La Especialidad Profesional de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Federico Villareal está de aniversario. Con tal motivo han organizado una serie de charlas profesionales dirigidas al alumnado y al público en general. Las charlas se organizarán de acuerdo a las especialidades: periodismo, audiovisuales, comunicación organizacional y publicidad.

Para el día dedicado a la Comunicación Organizacional me han invitado a dictar una conferencia. Así es que el jueves 28 desarrollaré el tema “De la identidad a la imagen..o de la imagen a la identidad”. Les dejo la información que he preparado:

El pasado martes 19 con motivo del aniversario de Creación de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos se realizó el evento Presenta tu blog en el Auditorio de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas. La selección de las bitácoras a presentar se hizo previa inscripción y aprobación de los organizadores. De esta manera tuve la oportunidad de presentar DISEÑO PERÚ ante un auditorio.

Llegué temprano porque el evento estaba programado para las 5:00 pm., pero finalmente el inicio se corrió una hora. Mientras esperaba, en el auditorio un niño me entregó un simpático sticker con la dirección de su blog: Chancho volador. Además pude conocer personalmente a Mona del blog Technomanía. Algunas caras conocidas fueron llegando como Javier Alvarracín de Perúblogs.

Fui el primero en presentar su blog debido a que disponía de poco tiempo. Previamente desarrollé una presentación con los datos del blog (ya tiene siete meses de edad), sus objetivos, el valor del blog como medio y finalmente cinco cosas buenas que ha producido. En otro post abordare más ampliamente estos dos últimos temas. Lamentablemente no pude quedarme luego de mi presentación pues tenia que asistir al Seminario de Imagen Corporativa e Identidad Visual.

Felicito la iniciativa de los organizadores de este evento. Creo que es importante que las nuevas generaciones de comunicadores conozcan las potencialidades de los blogs.

Foto leyenda: Dennis Dávila de UNMSM, yo, Mónica Sánchez de Technomanía y Roberto Bustamante de Cholonautas.

Si bien como administrador del blog siempre cuido que los post publicados se relacionen –estrictamente– con el diseño y la comunicación gráfica; hay veces en las que estoy tentado a quebrantar esa regla, pues finalmente dicen que las reglas están hechas para romperse. Y esta es una de esas veces.

El sábado 16 asistí a mi primera reunión de bloggers. Por lo que me enteré ya se han realizado algunas anteriormente. Fue en el Bar Bar de Miraflores. A pesar de que no soy un gran consumidor de blogs (fuera de los que no tengan que ver con diseño) igual pertenezco –dentro de este mundo de internet- a esta categoría de personad que somos los bloggers. Así es que fui al encuentro con mis “congéneres”. Y la reunión se torno interesante y entretenida. Gente con intereses muy distintos, aunque el tema informático era el denominador común. Aun así la conversación fue fluyendo por distintos temas.

Desde acá les mando un saludo a Leuzor, Germán, Melisa, la gente de Creative Commons y a todos aquellos con los que estuve conversando. Con respecto a los que no pude conversar (el otro lado de la mesa) ya habrá oportunidad pues este sábado 30 de septiembre se va a realizar otra reunión blogger. Ahí nos vemos.

Leyenda de Foto: conversando con Melisa sobre diseño. La foto la saque del post de blogsperu. Aquí hay mas.

Algunos Comentarios:

• Las tarifas de inscripción me parecen muy altas para un Encuentro de este tipo. En el caso de estudiantes llega hasta US$90 y para público en general hasta US$120.
• Estoy en desacuerdo con esa modalidad de inversión que obliga a inscribirse con dos meses de anticipación para poder acceder a una tarifa menor. Es una modalidad que no he visto en encuentros organizados por instituciones prestigiosas como Universidades e Institutos.
• El congreso, por su temática y perfil de expositores pareciera estar más orientado al diseño industrial.
• Tratándose de un encuentro de Diseño se debió cuidar mas el nivel de la grafica utilizada, pues el cartel presenta un tratamiento convencional y bastante pobre.

Finalmente reproduzco la información del encuentro y los datos para contacto:

El diseño no es arte. Pero hay objetos u espacios en los que ambas disciplinas confluyen obteniendo un resultado más que interesante. Este es el caso de Place Proyect. Aquí la descripción del proyecto:

Dentro de las propuestas correspondientes al hemisferio oriental me impresionaron las formas de Estambul y la monocromía de Tokio. Hicieron lo mismo, dentro del hemisferio occidental, la gráfica de México (que me hizo recordar y “sentir” la ciudad), los colores de Rio de Janeiro y Sao Paulo y la ilustración de Los Angeles. La exposición va hasta el 17 de setiembre así es que aprovechen su fin de semana y no dejen de visitarla.

La municipalidad del distrito de Miraflores está organizando un concurso para la creación de un logotipo por los 150 años de fundación. Está dirigido a estudiantes de universidades e institutos de diseño gráfico, publicidad y artistas. Hasta acá todo bien, el problema se presenta en la información que ofrecen para crear el logotipo. Esto es lo que mencionan en cuanto a los objetivos:

Y nada mas. Con esos datos asumen que se puede trabajar. No señalan que elementos o información textual y/o gráfica debe ir. En cuanto a los criterios de calificación son de lo mas obvios: un logotipo de concurso debe ser creativo y original (pues ni modo que sea convencional y plagiado).

Envié un mail solicitando mayores datos y me remitieron a una página donde se encuentre la misma información.

Si una institución desea convocar un concurso para un logotipo, debe conocer que pautas e información entregar a fin de obtener un buen resultado . Y si no saben o no pueden determinar estas directrices, que se asesoren por algún profesional que conozca la metodología para crear un logotipo y que les ayude a organizar el concurso.

José Antonio Mesones, “Goster” en el mundo del diseño grafico, es uno de los ilustradores de la revista Somos, publicación que últimamente publico su edición número mil, donde destacan sus originales trabajos tipo afiches, además ha hecho el arte de las carátulas de libros, discos de grupos rockeros como Inyectores, Arcana y El Hombre Misterioso y es el responsable del diseño de la nueva revista de surf Aqua . A los quince años editaba su fanzine “Kritica Konstructiva”, ha ganado un premio de la “Society of Newspapers Design” , Sociedad de Diseño de Periódicos y participo el 2005 en una exposición de nombre “Cuadernillo y Pedigri “y actualmente prepara otra exposición junto a Diego Otero de titulo “La grabadora” , sobre su trabajo es el dialogo:

¿En este caso escuchaste primero el disco o ya tenias una idea?

Escuche primero la música sin la letra, después pude escuchar un boceto, además me pasaron las letras. Cuando converse con Gonzalo, cantante de Inyectores, él tenía más o menos claro el concepto, así que comencé a jugar sobre el tema y fue saliendo.

Básicamente se trata de cambios de forma y representación gráfica. Voy a comentar los aspectos más resaltantes del cambio:

Cambio de tipografía y ubicación del nombre: El nombre de la Universidad anteriormente estaba escrito de corrido, en alta y bajas y en una tipografía palo seco pero con remates acampanados (muy probablemente se trate de Optima). En el nuevo logotipo se utiliza también una fuente Palo Seco (podría ser Gill Sans) pero en caja alta. Las palabras son separadas en líneas y se destaca en negritas “universidad católica”, que es como se conoce coloquialmente a esta institución. También tiene una versión en una sola línea, debajo del isotipo y siempre diferenciando las palabras con negritas.

En cuanto al isotipo:

Reducción de colores: De los cuatro anteriores que usaba, se ha reducido a dos: azul marino y granate, que son los que ha venido usando en su gráfica corporativa.

Es importante mencionar que los parámetros para orientar un proyecto –y por ende para evaluar su resultado– lo constituyen los objetivos de comunicación planteados por la institución, por lo que es posible que los aspectos negativos que señalo (pérdida de característica heráldica y legibilidad del lema) hayan sido resultado de darle prioridad a otros aspectos visuales del símbolo. Esto es algo que puede ocurrir a la hora de realizar marcas gráficas, en el desarrollo hay que elegir a qué se le da prioridad. Aun así creo que la composición pudo haber tenido un mejor acabado.

organizando el Seminario: Imagen Corporativa e Identidad Visual, que contará con la participación de destacados especialistas en comunicación corporativa de Argentina así como de las más importantes empresas de nuestro medio. Es una gran oportunidad, sobre todo para escuchar a Rubén Fontana (en la foto), un maestro en identidad visual y tipografía, además de fundador de la revista tipográfica. A continuación reproduzco la información:

Seminario Internacional:

Imagen Corporativa e Identidad Visual

19, 20 y 21 de setiembre de 2006

Expositores internacionales

Rubén Fontana

Maestro del diseño gráfico en identidad institucional y corporativa. Autor del libro Pensamiento Tipográfico

Zalma Jalluf

Directora de proyectos de implementación de programas de identidad corporativa

Marcelo Manucci

Doctor en Comunicación y director de la consultora de proyectos corporativos Estratégika. Autor del libro La Comunicación Corporativa Estratégica.

Lugar y horario

Auditorio Central de la Universidad de Lima.

Av. Javier Prado Este, cuadra 46, Monterrico, Surco.

De 18.00 a 22.00 horas.

Las conferencias profesionales:

La primera presentación del primer día no empezó muy bien. Era sobre el desarrollo de una identidad corporativa. El proyector no funcionó al inicio. El caso era interesante y estaba bien desarrollado, sin embargo los expositores no sabían sustentarlo bien (cosa común en los diseñadores). Por suerte, las siguientes conferencias fueron mejores.

Negociación en el diseño a cargo de Javier Ortiz muy buena. Habló inclusive de la importancia de la presencia personal: “una moneda con mucho valor”. Un par de mozalbetes no lo entendieron o no estuvieron de acuerdo. Ya crecerán.

Jorge Piazza, tuvo tres presentaciones tituladas como sus libros. Manejó todo el tema del diseño como negocio, emprendedurismo y presupuestos. Muy importante para una profesión donde se profundiza muy poco sobre estos temas y en muchos casos son tabú.

Los talleres:

En general no fueron muy “talleres” entendido como espacio para la aplicación y puesta en práctica de conceptos. Mas bien se trataron de presentaciones más largas, con mayor interacción con los asistentes. Algunos buenos, otros muy básicos (a mi parecer, pues varios temas los hemos tocado más profundamente en el postgrado que llevo sobre Comunicación Corporativa). Sin embargo si me parece que eran temas novedosos e importantes para cualquier diseñador que no suele recibir capacitación al respecto.

El taller Simbolismo Gráfico, espacial y cromático de marcas y logotipos de Andrea Pol estuvo bueno. Abarcó aspectos de su libro “Secretos de Marcas, Logotipos y Avisos Publicitarios”. Estuvo lleno de estudiantes (fue el taller con mayor asistencia que vi). Lástima que no ocurrió lo mismo con la presentación de su libro. Cuestión del título de la presentación (se llamó “las marcas ponen la firma”) de públicos y de horarios.

Javier Bernardo y Jimena Celis estructuraron una excelente presentación en el taller de “Análisis de los signos de identidad visual” (en la foto). Buena bibliografía (Villafañe, Chávez). Desarrollaron con ejemplos los parámetros de análisis de las marcas gráficas.

Las conferencias magistrales:

Norberto Chávez: un erudito del diseño. Tuvo tres presentaciones: Qué era el diseño, Qué no es el diseño y Qué ha de ser el diseño. Fui a la primera. Habló de la aparición del diseño dentro de una sociedad industrializada y occidental. De todas las frases que apunté hay una que me agradó en particular: “El diseñador es un artesano del proyecto”, pues define el diseño como oficio, concepción que desde hace tiempo he compartido (y que como señaló Chávez la palabra “oficio” muchas veces ofende).

Felipe Taborda: gran persona y diseñador. Muy interesado en conocer y difundir el trabajo de los diseñadores gráficos latinoamericanos. Tuvo dos conferencias: ¿Qué es ser un diseñador en Latinoamérica? Y ¿Qúe es “un buen diseño”? En la segunda realizó una muy ilustrativa presentación sobre Aloisio Magalhães, que me permitió confirmar el buen nivel del diseño que se hizo en los 60´s en Latinoamérica (ver post Los pioneros de este blog). Una frase de Taborda: “El sentido del tiempo no existe para el buen diseño. Los buenos trabajos son atemporales”. Muy cierto.

Me impresionó gratamente:

La organización del encuentro.

Que sea gratuito.

La gran participación de extranjeros.

Por Perú estuvieron:

Docentes de PUCP, ISIL, Toulouse Lautrec y Universidad San Martín. Todos realizaron conferencias académicas.

Los asistentes que conocí:

Sonia, venezolana muy buena onda, que estuvo en todas las conferencias magistrales. De espíritu curioso (se llevó varios libros). Conocía Lima y le gustaba.

Gonzalo, diseñador chileno muy interesado en la reflexión sobre el oficio. Coincidimos en la necesidad de hacer contactos con otros diseñadores latinoamericanos a fin de compartir experiencias.

Maria Laila y Eugenia. Diseñadoras de Corrientes. Aquí quiero hacer una mención especial pues se trata de las organizadoras del Encuentro Anual de Comunicadores visuales: SEÑAL. De ese encuentro me enteré navegando algunos meses atrás (me gustó su gráfica). Es de reconocer el esfuerzo y la iniciativa de estas jóvenes chicas para organizar un encuentro así. Su empuje me hizo recordar a mis amigos mexicanos de Entre Alas (Puebla).

Yblims, diseñadora boliviana de joyas. Me contó sobre la carrera de diseño Integral en Santa Cruz.

Para mejorar:

Las charlas a los estudiantes. Según me dijeron unas estudiantes chilenas, las conferencias para este público no estuvieron buenas. Mucha presentación de centros de estudio.

Se me pasó:

Saludar a Sebastián Guerrini. A quien escribí por recomendación de mis amigos mexicanos. Una lastima no poder conocerlo personalmente.

Saludar a Silvia Cordero de CaligrafiAR. Mi maestro Claude Dieterich me encargó saludarla, pues ha sido su alumna. No pude.

La conferencia de Jorge Frascara. Pero me la grabaron.

Algunas conferencias profesionales y exposiciones.

El Instituto Peruano de Arte y Diseño (IPAD) inaugurará su semestre académico 2006 – II. Para ello ha organizado un cóctel de bienvenida donde presentará su nueva infraestructura y tecnología. Además, el director creativo de la agencia publicitaria Mayo FCB, Miguel León, impartirá la conferencia: "Creatividad, o cómo ser diferentes en un mundo en el que todos parecen iguales". La cita es el lunes 14 a las 6:00 pm. en la sede principal de IPAD Av.

El sábado 29 estoy arribando a Buenos Aires para asistir al Encuentro Latinoamericano de Diseño en Palermo. El encuentro se realizará los días 01, 02, 03 y 04 de agosto en los locales de la Universidad de Palermo. Están programados talleres de capacitación, conferencias profesionales y conferencias magistrales a cargo de Ronald Shakespear, Felipe Taborda, Norberto Chaves, Jorge Frascara y Hugo Kogan.

Por esta razón es que el blog entrará a un breve receso, pues no podré publicar nuevos post por un periodo de 12 días por lo menos. Luego de ese tiempo ya estaré informándoles sobre el encuentro. Todo sea para el beneficio del blog, del diseño y de los lectores. Nos vemos.

Nuestro Maestro Claude Dieterich se encuentra en Lima y afortudamente se realizará el taller de Caligrafía gracias al apoyo de IDEARTE. Además, Claude dictará una Conferencia de ingreso libre sobre la Historia de la Caligrafía Latina. Con tal motivo, he diseñado un cartel que aquí reproduzco y que agradeceré que los lectores del blog difundan, a fin de promocionar el taller y la conferencia. Es una gran oportunidad para conocer el arte de la caligrafía a través de un profesional del nivel de Claude.

TALLER DE CALIGRAFÍA

A cargo de: Claude Dieterich

Francés. Diseñador gráfico, calígrafo con más de 30 años de experiencia. Es profesor de Caligrafía y tipografía en la Academy of Art University de San Francisco, California.

Dirigido a:

Principiantes y avanzados

Fechas y horario:

Del 07 al 11 de agosto

De 6:00 pm. a 9:00 pm.

Costo: US$ 60.00

CONFERENCIA: HISTORIA DE LA CALIGRAFÍA

Viernes 04 6:00 pm.

Ingreso Libre

La especialidad de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte de la PUCP presenta una serie de trabajos de sus alumnos en la exposición El Diseño como Actitud: Diseño Gráfico PUCP.

Fechas: Del 19 de julio al 27 de agosto

Horario: De martes a domingo de 11 am. a 8 pm.

Lugar: Galería ICPNA San Miguel. Av. La Marina 2469 San Miguel

Existe un lema popular en la selva peruana: “Otorongo no come otorongo”. El otorongo o jaguar es un felino que habita en la amazonía, y el dicho hace referencia a que entre fieras no se comen, o entre sinvergüenzas no se estafan. Es una versión nacional del “Entre gitanos no nos leemos las manos”. Y según mis amigos mexicanos del “perro no come perro”.

En los últimos cinco años debido a muestras de comportamiento excesivo, inmoral y condescendiente, los congresistas peruanos se hicieron acreedores del apelativo “Otorongo”. Hubieron algunos escándalos por comportamientos matonescos, juicios pendientes, hasta una acusación de violación. Sin embargo, sólo algunos casos llegaron a sancionarse; la mayoría fueron archivados obedeciendo a un vergonzoso “espíritu de cuerpo”. Efectivamente “otorongo no come otorongo” y “congresista no sanciona a congresista”.

A esto se sumaba el desmedido y notorio interés por los beneficios monetarios de su cargo. Justificaban sus jugosos sueldos y nunca se pusieron de acuerdo para reglamentarlos o reducirlos. Ilustra esta desmedida ambición la respuesta que dio a un periodista la Congresista Enith Chuquival cuando fue interrogada sobre este sensible tema: "No te pongas envidioso, hijo, más bien métete a la política y allí vas a ganar y vas a estar feliz, claro, para que ganes, porque ahorita seguro estás ganando mal y estás fregando, ja,ja”.

En marzo del presente año, en el vuelo de regreso de mi viaje a México se me ocurrió una idea sobre un cartel contra los “otorongos”. El texto llamaba a la reflexión para no volver a llenar de “otorongos” el congreso (el titular era ¿Otros Otorongos?). Pensé en difundirlo antes de las elecciones pero el tiempo me ganó. Sin embargo –y lamentablemente- considerando los resultados de las pasadas las elecciones el cártel todavía está vigente. Ahora ya no puedo llamar a la reflexión pre-votación, pero si a la vigilancia y supervisión del desempeño de los nuevos “padres de la patria”.

Si los periodistas redactan artículos, los comunicadores gráficos deberíamos participar en la vida política a través de piezas gráficas. Aquí dejo mi pequeña contribución. Se trata de mi primer “cartel político”. Ya estaré creando más si el tiempo y la inspiración me lo permiten.

El 19 de julio se inicia la XI Feria Internacional del Libro en el Jockey Plaza. En años anteriores se presentaron carteles de fomento a la lectura infantil. Por ahí tengo las fotos y espero poder publicarlas porque el material es muy bueno. Vamos a ver que traen este año.

En cuanto a los libros de Diseño y Comunicación pocas veces he encontrado novedades interesantes. Siempre las mismas importadoras, los mismos libros, los mismos precios, que por cierto son altos. En México encontré los mismos títulos -y otros más interesantes- a precios razonables. Pero buscando y rebuscando he encontrado algún buen libro como “Historia del Diseño Gráfico” de Philip Megss editado por Mc Graw Hill. Una joya realmente.

Y bueno, si no se encuentra buenos títulos de todas maneras la visita a la feria es una oportunidad para contactarse un poco con el diseño editorial. La entrada vale un sol y va hasta el 30 de Julio.

El viernes 21 de julio a las 7:00 pm. se inaugura la exposición de medio año de los alumnos del Instituto Toulouse Lautrec. El lugar es en la Sede Chacarilla.

Hace un par de días apareció una noticia que ha abarcado titulares de prensa y que sigue en el interés público. Se trata del caso del perro Lay Fung. La madrugada del martes 11 este can de raza rottweiler asesinó a mordidas a un infortunado sujeto que aparentemente ingresó a la cochera que custiodaba la referida mascota a robar autopartes. El caso fue primera plana del día siguiente. Se habló del sacrificio del perro, de acuerdo a lo que estipula la ley. Pero algo está pasando: una gran corriente de opinión a favor de salvar la vida de Lay Fung. Llamadas a la radio, mails y cartas a diarios y programas televisivos abogaban por el can y lo colocaban en la categoría de héroe. Y es comprensible.

La delincuencia en Lima está acrecentándose y es común tener algún conocido (o haber sido) víctima de un robo, asalto o secuestro al paso. Esto sumado a la inoperancia del poder judicial hacen que la situación se torne insufrible. Por ello cuando un ladrón es castigado de alguna manera la gente siente que se hace justicia. En tal razón, Lay Fung es considerado como una especie de justiciero, y no merecería un destino mortal.

Toda esta situación me inspiró para la realización de un cartel (en base a extractos de artículos periodísticos) con la polémica de Lay Fung. Finalmente, este blog es sobre comunicación gráfica, y es de esa manera que los diseñadores deberíamos expresarnos.