué es imagen?
La imagen en general puede definirse como el conjunto de valoraciones, creencias y asociaciones que poseen un persona que recibe información directa o indirecta de personas, productos, servicios, marcas, empresas o instituciones.
Para ilustrar este proceso realicé un gráfico que representa la construcción de la imagen. Como se aprecia, la imagen se forma en la mente del receptor o espectador en base a la información que le llega del emisor (nótese que el receptor construye una imagen que no esta de acuerdo con la cara mostrada por el emisor).
En tal razón la imagen no se puede controlar, lo que se hace es gestionarla. Por otro lado, requiere de un configuración en el tiempo y no se modifica con cambios externos o con comunicación.¿Y que es identidad?
A su vez la identidad es la esencia, “el ser” del individuo u organización. A nivel corporativo, la identidad abarca desde aspectos relacionados con el negocio: su historia, su visión, etc. hasta los aspectos de denominación, identidad visual, marca, etc. Por lo tanto la Identidad Visual es sólo un componente de la Identidad corporativa, es la cara con la que se presenta –a través de su comunicación– ante el mercado y la sociedad. Un manejo estratégico y coherente de la identidad corporativa va a redundar en la construcción de imagen positiva de la empresa.
Otrosí
Agradezco a las autoridades de la Universidad, a los alumnos asistentes (quienes constituyeron un público atento que correspondió mi exposición con varias preguntas interesantes) y especialmente a Rafael Grandez, docente de la Facultad, y quien me convocó para esta conferencia.
Foto Leyenda: Maynor Freyre, Director de la Escuela Profesional de Ciencias de la Comunicación de la UNFV me entrega un certificado de ponente. Al lado Víctor Arbayza, Secretario Académico de la Escuela Profesional de Ciencias de la Comunicación. -

La Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú ha programado unos 30 cursos y talleres para el verano del 2007. Hay una gran variedad de cursos, desde Illustrator, In Design y Photoshop hasta encuadernación artística y packaging creativo. La información la encuentran en este link. -
En las últimas semanas he estado bastante ocupado por motivos de trabajo y de estudios (a propósito ya concluí el postgrado de Comunicación Corporativa), por lo que he estado postergando la publicación de nuevas casos, comentarios, reflexiones, y demás notas características de este blog. Además también he ido retrasando la publicación de comentarios sobre ciertos eventos y noticias acontecidas en meses pasados (como el Congreso ALADI). Así es que aprovechando que estos días son más tranquilos, publicaré todas estas notas pendientes pues –a pesar de la demora– considero que es importante que sean de conocimiento de los lectores del blog.
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El tiempo tampoco me alcanzó para diseñar alguna pieza gráfica con un saludo navideño. De todas maneras mis mejores deseos a los amigos, conocidos y anónimos lectores del blog. Gracias a este blog he podido entrar en contacto con muchas personas no sólo del Perú también de otros países. A todos ellos va mis saludos.
Y como el blog es gráfico, les reproduzco una creativa postal de saludo que me ha enviado Adrián Candelmi, productor general de la revista postal argentina Terrorismo Gráfico. En su portal señalan que tiene como objetivos:
DIFUSIÓN DISCRIMINADA DE POSTALES EN FORMATO REVISTA, ESCAPANDO A LOS CÁNONES CONVENCIONALES DEL MENSAJE SOBRE EL 350GR. CONTRIBUIR A LA AMPLIACIÓN DEL CONCEPTO REVISTA, APLICANDO UNA MENOR CONCIENCIA PARADIGMÁTICA, UNA MAYOR IRRACIONALIDAD EXPRESIVA: DISEÑO, DISEÑO, DISEÑO. CRECER COMO PROFESIONALES LLEVANDO A CABO IDEAS ORIGINALES. AUMENTAR LA ACTIVIDAD CREATIVA Y LABORAL, TRASTORNAR EL INCONSCIENTE COLECTIVO, HACER MÁS FIESTAS, DISFRUTAR DE LA FAMILIA, LOS HIJOS Y LOS AMIGOS
Y esta postal hace honor a esos objetivos. Un gran saludo a todos.
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Este video lo encontré en la página de Daimon. Quería reproducirlo pues más allá del asombro o admiración –pues definitivamente está hecho en el programa Paint de las herramientas de Microsoft Office (¿será publicidad de MS?)– demuestra que la capacidad, aptitud y talento del diseñador está por encima de la herramienta. La tecnología es un recurso poderoso, pero no sirve de nada sin una inteligencia y sensibilidad humana que la maneje. Últimamente percibo cierta veneración por los recursos digitales (algunos diseñadores llegan a niveles de fanatismo que inclusive declaran a ciertos softwares como “los profesionales” haciéndole gestos de desprecio a los demás). El profesionalismo no está en la herramienta sino en el conocimiento, experiencia, metodología de trabajo y capacidad de solución del diseñador. Claro, esa capacidad sumada a un software con mayores posibilidades van a dar un resultado mucho mejor. Sin embargo un buen diseñador puede hacer maravillas con herramientas básicas. Y este video lo prueba.
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Durante la Feria Grafinca, realizada el pasado mes de octubre, se presentaron algunas instituciones dedicadas a la enseñanza del diseño gráfico. En pequeños stands presentaban información sobre la institución, las carreras y trabajos de sus alumnos. En el stand correspondiente a la Universidad Católica me llamó la atención los carteles de Felipe Cortázar, docente de la especialidad de Diseño Gráfico de esa institución. Eran carteles que había visto alguna vez pero desconocía que pertenecían a un mismo creador.
Coincidencias (o destino), unos días después, durante la inauguración de la exposición “Miradentro” de ISIL, pude conocer personalmente a Felipe, quien también ejerce la docencia en esa institución educativa. Entre la conversación que sostuvimos le comenté que vi su trabajo y a su vez, él me comentó que conocía este blog (a través de sus alumnos) y que gracias a el había llegado a la interesante página de Cóctel Camaleón, la que había revisado con gran interés (¡Eres grande Garnica!).
Felipe trabaja desde hace años como Director de Arte de la agencia de publicidad Cuarzo y desde ahí pudo desarrollar con continuidad carteles teatrales. Es uno de los pocos diseñadores peruanos que conozco que tiene amplia trayectoria en ese campo. Su trabajo tiene notorias influencias del cartel polaco, del cual Felipe se confiesa gran admirador. También tiene en su haber el diseño de carteles del Encuentro Latinoamericano de Cine.
Me interesa dar a conocer a los lectores latinoamericanos (y en especial a mis amigos mexicanos que son tan comprometidos con el cartel) el trabajo de un diseñador peruano que ha desarrollado cierta producción cartelística.
Esta pendiente una conversación-entrevista con Felipe sobre su trabajo, su perspectiva del diseño, el cartel como medio, y otros temas. Ya estaré publicando mas información al respecto.
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Este jueves 14 a las 7:30 se inauguró la exposición de fin de año de los alumnos de las carreras de Diseño Gráfico, Diseño Publicitario, Arquitectura de interiores y Comunicaciones del Instituto Toulouse Lautrec. la ceremonia abarcó presentación de trabajos, premiación a los proyectos mas destacados y muestra de distintas actividades realizadas durante el año. Va del 14 de diciembre al 20 de marzo en la Sede Chacarilla, Av. Primavera 964.
Informes: 372-8888 informes@toulouse.edu
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El Ministerio de Comercio Exterior y Turismo a través de la Dirección Nacional de Artesanía y la Oficina Técnica de CITEs de Artesanía y Turismo está organizando la conferencia “Gestión del Diseño, Diseño de Tendencias e Imagen” a cargo del diseñador filipino PJ Arañador ( www.pjaranadordesign.com)
Fecha: Jueves 14 de Diciembre 2006
Hora: 5:30 p.m. -7:30 p.m.
Lugar: Centro Empresarial de ADEX, Av. Javier Prado Este 2875 - San Borja
La conferencia es gratuita previa inscripción a los siguientes correos: ualvarez@mincetur. gob.pe manufacturas2@ adexperu. org.pe














